5 важни грешки при рисуване и рисуване, които художниците правят!

Тази публикация може да бъде голямо разочарование за вас или да ви накара да се замислите за работата, която сте свършили досега. Вписването е посветено главно на млади художници, които имат малко опит в рисуването и рисуването и все още искат да се научат как да рисуват и рисуват правилно.

Аз лично допусках такива грешки и знам, че това е грешният начин. Записът със сигурност няма за цел да ви обезсърчи да създавате или да обиди работата ви.

Според мен всички са започнали по този начин (за добро или за лошо) и подобни грешки са естествени. Важно е да осъзнаете това и да не допускате подобни грешки отново.

1. Разтрийте рисунката с пръст

Това е може би най-често срещаният метод за засенчване на детайли сред начинаещите художници. За мен е тъжно, че засенчвам пръстите си от много дълго време и за съжаление не получих никаква информация за това отвън.

Едва с годините, когато започнах да гледам уроци по рисуване в интернет, да чета книги за рисуване и когато започнах да посещавам майсторски класове, разбрах, че само децата в предучилищна възраст играят с пръсти, докато рисуват.

Беше много болезнено, защото най-накрая успях да създам толкова много красиви (дори реалистични) рисунки с пръсти и БУМ! Защо не можете да търкате молив с пръсти?

Първо, не е естетически. Никога не трябва да докосваме произведенията си с пръсти. Разбира се, понякога има изкушение да търкате нещо, но това не е опция!

Пръстите оставят мазни петна върху рисунката, поради което работата ни изглежда грозна. Освен това, дори ако поддържаме XNUMX% естетика и внимателно търкаме рисунката с пръст, за да не остави мръсотия, тази практика ще ни стане навик и тогава - при голям формат или детайлни рисунки, този пръст няма да работи за нас, а ние ще търсим други.методи за триене на графитен молив.

Не знам как се отнасяш към рисуването. Ако просто искате да рисувате за удоволствие и да се забавлявате като в детската градина, това е добре. От друга страна, ако сте сериозни за вашите рисунки и искате да рисувате красиво, не използвайте пръстите си, за да размажете работата си.

Между другото, познавам хора, които от много години правят рисунки по поръчка и все още търкат части от рисунката с пръсти. Нещо повече, снимат видео за това и го предават. Затова бъдете бдителни и изберете добри учебни материали в Интернет.

Честно казано? Не бих искал да купя рисунка, която ще се трие в нечий пръст.

Написах за 3 източника, които си струва да проучите за рисуване и рисуване. Гледам, как да се науча да рисувам?

Веднъж търсех отговор на въпроса, според правилата за рисуване се използва само молив за засенчване или могат да се използват други инструменти?

Най-честият отговор беше, че теоретично чертежът се състои от определен брой линии (Уикипедия:  композиция от линии, начертани върху равнина (...)), докато според предпочитанията и техниките хората използват различни инструменти (пералня, блендер, гумичка за хляби т.н.), за да подчертаете някаква стойност, но никога не използвайте пръстите си за това ...

2. Немодифицирани моливи и мръсни четки

Друга грешка, известна сред художниците, е използването на неоцветени моливи или зацапани с боя четки. Когато става въпрос за моливи, нямам предвид момента, в който сме в средата на работа и рисуваме в движение с неподострен молив.

Имам предвид момента, в който започваме да рисуваме и нарочно хващаме молив напълно неподготвени за работа. За съжаление, това се случва доста често с начинаещите карикатуристи и от собствен опит знам, че този проблем трябва да се следи внимателно.

Най-доброто решение е просто да използвате нож за молив. За разлика от острилката, с ножа ще намерим по-голямата част от графита на молива и с подострен молив можем да рисуваме по-дълго.

Не забравяйте, че дори ако рисуваме много общи елементи от рисунката, моливът трябва да бъде подострен до точката. Що се отнася до детайла обаче, нямате възможността да правите прецизни детайли с незаострен молив. Така че не очаквайте красиви резултати от невтвърдени моливи.

Същото важи и за мръсните четки при рисуване с бои. Четките трябва да се измиват старателно след употреба. В противен случай боята ще изсъхне върху косъмчетата на четката. И тогава ще бъде трудно да подготвите такава четка за следващата работа.

Не забравяйте, че ако не измиете и не изсушите четките си, косъмчетата ще изпаднат, ще се раздробят и четките ще бъдат изхвърлени напълно. Не рисувайте с мръсни четки.

Четките трябва да са чисти, тоест без остатъци от боя. Ако използвате найлонови четки, може да се случи боята да оцвети косъмчетата на четката ви и дори след старателно измиване цветът да не се отдели. Не се притеснявайте, защото такива ситуации се случват, а боядисаните косми по никакъв начин не развалят имиджа ни.

3. Не смесвайте цветовете върху палитрата

Прехвърляли ли сте някога боя върху платно директно от туба или куб? Например, бях твърде мързелив, за да взема боя от епруветка върху четка, без да използвам палитра. Трудно е да се признае, но беше истина и затова ви предупреждавам никога да не го правите.

Веднъж в работилница по акварел един от учителите каза, че боите винаги трябва да се смесват, преди да се нанасят върху хартия, платно и т.н.

В рисуването няма практика да се нанася чист цвят от тубичка. Но какво, ако искаме да получим 100% чисто титаниево бяло в изображението например? Според мен реалистичните чисти цветове са доста трудни за намиране. Цветовете обикновено се смесват, например титаниево бяла светкавица и др.

Разбира се, има някои абстрактни картини, където ще видим изразителни и много контрастни цветове, които изглеждат чисти и без примеси, но ние не се учим на такива неща в началото, защото след това ще ни бъде трудно да се отвикнем от този навик.

4. Картини и рисунки без скици

В началото на рисуването често се случваше да искам да правя бързи, прости и красиви рисунки. Мислех, че е загуба на време да скицирам, тъй като мога да нарисувам реалистична форма веднага.

И в случай например на портрети, вместо да започна с блок, след което да поставя отделни части от лицето на правилното място, започнах с детайлна рисунка на очите, устата, носа. Накрая винаги оставях косите, защото тогава ми се струваше много трудно да ги нарисувам.

Що се отнася до картините, основната ми грешка беше, че нямах композиционен план. Имах видение в главата си, но си мислех, че всичко ще излезе. И това е основната грешка, защото когато започнем да рисуваме картини, трябва да започнем със скица.

Колкото по-детайлна е картината, толкова по-голяма е скицата, която ще направим. Преди да рисувате, трябва да начертаете хоризонта, да измерите правилно перспективата, да отбележите къде трябва да падне светлината и сянката, трябва да начертаете и общите елементи в картината и т.н.

Скицирането, например, на пейзаж от залез, където основният елемент на картината е небето и водата, ще ни отнеме много малко време. От друга страна, рисуването на картина на градска тема, където преобладават сгради, зеленина и т.н., изисква повече време и търпение.

Успешната рисунка и живопис е, когато направите добра скица. Трябва да имаме база, върху която ще работим, иначе няма да можем просто да рисуваме в движение, спазвайки например принципа на пропорцията.

5. Рисуване и оцветяване по памет

От една страна, рисуването и рисуването по памет е готино, защото изразяваме чувствата си, искаме да представим творческата си визия и преди всичко да релаксираме и стимулираме креативността си.

От друга страна, съжалявам да кажа, че в началото няма да научите нищо, като рисувате и рисувате по памет. Моята грешка, възпроизводима поне 1,5 години беше, че взех лист, молив и рисувах от главата си.

Такова творение по памет е възхитително, ако сте го правили преди, мисля, че сте чували мнението „Уау, това е яко. Как го направи това?" или ако рисувате портрет по памет, вероятно ще ви попитат „кой е това? По памет ли рисувахте или по снимка?

Ще ви пиша честно, че не обичах да отговарям на такива въпроси от публиката си. Например, не знаех кой е изобразен в този портрет (защото рисувах по памет) и две, ако успеех да нарисувам някого по памет (например сестра ми), такива въпроси обезсърчаваха по-нататъшното рисуване. Тогава си помислих: „Как е възможно това? Не изглежда така? Защо ме питат това? Можете да видите кой е с просто око!

Също така смятам, че рисуването и оцветяването по памет ви позволява да проверите собствените си знания, да проверите уменията си и да определите на какво ниво сте.

Спомняте ли си кога се научихте да пишете на клавиатурата на компютър или лаптоп? Със сигурност е трябвало да поглеждате клавиатурата от време на време, за да сте сигурни, че натискаме правилния клавиш. Няколко месеца по-късно всичко работи като часовник.

Гледаме монитора и без да гледаме натискаме клавишите все по-бързо. Ами ако започнем да пишем без да гледаме клавиатурата? Определено ще има печатни грешки.

По същия начин с рисунка - ако всеки ден рисуваме дървета или око от природата, от снимка, тогава, без да гледаме оригинала, нашата рисунка ще бъде красива, пропорционална и реалистична.

Така че хората, които познават рисуването и рисуването, трябва да научат основите и за предпочитане да рисуват от природата, понякога и от снимка. Рисуването и оцветяването по памет без предварителна практика трябва да се остави на деца или аматьори за приятно забавление.