Чикано татуировки: корени, културни препратки и художници

1. Ръководство
2. стилове
3. Чикано

Това ръководство за татуировки Chicano разглежда историческите корени, културните препратки и художниците, които също са усвоили занаята.

Payas, буйни рози, Дева Мария и сложни броеници са първите неща, които идват на ум, когато мислите за татуировки Chicano. И макар да е вярно, че това са някои от основните елементи на стила, тази конкретна част от татуировката има дълбочина като някои други. От историята на Лос Анджелис до древните ацтекски артефакти и дори римокатолическата иконография, това ръководство за татуирането на Chicano разглежда не само историческите корени, стилистичните и културни препратки, но и художниците, които са усвоили занаята.

Историческите корени на татуировката Chicano

Плавните тонове на сивото подчертават илюстративния подход към голяма част от движението за татуировки Chicano. Като се имат предвид неговите корени в рисуването с молив и химична точка, не е изненада, че стилистично произведението съчетава тези техники с невероятно богат културен произход. Въпреки че много хора са запознати с работата на Фрида Кало и Диего Ривера, други художници като Хесус Хелгера, Мария Изкиердо и Давид Алфаро Сикейрос също са били в челните редици на мексиканското художествено творчество. Тяхната работа, заедно с други южноамерикански художници, се фокусира главно върху изобразяването на политически борби, семейни представителства и илюстрации на ежедневието. Въпреки че тези произведения може да изглеждат далеч от съвременните чикано татуировки, фигуративните проучвания и илюстративните подходи, които съчетават реализъм със сюрреализъм, отчасти обясняват защо голяма част от съвременното чикано изкуство има отличителния вид, с който е известно.

Както при много движения в изкуството, естетиката и техниките могат да бъдат заимствани, но това, което е специално за този стил на татуиране, е културата и миналото зад него; Чикано артистите имат мощно философско и политическо наследство. С история, която включва радикали като Франсиско Мадеро и Емилиано Сапата, не е чудно, че от Мексиканската революция до културата Пачуко от началото на 1940 г. и след това, социално-политическите писания и действия са имали огромно влияние върху съвременните татуировки на Чикано. Дори преди 40-те години на миналия век, когато мексикански американски младежи и членове на други малцинствени култури използваха Zoot Suits, за да изразят недоволството си от традиционната американска политика и политика, артистичното стилистично изразяване често се използваше като ефективен инструмент. Фреските също често са били използвани в диалектически разговор за гражданското право и управление.

Културни препратки в татуировките Chicano

Причината толкова голяма част от стила на татуировка Чикано да се чувства толкова личен е, защото е такъв. Мигрантите, които си проправиха път от Мексико до части от Тексас и Калифорния, бяха принудени да бъдат маргинализирани от ширещия се расизъм, класовост и дискриминация. Въпреки че това предизвика ожесточена борба за мигрантското население, това също означаваше, че тяхната култура е защитена и запазена непокътната за поколенията. Когато миграцията достигна своя връх от 1920-те до 1940-те години на миналия век, много младежи от Чикано се бориха срещу статуквото. През 1943 г. това най-накрая кулминира в бунтовете на Zoot костюм, предизвикани от смъртта на млад испанец в Лос Анджелис. Това може да изглежда незначително на фона на стила на татуировка Chicano, но това не беше първият и не последният случай на потискане на изразяването на културата. Не е тайна, че голяма част от този конфликт доведе до арести, които често бяха страничен продукт от ксенофобския натиск на обществото върху мигрантите. Този политически обрат несъмнено има незабавно въздействие върху естетиката на Chicano.

След края на субкултурата пачуко животът в Лос Анджелис се промени. Децата смениха костюмите си Zoot за чисти каки и бандани и предефинираха какво означава да си Chicano за тяхното поколение. Появиха се стилови подходи, които бяха пряко повлияни от живота зад решетките. Използвайки малкото материали, които имаха в затвора или бариото, осеяли пейзажа на Лос Анджелис, художниците черпеха вдъхновение директно от собствения си житейски опит. Сцени от живот на банди, красиви жени, елегантни коли с филигранни надписи и католически кръстове бързо се развиха от ръчно рисувани илюстрации като украсени с химикал носни кърпи и спално бельо, наречено Paños, до емблематични татуировки Chicano. Затворниците използваха чиста изобретателност, за да сглобят домашно направена машина за татуировки и, използвайки само черното или синьото мастило, което им беше на разположение, да изобразят това, което знаеха най-добре. Подобно на повечето хора, които са страстни по изкуството на татуирането, този занаят е бил използван като начин да притежаваш тялото, да изразиш себе си и да покажеш близост до нещата, които са най-близки.

Всъщност тънкостите на иконографията на татуировките Chicano са толкова заплетени в историята на етническите вълнения и прогресивната независимост, че може да бъде трудно за външни хора да разберат. Въпреки това, това е толкова неразделна част от културата на Западното крайбрежие, че много от спомагателните аспекти на естетиката са възприети от основното общество, което го прави по-достъпен и широко ценен. Филми като Mi Vida Loca и ъндърграунд списанието Teen Angels въплъщават духа на стил, който може да е извлечен от насилствено минало, но е чист продукт на любов и страст. Отварянето на магазини като Good Time Charlie's Tattooland и художници като Фреди Негрете, основатели на общността Chicano в Лос Анджелис от 70-те години до днес, изведоха естетиката на преден план в общността на татуировките. Cholas, Payasas, Lowriders, надписи, сълзи, представящи изгубените: всичко това и много повече е начин на живот, изобразен в различни форми на изкуство, включително татуировки Chicano. Тези произведения на изкуството резонират толкова дълбоко с хората в общността, защото са директно вдъхновени от тяхната собствена история, тяхната собствена история. Доказателство за силата на тези изображения е, че обхватът и признанието на този жанр продължават да растат.

Иконография на татуировка Chicano

Както е в случая с повечето иконографии на татуировки, много концепции за дизайн на татуировки Chicano са значими. Много от тези основни дизайни са преплетени с аспекти на културата Chicano. Татуировки, изобразяващи лоурайдери, друга опора от края на 1940-те и 50-те години на миналия век, които се противопоставят на английската естетика, питбули, зарове и тестета карти, говорят за начина на живот в Лос Анджелис. Татуировките, изобразяващи чоло с техните мадами "карай или умри", са друг дизайн, който често смесва преценката на затворниците за автомобилната култура с копнежа по тяхната любима отвън. Може би Payasas, което означава "клоун" на испански, са сред най-известните изображения в този стил. Вдъхновени от драматичните и комедийни маски, на които често приличат, тези портрети загатват за баланса между трудностите и щастието в живота. Поговорката „Усмихни се сега, плачи по-късно“ също често придружава тези творби. Свещени сърца, Дева Мария, захарни черепи, молещи се ръце и други подобни са изображения, заимствани от архивите на римокатолически символи и светци; тази религия е широко известна в Северна Америка и около 85% от мексиканското население я практикува самостоятелно.

Татуисти в Chicano Tattooing

Много татуисти, работещи в стила на татуировка Chicano, сами са част от общността Chicano. Съществува важен аспект на опазването и зачитането на наследството, което затруднява присвояването; може да бъде трудно да се копират изображения, ако няма истинско разбиране и лична връзка. Въпреки това, дизайните са толкова широко разпространени в историята на татуирането, че много художници са усвоили естетиката и помагат за запазването и разпространението на тази неразделна част от културата на татуирането. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar и Tamara Santibanez са в челните редици на съвременните татуировки на Chicano. Както във всяко художествено направление, всеки художник може да работи в рамките на стилистична иконография, придавайки й по-индивидуален оттенък. От черен и сив реализъм до графитни илюстрации и дори американския традиционен стил Чикано, стилът на татуировка Чикано съчетава много аспекти на културата на татуирането в красива гама от техники и визуализации. Други артисти с различен личен стил включват Фреди Негрет, Мистър Картун, Ел Уайнер, Панчос Плакас, Хавиер ДеЛуна, Джейсън Очоа и Хосе Араухо Мартинес. Въпреки че много от тези татуисти не се придържат стриктно към един или друг стил, ясно е, че всеки цени собствената си култура и опит. Това е ясно отразено в тяхната високо ценена работа.

Трудно е да се мисли за татуировки Chicano без всички исторически, политически и философски конотации. Голяма част от историческата и социално-политическата работа, създадена в миналото, все още е шокиращо актуална днес. Но това е част от това, което прави стила толкова впечатляващ. Културата беше красиво изразена чрез тази форма на изкуство и продължава да влияе на хората по целия свят.

By Джъстин Мороу