Ръководство за стил: акварелни татуировки

1. Ръководство
2. стилове
3. акварел

В тази статия изследваме произхода, техниката и стареенето на акварелни татуировки.

Подобно на изобразителното изкуство, което е вдъхновило неговото стилистично творение, акварелните татуировки обикновено са красива, органична, изящна игра на цвят, която използва кожата като платно. Тази тенденция, основана сравнително наскоро, оттогава преживява възход благодарение на артисти, които продължават да тласкат естетиката, методите и концепциите до нови висоти на изобретателността. В това ръководство изследваме произхода и техниките на акварелния стил.

Ние също така изследваме проблема със заздравяването и стареенето на течните бои.

Произходът на акварелните татуировки

Действителният тип рисуване, от който идват акварелните татуировки, е практически примитивен. В древни времена всички пигменти за рисуване са били направени от органични материали, включително земни вещества като растения, минерали, животни, овъглени кости и други подобни. Първите примери за рисуване с акварел всъщност могат да бъдат проследени до палеолитни пещерни рисунки, но египетските папирусни свитъци често се смятат за първото рафинирано използване на тази среда. Използван по-късно за илюминирани ръкописи през Средновековието, акварелът не намира постоянна и широко разпространена употреба до Ренесанса.

Не е изненадващо, че поради естествените съединения на акварелните пигменти, той е много подходящ за естествени илюстрации. Боите бяха сравнително лесни за използване, много гъвкави и добре поносими. Въпреки че това може да изглежда напълно несвързано със съвременния стил на акварелно татуиране, техниките и стилистичните подходи са много сходни с много от художниците, работещи в тази конкретна епоха. Художници като Томас Гейнсбъроу, Дж. М. У. Търнър, Джон Джеймс Одюбон, Томас Ийкинс, Джон Сингър Сарджънт и Юджийн Дьолакроа са само малка част от художниците, които са използвали акварел и са го задвижили до репутацията на сериозна артистична среда. Много от уменията, използвани от тези изящни художници, всъщност се използват и от майсторите на акварел, тъй като средата и техниката са доста лесни за пренасяне върху кожата.

Флаш татуировките също често се рисуват с акварел, както и с гваш, по-непрозрачна форма на гореспоменатата боя. Акварелните татуировки, които виждаме днес, са създадени с помощта на ярка и обширна палитра от цветове, но това не винаги е било така. Ограниченията върху основните цветове на червеното, синьото, жълтото и зеленото често са били единствените майстори на татуировки от старата школа, с които да работят във време, когато флаш и модерните татуировки се налагат. Тези пигменти остаряват най-добре не само върху хартията, но и върху кожата.

В края на 19-ти и началото на 20-ти век флаш татуировката се разпространява по целия свят чрез търговци, моряци и художници. Имаше огромно търсене на нови и изобретателни дизайни, както и възможност татуистите да споделят своето портфолио. Акварелната светкавица беше най-бързият и лесен начин да направите това и много от флаш листовете от онези епохи все още съществуват и вдъхновяват акварелните татуировки, които виждаме днес.

Техники за акварелни татуировки

Въпреки че повечето художници на татуировки са използвали акварелна среда, за да нарисуват своите пламъци, стилистичните разлики между традиционните художници и художниците с акварел са незабавно разпознаваеми. Разбира се, привързаността и пристрастието на всеки художник естествено ще определят личната му естетика, но използването на основа или липсата на такава се различава между двата стила.

Проблеми на стареенето

Независимо дали са свободни, абстрактни, ботанически изображения или перфектни имитации на известни картини, акварелните татуисти разчитат на използването на цветна и течна техника в работата си. Въпреки това, липсата на черно е проблем за много татуисти, които твърдят, че използването на черни контури предотвратява разпространението и разпръскването на цветните пигменти. Основният проблем с късите акварелни татуировки е, че те не поддържат формата и дефиницията си без този основен черен контур.

Някои акварелисти са уредили спора, като просто са използвали черния „скелет“ като „ретуш“, за да помогнат за запазването на цветовете на място. Други твърдят, че докосването на татуировка е напълно нормално за всяка татуировка, включително акварелни парчета, и че това наистина не е проблем.

Реалността е, че традиционните татуисти използват черен контур в работата си, защото мастилото е на основата на въглерод. Веднъж инжектирано в кожата, черното въглеродно мастило се превръща в „брана“ или стена, за да поддържа цвета на място, така че проблемът с разпръскването на мастилото не е проблем и цветът остава на мястото си. Без тази черна карбонова стена, цветовете, използвани в стила на акварелните татуировки, са склонни да избледняват и да се разсейват по-бързо от цветовете, прилагани традиционно.

В крайна сметка е въпрос на личен избор и какво иска колекционерът.

Независимо от аргумента, красотата на естетиката и дизайна често е трудно да се игнорира.

Базирани на най-древното и изтънчено изящно изкуство, използвано от известни художници и илюстратори от векове, акварелните татуировки продължават една традиция, която най-често се среща в галерии и музеи. Това често е това, което търсят колекционерите на татуировки; използвайки кожата си като ходещо платно за висококвалифицирани занаятчии.

Забележителни по красота и елегантност, често подчертаващи най-доброто, което естественият свят може да предложи, акварелните татуировки са тенденция, която едва ли ще свърши скоро.