Ръководства за стил: Традиционни татуировки

1. Ръководство
2. стилове
3. Традиционно

Разгледайте историята, класическите мотиви и основателите на традиционния стил на татуиране.

Удебелени черни линии, изобразяващи летящ орел, инкрустирана с рози котва или кораб в морето… това са някои от класическите визии, които може да ви хрумнат, когато някой спомене традиционна татуировка. Отчасти арт движение, отчасти социален феномен, Съединените щати успяха да създадат свой собствен стил на татуиране. Това е наистина важен аспект на американското изкуство и култура, говорим за историята, дизайна и художниците основатели на тази известна естетика на татуировките.

История на традиционната татуировка

Да започнем с това, че традиционната татуировка има основа в много култури и в много страни.

Вярно е, че моряците и войниците са сред първите американци, които носят татуировки. Част от традицията за татуиране на тези войници е не само да носят символи на защита и напомняния за техните близки, но и да маркират тялото с идентификационен знак, ако животът им е бил изгубен във войната.

Техните постоянни пътувания до нови земи (Япония, ние гледаме към теб!) осигуряват междукултурно изживяване с нови стилове и идеи, като по този начин оказват пряко въздействие върху светкавицата и иконографията, която познаваме и обичаме днес.

Електрическата машина за татуиране, изобретена от Самюел О'Райли, революционизира индустрията през 1891 г. Сам взе електрическата писалка на Томас Едисън и я модифицира, за да създаде предшественика на машините, използвани сега по целия свят. До 1905 г. мъж на име Лю Албъртс, известен като Лю Евреина, продава първите комерсиални флаш листове за татуировки. С изобретяването на машината за татуиране и флаш листовете, бизнесът на татуистите се разраства и търсенето на нови дизайни и нови идеи става неизбежно. Скоро този конкретен стил на татуировка се разпространи през граници и щати и в резултат на това видяхме единна естетика на традиционна Америка.

Стил и техника

Що се отнася до действителния визуален стил на традиционната татуировка, чистите, смели черни контури и използването на плътен пигмент имат доста рационално приложение. Фундаменталните черни контури са техника, взета от доказаните методи на племенни татуисти, принадлежащи както на полинезийци, така и на индийци. През вековете тези въглеродни мастила са доказали, че остаряват невероятно добре, като помагат на основите и поддържат дизайна във форма.

Наборът от цветни пигменти, използвани от традиционните татуисти, беше свързан до голяма степен с това, което беше налично, когато мастилото за татуировки не беше само с най-високо качество или технологичен напредък. Често поради липса на търсене и липса на търсене единствените налични цветове бяха червено, жълто и зелено - или кетчуп, горчица, подправка ... както биха казали някои стари хора.

Флаш и мотиви

През 1933 г. е публикувана книгата на Албърт Пари „Татуировки: Тайните на едно странно изкуство“ и е помогнала за поемането на разрастващата се индустрия. Според Нюйоркското историческо дружество, „Според книгата на Албърт Пари... тогавашните татуисти са били толкова затрупани с искания, че им е било трудно да се справят с търсенето на нови дизайни. Но обменът на татуировки светкавица в края на 19-ти и началото на 20-ти век, които се разпространяват предимно заедно с други доставки чрез каталози за поръчки по пощата, помогнаха на художниците да бъдат в крак с нарастващия пазар.“ Тези флаш листове запазват мотиви, които художниците са татуирали от десетилетия: религиозна иконография, символи на смелост и сила, красиви пинъпи и много други.

Основатели на изкуството

Има много хора, които са помогнали за запазването и популяризирането на традиционната татуировка, включително Сейлър Джери, Милдред Хъл, Дон Ед Харди, Бърт Грим, Лайл Тътъл, Мод Вагнер, Амунд Дицел, Джонатан Шоу, Хък Сполдинг и "Шанхай" Кейт Хелънбранд. назови няколко. Всеки по свой собствен начин, със собствена история и умения, помогна за оформянето на стила, дизайна и философията на американското традиционно татуиране. Докато татуисти като Сейлър Джери и Бърт Грим се смятат за предшественици на „първата вълна“ на традиционното татуиране, хора като Дон Ед Харди (който е учил при Джери) и Лайл Тътъл определят общественото приемане на изкуството. формата.

Скоро тези дизайни, в рамките на това, което някога се смяташе за ъндърграунд, сдържана форма на изкуство, украсиха масовото модно пространство под формата на линията дрехи на Дон Ед Харди, която повиши и създаде американската (а по-късно и в световен мащаб) осведоменост за занаята и много повече. му повлия. Движение.

Днес познаваме американския традиционен стил на татуиране като почитан от времето и класически, нещо, което никога не излиза от мода. Едно просто търсене по темата ще даде стотици хиляди резултати, които все още често се споменават в безброй студиа в цялата страна.