Ръководства за стил: Реализъм

1. Ръководство
2. стилове
3. реализъм

В това ръководство изследваме историята, техниките и художниците на стиловете на татуиране реализъм, сюрреализъм и микрореализъм.

Вдъхновяващо е, когато художник създава 3D произведение на изкуството върху нещо 2D като платно, лист хартия или кожа. След години на всеотдайност, мотивация, упорит труд и тон талант, хиперреалистичните татуисти са способни да вършат тези невероятно сложни задачи. От идеята до шаблона и накрая до кожата, количеството техника и време, изразходвани за тези произведения на изкуството, е просто невероятно.

В тази статия говорим за историята, техниките и стиловете на реалистичните татуировки, както и за художниците, които са ги усвоили.

Историята и произхода на реалистичната татуировка

Около 500 г. пр.н.е виждаме отклонение от стоическо и архаично концептуално изкуство към творения, които отразяват реалистични пропорции и елементи. Именно чрез това виждаме обемисти фигури, трансформирани в човешки форми, а по-късно, през Високия Ренесанс от 1500 г., забележителното движение на реализма в изкуството.

Майстори като Микеланджело, да Винчи, Рембранд и Тициан поставиха началото на съвременните художници да надхвърлят очакванията и да илюстрират живота възможно най-близо до истината, използвайки техники като измерване на лицето, перспектива и камера обскура. По-късно, в реалистичното движение на 19-ти век, художници като Курбе и Миле разчитат на тези стари майстори за уроци по техника и инструменти, но използват новата философия, за да създадат цялостни изображения на автентичния живот. Всъщност, много реалистични татуисти все още гледат на старите майстори за стил и предмет, но едва с изобретяването на фотоапарата реалистичният подход към изкуството наистина се разви.

Въз основа на камерата обскура, изобретение за подпомагане на проектирането на изображения, първото фотографско изображение е направено през 1816 г. от Nicéphore Niépce. Едва през 1878 г. обаче бяха създадени по-малки преносими фотоапарати с по-бързи скорости на експозиция, което предизвика бум на фотографския пазар. По-късно, с развитието на технологиите благодарение на компании като Kodak и Leica, обикновеното общество успя да улови сцени от живота без помощта на художници и за известно време изглеждаше, че реалистичната живопис е архаично движение. Художниците също не искаха да бъдат разглеждани просто като имитатори на реалния живот и така, докато креативните хора продължиха да използват снимките като изходен материал, фотореализмът не беше популярен стил и реализмът не получи сериозен мейнстрийм като движение, докато, като пряка опозиция на абстрактните експресионисти и минималисти от края на 60-те и 70-те години, фотореализмът се материализира като еволюция на поп изкуството. Тук можем да намерим някои от корените на реалистичните стилове и техники за татуиране.

Обратно, в интервю за NPR, татуистът Фреди Негрете говори за татуировката „черен и сив реализъм“, която води началото си от затворническата култура на Чикано от 70-те години в Калифорния. Зад решетките художниците използваха достъпните за тях материали, включително мастило за писалка, игли за шиене и други подобни. Негрете описва как изгарянето на бебешко масло произвежда черни сажди, които също се използват за направата на мастило. Той също така говори за това как, тъй като домашните машини имаха само една игла, по-фините линии бяха норма. Сегрегацията в затворите означаваше, че Chicanos са заедно и че татуистите работят в рамките на собствената си култура, създавайки изображения. Това означаваше, че католическата иконография, ацтекската каменна зидария и героите от Мексиканската революция бяха добавени към репертоара на мастилото на Chicano. По-късно, когато Фреди Негрете беше освободен от затвора, той се насочи към Good time Charlie's Tattooland, където той и магазинът му започнаха да правят история на татуировките с отдадеността си на реалистичните татуировки в черно и сиво.

Реалистични техники за татуиране

Един от основните методи за създаване на татуировки в стила на реализма е налагането на сенки, акценти и контрасти. Всеки, който е направил реалистична татуировка или е наблюдавал поставянето на шаблон, вероятно е забелязал контурните линии, очертаващи области, като на топографска карта. Това и източникът на снимки, обикновено прикрепен към работното пространство на татуиста, са само два от начините, по които художникът се подготвя да създаде произведение в този стил. Има различни начини, по които един реалистичен татуист може да работи, но това, което е абсолютно сигурно е, че този конкретен стил изисква внимателно планиране преди време, заедно с много умения и техническо обучение.

Реалистични стилове на татуировки и художници

Има много различни подходи за правене на реалистични татуировки, които включват стил. Художници като Крис Ригони използват смесица от влияния; комбиниране на абстрактни, илюстративни, поп арт и реалистични форми. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov и Ralph Nonnweiler правят почти изключително черен и сив реализъм, докато Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden и Liz Venom са известни със своите татуировки в реалистичен стил със силно наситени цветове. Всеки художник се стреми да илюстрира това, което го интересува най-много.

микрореализъм

Заслужава да се отбележи и еволюцията на реалистичното изкуство за татуиране в Сеул, Корея, чиито художници са пионери в стила, който познаваме като микрореализъм.

Много художници, живеещи там, по-специално художникът-резидент на Studio By Sol, са добавили много различен подход към реалистичния стил на татуировка. Разбира се, тяхното произведение на изкуството е невероятно реалистично, независимо дали е репродукция на изобразително изкуство, фотореалистичен портрет на домашен любимец или красиво ботаническо творение, но изпълнено невероятно малко, с известно акварелно и илюстративно влияние.

Художници като Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee и много други учудват въображението с изящните си творби в духа на ефирния микрореализъм. От малки скъпоценни камъни и малки плодове до микропортрети, работата им отвори нов начин за намаляване на традиционната реалистична татуировка и създаването й в фина комбинация от стилове. Когато решават проблемите на стареенето с акварел, много художници използват тънък черен контур, за да предпазят пигментите от изтичане с течение на времето.

Сюрреализъм

Има много различни стилове, дизайни и концепции в реалистичния жанр. Сюрреализъм като още един от тях. Накратко, сюрреализмът е страничен продукт на реализма и неговият стил е лесен за определяне. Мечтателни реалистични сцени и портрети, съчетани с неочаквани и понякога странни комбинации от обикновени предмети, определят сюрреалистичния стил.

Повечето татуисти и артисти като цяло ще ви кажат, че техният стил, тяхната работа е вдъхновена от света около тях. Това е магията на реализма, сюрреализма и микрореализма... способността да събереш всичко красиво и вдъхновяващо в живота върху движещото се платно, което е тялото.