Илюстративни татуировки: история, дизайни и художници

1. Ръководство
2. стилове
3. илюстративно

В тази статия изследваме историята, стиловете и художниците на илюстративния стил на татуировка.

Незабавно разпознаваеми поради качеството на линиите и стила, илюстративните татуировки могат лесно да бъдат сбъркани с прости рисунки на кожата. С произход дълбоко в човешката древност, от примитивизма до модернизма, ние откриваме историята, стиловете и художниците, които са използвали органични и разнообразни техники за рисуване, за да създават своите произведения.

История на илюстративните татуировки

Има много различни движения в историята на рисуването, които са увековечили тази техника в челните редици на изобразителното изкуство. Но тъй като има толкова много художници, техники и исторически контексти, които са част от илюстративния стил на татуиране, ние подчертахме най-популярните тенденции в този жанр. Включихме стил на офорт и гравиране, жестове, подобни на скици, предварителни скици на стари майстори за шедьоври, абстрактен експресионизъм, немски експресионизъм и др. Има и много различни техники, използвани в илюстративния стил на татуировка. Пунктирано, точково, линейно, засенчващо... методите за нанасяне на мастило варират в зависимост от текстурата или желания вид. Опитахме се да включим много различни начини, по които артистите работят в този стил, но имайки предвид личните вкусове и концепции, възможностите са почти неограничени!

Най-старото скално изкуство е на около 40,000 20,000 години. Изглежда, че себеизразяването е толкова старо, колкото човечеството, и макар да си мислите, че тези картини ще бъдат прости, това далеч не е така. Рисунките на бизони в пещерата Алтамира, датирани от около 2011 г. преди 30,000 XNUMX години, са невероятно детайлни и изразителни. Показвайки формата на животното в абстрактните форми на кубизма, те са зловещо натрапчиви в своята модерност. Същото може да се каже и за пещерата Шове, за която през XNUMX г. е заснет документален филм на Вернер Херцог. Пещерата Chauvet-Pont-d'Arc, разположена в южната част на Франция, е един от най-добре запазените примери за скално изкуство, датиращо от преди около XNUMX,XNUMX години. Движението, качеството на линиите, наслояването на пигменти са едни от най-красивите примери за човешка илюстрация. И макар да изглежда далеч от илюстративна татуировка, пещерите доказват колко интуитивен и неразделен е този стил за човечеството.

Въпреки че влиянието на скалното изкуство може да се види може би в кубизма, абстрактния експресионизъм и други, рисунката обикновено се разглежда като предварителна скица, съвпадаща с архитектурни предложения или в процеса на планиране на картина. Въпреки това, дори и досега, някои от тях все още се използват от илюстраторите като вдъхновение за техните творби. Вземете например Витрувианския човек на Леонардо да Винчи. Скица, направена от него в края на 15 век, изобразяваща идеалните пропорции на човек, очертани от Витрувий, древен римски архитект. Не само изображението, но и идеята за сакралната геометрия често се използва в илюстративната работа поради нейния произход и методи. По този начин, докато илюстрацията често има изразителни средства, тя също може да помогне за улавяне на идеи и събития или дори като визуална помощ за реклама. Очевидно преди изобретяването на фотоапарата през 1816 г. хората не са имали средства за предаване или възпроизвеждане на реалността без средствата за рисуване и затова много стилове са се развили по целия свят.

Стилове и художници на илюстративни татуировки

Стилът на ецване и гравиране, който най-често се среща в черна работа, е присъща част от илюстративна татуировка. Счита се, че дърворезбите също принадлежат към това семейство. В повечето случаи илюстрациите на планирания завършен продукт включват чертежи като начална стъпка в създаването на детайлна работа. Odd Tattooist, Aaron Aziel и Franco Maldonado са някои художници, които често използват този тежък стил на линия в работата си. Вдъхновен от работата на Гоя, Гюстав Доре или Албрехт Дюрер, той може да има много сюрреалистичен или мрачен вид в зависимост от личните вкусове на татуиста. Художниците, склонни към този стил на илюстративна татуировка, обикновено използват игли с фини линии в комбинация с техники за рисуване като кръстосано щрихиране, успоредно щрихиране и понякога малки щрихи. Тези специални стилове на линии са чудесни за възпроизвеждане на текстурата на козината или вида на ретро гравирани или гравирани отпечатъци.

Татуистите, вдъхновени от гравиране и ецване, често попадат в категорията Blackwork или Dark Art. Съвсем ясно е защо; визуалните художници и майстори от миналото, които са повлияли на тези произведения, често са се интересували от езотерична философия, алхимия и магия. Символи, демони и митични същества могат да бъдат изобразени по много начини, но тези произведения на изкуството обикновено са силно базирани на черно или черно и сиво. Александър Грим е много добър пример за това. Някои художници като Дерек Нобъл използват цвят, но обикновено са много дълбоки тонове като кърваво червено или ярко оранжево. Някои художници като Christian Casas са вдъхновени от едни и същи концепции и са склонни да следват няколко различни стила; Комбинирайки Dark Art и Neo Traditional, Casas все още клони към много смели илюстративни татуировки.

Друг илюстративен стил на татуировка е силно повлиян от немския експресионизъм, естетика, която датира отпреди Първата световна война и достига своя връх през 1920-те години на миналия век. Може би един от най-влиятелните художници от тази епоха и движение е Егон Шиле, който почина на много млада възраст от 28 години през 1918 г. Но портфолиото му е вдъхновило много художници, включително корейските художници Надя, Лизо и Панта Чой. . Може би част от тенденцията за възпроизвеждане на изобразително изкуство, която в момента удря общността на татуировките, тънката линия е идеална за изразителните линии, които имат художници като Шиле и Модилиани. Има и други татуисти, вдъхновени от това движение, особено художници като Ернст Лудвиг Кирхнер и Кете Колвиц, които са известни със своите невероятни отпечатъци. Тези татуировки често имат по-дебели линии, но дизайните все още излъчват енергично движение, точно като татуировките с тънки линии.

Разбира се, всички художествени движения са невероятно разнообразни, но абстрактното изразяване, кубизмът и фовизмът са тясно свързани по отношение на цвят, форма и форма, но всяко от тях е имало собствено влияние върху илюстративното татуиране. Художници, участващи в тези движения като Пикасо, Вилем де Куниг и Сай Туомбли, създадоха произведения, които бяха много емоционални и често много цветни. Използвайки абстрактни форми, бързи движения на линии и понякога думи, тела и лица, тези художници и техните движения продължават да вдъхновяват както колекционери, така и художници. Айхан Карадаг, заедно с Карло Армен и Джеф Сейферд, копират картини на Пикасо или смесват неговия смел и пищен стил със своя собствен. Парижкият художник Maison Matemose е силно абстрактен и илюстративен художник на татуировки, подобно на корейския художник Gong Greem, който използва ярки цветове и форми като Кандински. Художници като Сервадио и Рита Солт също споделят линия на тежко качество, извлечена от примитивисткия произход на изразяване и абстракция. Тяхната работа обикновено е фигуративна, но това е красотата на илюстративната работа: тя винаги е подсилена от личността и стила на художника.

Японското и китайското изкуство са повлияли на визуалните изкуства по целия свят от векове. Само в тази категория има много различни стилове. Калиграфските линии често изглеждат грациозни и спонтанни, но по някакъв начин перфектно изобразяват избрания обект. Татуистът Надя се опира на този стил, използвайки различни дебелини на линиите и схематични текстури, за да създаде своята работа. Ирезуми, разбира се, също имаше огромно влияние върху илюстративното татуиране. Тези японски татуировки черпят естетиката си най-вече от отпечатъците укийо-е от периода Едо. Очертанията, плоската перспектива и използването на шарки са характеристики, които често се срещат в тези отпечатъци. Дори и сега повечето японски дизайни имат гладък черен контур, сякаш татуистът е нарисувал писалка по кожата. Поради използването на модел, а понякога и цвят, този контур е важен. Това прави рисунките по-ясни и задържа пигмента. Илюстративните техники обикновено се използват не само за красота, има причини татуистите да работят по този начин. С японски татуировки, включващи хризантеми, красиво сложни кимона или множество драконови люспи, което ги прави по-лесни с широк контур. Някои художници, работещи в този дух на илюстративно татуиране, са Крис Гарвър, Хенинг Йоргенсен, Ами Джеймс, Майк Рубендал, Сергей Буслаев, Лупо Хориоками, Рион, Бринди, Лука Ортис, Дансин и Уенди Фам.

Веднага гледайки Irezumi, можете да видите влиянието на Neo Traditional, друг вид илюстративна татуировка. Той е вдъхновен не само от същите щампи Ukiyo-e Irezumi, но и от стилове Арт Нуво и Арт Деко. По-специално, стилът Арт Нуво беше силно повлиян от японското използване на природата като концепция, както и от грациозни извити линии за очертаване на рамки, лица и растения. Арт Нуво е бил по-пищен и богато украсен от повечето японски занаяти, които са го вдъхновили, но можете да видите финото използване на шарки, филигран и орнаменти в работата на татуистите Хана Флауърс, Мис Жулиет и Антъни Флеминг. Някои от тези художници надхвърлят илюстративния стил на татуировка, за да изглеждат много живописни, като Ейми Корнуел, но все още често можете да видите искрата на артистите в стил ар нуво. Някои майстори на изобразителното изкуство като Алфонс Муха, Густав Климт и Обри Биърдсли; много репродукции на тяхната работа са направени с мастило.

Неотрадиционният не е единственият илюстративен стил на татуировка, повлиян от Irezumi и Ukiyo-e. Японската анимация, със собствена богата история, е широко призната в чужбина чрез западни адаптации, дублажи и мрежи, които са започнали да използват анимето за свои собствени програми. Toonami, който за първи път се появи като дневен и вечерен блок в Cartoon Network, включваше предавания като Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star и Gundam Wing. Това се случи и благодарение на материализирането на висококвалифицирани анимационни студия като Studio Ghibli. Дори сега много татуисти са помолени да копират герои от аниме и манга, особено в жанра на татуировките New School. Илюстративните стилове на татуировка включват не само японски комикси, но и глобални комикси и графични романи. Супергероите на Marvel напоследък се превърнаха в мания и от 90-те години татуировките на Disney, изобразяващи любими герои или сцени, винаги са били на мода сред колекционерите. Лесно е да разберете защо; татуировките се използват за хората, за да изразят това, което обичат... аниме, манга, комикси и Pixar обикновено имат едни от най-страстните фенове, които обичат да рисуват кожата си. Повечето анимета и комикси се рисуват първо... и докато много филми и книги са компютърно генерирани в наши дни, все още се използват линии, които показват илюстративния стил на татуировката.

Друг илюстративен стил на татуировка е Chicano. Основната причина, поради която голяма част от произведенията в този жанр са толкова илюстративни, е свързана с неговото влияние и произход. Като се имат предвид неговите корени в рисуването с молив и химична точка, не е изненада, че стилистично произведението съчетава тези техники с невероятно богат културен произход. Въпреки че много хора са запознати с работата на Фрида Кало и Диего Ривера, други художници като Хесус Хелгера, Мария Изкиердо и Давид Алфаро Сикейрос също са били в челните редици на мексиканското художествено творчество. Тяхната работа, заедно с други южноамерикански художници, се фокусира главно върху изобразяването на политически борби, семейни представителства и илюстрации на ежедневието. По-късно се появяват модерни стилови подходи, които са пряко повлияни от живота зад решетките. Използвайки малкото материали, които имаха в затвора или в кварталите, осеяли пейзажа на Лос Анджелис, художниците черпеха вдъхновение директно от собствения си житейски опит, точно както техните артистични предшественици. Сцени от живот на банди, красиви жени, елегантни коли с филигранни надписи и католически кръстове бързо се развиха от ръчно рисувани илюстрации като украсени с химикалки носни кърпи и постелки, наречени Paños, до емблематични илюстративни татуировки. Затворниците използваха чиста изобретателност, за да сглобят домашно направена машина за татуировки и, използвайки само черното или синьото мастило, което им беше на разположение, да изобразят това, което знаеха най-добре. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar и Tamara Santibanez са в челните редици на съвременните татуировки на Chicano.

Както можете да видите, една илюстративна татуировка включва много различни стилове, култури, истории и концепции. Красотата на този жанр татуировка е, че той просто представлява използването на линия; ако татуировката изглежда така, сякаш може да бъде нарисувана върху лист хартия вместо кожа, вероятно е илюстрация. Разбира се, някои татуировки са по-базирани на илюстрации от други, но разнообразието от външен вид, броят на стиловете, способностите на художника са по-големи...всичко в този конкретен стил е вдъхновяващо и съществено за художествената форма на татуировката.

By Джъстин Мороу