Джоан Миро. Художник-поет

„Опитвам се да използвам цветове като думи, които образуват стихотворения.” Джоан Миро

Джоан Миро е абстракционизъм и сюрреализъм в една бутилка. Подправено с текстове и графики. Сънародник Пабло Пикасо и Салвадор Дали, той успя да не остане в сянката им. Създайте свой собствен уникален стил.

Бъдещият художник е роден в Барселона през 1893 г. Джоан проявява интерес към рисуването от ранно детство. Но строгите родители бяха решени да дадат на сина си сериозно образование.

На 17-годишна възраст Джоан, по настояване на баща си, получава работа като помощник-счетоводител.

Монотонната, лишена от творчество работа се отрази пагубно на здравето на Джоан. На фона на нервно изтощение той се разболява от тиф.

На Джоан й отне цяла година за лечение и възстановяване от болестта. Родителите вече не диктуват мнението си на сина си. И накрая се гмурва с глава в изкуството.

Първи работи. Фовизъм и кубизъм

Младият мъж много обича модернизма. Особено го привличат фовизмът и кубизмът.

Фовизмът се характеризира с експресия и „диви“ цветове. Най-яркият представител на фовизма - Анри Матис. Кубизмът е опростен образ на реалността, когато картината е разделена на геометрични компоненти. Тук Миро е силно повлиян от Пикасо.

Вляво: Анри Матис. златни рибки. 1911 г Пушкин музей им. КАТО. Пушкин, Москва. Вдясно: Пабло Пикасо. цигулка. 1912 г. Пак там. art-museum.ru.

Миро посвещава първите си картини на красотите на Каталуния. Върху пейзажите му са родни ниви, обработваеми земи, села. Невероятна комбинация от фовизъм и кубизъм.

В „Селски прадес“ лесно можете да видите и Матис, и Пикасо. Това все още не е Миро, който познаваме. Той все още търси себе си.

И обществеността не го разпозна особено. Първата му изложба през 1917 г. се проваля с гръм и трясък. Очевидно тогава консервативната Испания не е била готова за подобно изкуство. До нас стигнаха думите на един критик по отношение на Миро: „Ако това е живопис, тогава аз Веласкес".

поетичен реализъм

Миро реши да промени коренно стила си. Толкова много, че сте изумени. Защото художникът започва да работи в стила на поетичния реализъм.

Рисува пейзажи, направени много внимателно и детайлно. Но не е фотографско. Няма триизмерност и плавни преходи от светлина към сянка. Напротив, изображението е плоско. И сякаш всеки детайл има свой собствен живот.

Най-известната картина на Миро в този стил е „Фермата“.

Разбира се, такъв реализъм не беше лесен. Миро работи върху картината по 8 часа всеки ден в продължение на 9 месеца. Произведението е закупено от Ърнест Хемингуей за 5000 франка. Първият успех, включително материал.

Неговият автопортрет в началото на статията също е написан в стила на поетическия реализъм. Виждаме всяка бръчка и всяка гънка по ризата на художника.

Но художникът очевидно е почувствал задънена улица. И той реши, че в родината си няма къде да расте повече.

абстрактен сюрреализъм

През 1921 г. Миро се премества в Париж, където се среща и тясно се сближава със сюрреалистите. И Миро сменя стила си за трети път. Разбира се, под влиянието на сюрреализма.

Той все повече се отдалечава от детайлизирането към предаването на емоционални и чувствени импулси. Миро съчетава реални и абстрактни форми. Кръгове, точки, подобни на облаци обекти. Като на картината „Глава на каталунски селянин“.

„Глава на каталунски селянин“ е една от най-характерните картини на Миро от онова време. Самият той подкрепи слуховете, че е черпил вдъхновение от собствените си халюцинации. Което му се случи в Испания на фона на глада.

Но това едва ли беше така. Виждаме ясни линии, образуващи изображение. Всичко е подредено. Някак си такава изчерпателност изобщо не се вписва в необмисленото изразяване на собственото несъзнавано.

През същите години е създадена картината „Карнавал на Арлекин“.

Не мислите ли, че много прилича на Фермата? Същата купчина детайли, които могат да се разглеждат с часове. Само тези детайли са фантастични, в духа на сюрреализма.

Миро дойде на същото място, само добави малко моден сюрреализъм. И френската публика го хареса. Най-накрая дойде успехът. Говорят за него, дават го за пример, гледат го.

През 1929 г. Джоан Миро се жени. Той има дъщеря. Издържа изцяло семейството си с работата си. Това най-накрая го помирява с родителите му. Които осъзнават жизнеспособността на сина си като художник.

От 1936 до 1939 г. в Испания има граждански борби. Художникът отговаря на тези събития с две творби: монументалната „Жътвар” (сега изгубена) и „Натюрморт със стара обувка”.

Обикновените неща са изобразени в нереален блясък, сякаш художникът е успял да ги улови в момента на смъртта.

А по време на Втората световна война Миро създава известната си поредица Constellation. Вече има световен успех. Именно по тези съзвездия той е най-разпознаваем. В тях се вижда и отдавна установената „Фермата”.

Продължаващи експерименти

Жоан Миро не се ограничава до абстрактния сюрреализъм. Той продължи да експериментира. Някои от работата му дори се сравняват с Пол Кли, друг виден представител на модернизма.

Отляво: Жоан Миро. Зора. 1968 Частна колекция. 2queens.ru. Вдясно: Пол Клее. Три цветя. 1920 Paul Klee Center в Берн, Швейцария. Rothko-pollock.ru.

Всъщност тези произведения имат малко общо. Големи цветни петна в стил Гоген. Но всичко останало е различно. Миро си фантазира. Трябва да се постараете много, за да видите истинската зора в неговата „Зора“. Но Клее е по-конкретен. Ясно виждаме цветя.

В края на Втората световна война Жоан Миро реализира старата си мечта за монументално изкуство: създава пано за стена в ресторанта на хотел Хилтън.

Миро-скулптор

В момента творчеството на Миро може да се види по целия свят. Под формата на причудливи скулптури. Сякаш създаден от извънземни същества.

Най-известните от тях са "Жена и птица" в Барселона и "Мис Чикаго" в САЩ.

Вляво: "Жена и птица". 1983 г. Парк Джоан Миро в Барселона. Ru.wikipedia.org. Вдясно: Мис Чикаго. 1981 Downtown Chicago Loop, САЩ. TripAdvisor.ru.

Това, разбира се, са грандиозни скулптури, всяка под 20 м. Миро има и по-малки скулптури, 1,5 човешки ръстове. Като "Характер" например. Неговите авторски копия могат да се видят и по света.

През 1975 г. е открита фондация "Жоан Миро", в която в момента се съхраняват 14 XNUMX творби на майстора.

Мисля, че Миро беше един от малкото художници на всички времена, които успяха да реализират всичките си идеи. Въпреки че продължи да работи до последния ден от дългия си живот.

Художникът умира през 1983 г. в дома си в Палма де Майорка на 90-годишна възраст.

Жоан Миро в Русия

Руските музеи не купуваха неговите произведения. Следователно в Русия се съхранява само една творба „Композиция“, подарена през 1927 г. от самия художник.

Много от творбите му са в частни колекции, които понякога са достъпни за широката публика. Но все пак, за да изучавате работата му, е по-добре да отидете в Испания и Франция.

За да обобщим

– Жоан Миро е един от най-ярките представители на модернизма. Заедно с Пабло Пикасо и Пол Кли.

- Стилът на Миро се промени драстично няколко пъти. По това той е на второ място след многостранния Пикасо. Достатъчно е да разгледате един и същ сюжет в различни години. Например майчинството.

Вляво: Майчинство. 1908 Музей Марасел, Испания. Вдясно: Майчинство. 1924 Национална галерия на Шотландия, Единбург. Rothko-pollock.ru.

- Жоан Миро е по-вероятно да бъде смятан за сюрреалист. Той има много произведения, в които заглавието не пасва на изображението. Любима техника на сюрреалистите.

А самите имена са абсурдни, но много поетични. „Усмивка на пламтящи крила“…

– Миро е един от малкото артисти, вкусили успех и слава приживе. Неговото наследство е огромно. Работата му все още често се продава на търгове.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.

Основна илюстрация: Джоан Миро. Автопортрет. 1919 Музей на Пикасо, Париж. autoritratti.wordpress.com.