"Закуска на тревата" от Клод Моне. Как се роди импресионизмът

Не всеки знае, че „Закуска на тревата“ на Моне в музея на Пушкин всъщност е студия за едноименното грандиозно платно. Сега се намира в Musée d'Orsay. Тя е замислена от огромен художник. 4 на 6 метра. Въпреки това, трудната съдба на картината доведе до факта, че не цялата е запазена.

Прочетете за това в статията „Защо да разбирате рисуване или 3 истории за пропаднали богаташи“.

сайт "Дневник на живописта: във всяка картина - история, съдба, мистерия".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ зареждане =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”“Закуска на тревата” от Клод Моне. Как се роди импресионизмът" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1″ alt=”„Закуска на тревата” от Клод Моне. Как се роди импресионизмът” width=”900″ height=”668″ sizes=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Обяд на тревата" (1866) Музей на Пушкин - една от най-известните картини на Клод Моне. Въпреки че тя не е типична за него. В края на краищата той е създаден, когато художникът все още търси свой собствен стил. Когато понятието "импресионизъм" не съществуваше. Когато известната му поредица от картини с купи сено и Лондонският парламент бяха все още далеч.

Не много хора знаят, че картината в Пушкински е просто скица за по-голямо платно „Закуска на тревата“. Да да. Има две „Закуска на тревата“ на Клод Моне.

Втората снимка е запазена Musée d'Orsay в Париж. Вярно е, че картината не беше напълно запазена. Само по скица от музея на Пушкин можем да съдим за оригиналния му вид.

И така, какво се случи с картината? Нека започнем с историята на неговото създаване.

Вдъхновение. "Закуска на тревата" Едуар Мане

Клод Моне е вдъхновен да създаде „Закуска на тревата“ от едноименната творба на Едуар Мане. Няколко години по-рано той излага работата си в Парижкия салон (официална художествена изложба).

Може да ни изглежда обикновено. Гола жена с двама облечени мъже. Свалените дрехи лежат небрежно наблизо. Фигурата и лицето на жената са ярко осветени. Тя ни гледа уверено.

Картината обаче предизвика невъобразим скандал. По това време само нереални, митични жени са изобразявани голи. Тук Мане изобразява пикник на обикновен буржоа. Голата жена не е митична богиня. Това е истинската куртизанка. До нея младите денди се радват на природата, философските разговори и голотата на достъпна жена. Ето как си починаха някои мъже. Междувременно жените им седяха вкъщи в неведение и бродираха.

Обществеността не иска такава истина за свободното си време. Картината беше освирквана. Мъжете не позволяваха на жените си да я гледат. Бременните и слабите хора бяха предупредени изобщо да не се доближават до нея.

Съвременниците на Мане имаха същата реакция към неговата знаменита Олимпия. Прочетете за това в статията. Олимпия Мане. Най-скандалната картина на 19 век.”

Клод Моне се готви за Парижкия салон.

Клод Моне беше възхитен от скандалната картина на Едуар Мане. Начинът, по който неговият колега предаде светлината на снимката. В това отношение Мане беше революционер. Той изостави мекия светлинен цвят. От това неговата героиня изглежда плоска. Изпъква ясно на тъмен фон.

Мане умишлено се стремеше към това. Наистина, при ярка светлина тялото става еднакъв цвят. Това го лишава от обем. Това обаче го прави по-реалистичен. Всъщност героинята на Мане изглежда по-жива от Венера на Кабанел или Голямата одалиска на Енгр.

Моне беше възхитен от подобни експерименти на Мане. Освен това самият той отдава голямо значение на влиянието на светлината върху изобразените предмети.

Той планираше да шокира публиката по свой начин и да привлече вниманието към себе си в Парижкия салон. В крайна сметка той беше амбициозен и искаше слава. Така в главата му се ражда идеята да създаде своя собствена „Закуска на тревата“.

Картината беше замислена наистина огромна. 4 на 6 метра. На него нямаше голи фигури. Но имаше много слънчева светлина, отблясъци, сенки.

Работата беше тежка. Платното е твърде голямо. Твърде много скици. Голям брой сесии, когато приятелите на художника му позираха. Постоянно движение от студиото до природата и обратно.

Моне не изчисли силата си. Остават само 3 дни до изложбата. Беше сигурен, че има още твърде много за вършене. В разочаровани чувства той изостави почти завършената работа. Той реши да не го показва на обществеността. Но много исках да отида на изложбата.

И за оставащите 3 дни Моне рисува картината „Камил“. Известна още като "Дамата в зелената рокля". Изработена е в класически стил. Без експерименти. Реалистично изображение. Преливания на сатенена рокля при изкуствено осветление.

Публиката хареса Камил. Вярно е, че критиците бяха озадачени защо част от роклята не се вписваше в „рамката“. Всъщност Моне го направи нарочно. За смекчаване на усещането от сценичното позиране.

Пореден опит да стигнем до Парижкия салон

„Дама в зелена рокля“ не донесе славата, на която разчита Моне. Освен това той искаше да пише различно. Той искаше, подобно на Едуард Мане, да наруши класическите канони на живописта.

На следващата година той замисля друга голяма картина, Жени в градината. Картината също беше голяма (2 на 2,5 м), но все още не толкова огромна като „Закуска на тревата“.

Но Моне почти напълно го е написал на открито. Както подобава на истината импресионист. Той също искаше да предаде как вятърът циркулира между фигурите. Как въздухът вибрира от топлина. Как светлината става главен герой.

Картината не беше приета в Парижкия салон. Смяташе се за небрежно и недовършено. Както каза един от членовете на журито на Салона: „Твърде много млади хора сега се движат в неприемлива посока! Време е да ги спрем и да спасим изкуството!"

Изненадващо е, че държавата придобива работата на художника през 1920 г., по време на живота на художника, за 200 хиляди франка. Да предположим, че по този начин неговите критици си върнаха думите.

Историята на спасението на "Закуска на тревата"

Публиката не видя картината „Закуска на тревата“. Тя остана с Моне като напомняне за неуспешния експеримент.

След 12 години художникът все още е изправен пред финансови затруднения. 1878 г. беше особено трудна година. Трябваше да тръгвам със семейството си от следващия хотел. Нямаше пари за плащане. Моне остави своята „Закуска на тревата“ като залог на собственика на хотела. Той не оцени картината и я хвърли на тавана.

След 6 години финансовото състояние на Моне се подобри. През 1884 г. се завръща за картината. Тя обаче вече беше в плачевно състояние. Част от картината беше покрита с мухъл. Моне отряза повредените парчета. И нарежете картината на три части. Един от тях беше изгубен. Двете останали части сега висят в Musée d'Orsay.

Писах и за тази интересна история в статията „Защо да разбираме живопис или 3 истории за пропаднали богаташи“.

След „Закуска на тревата“ и „Жените в градината“ Моне се отдалечава от идеята да рисува големи платна. Беше твърде неудобно за работа на открито.

И започна да пише все по-малко хора. С изключение на членовете на вашето семейство. Ако хората се появиха в картините му, тогава те бяха погребани в зеленина или едва различими в снежен пейзаж. Те вече не са главните герои на картините му.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.

Основна илюстрация: Клод Моне. Закуска на тревата. 1866. 130 × 181 см. Пушкин музей им. КАТО. Пушкин (Галерия за европейско и американско изкуство от XNUMX-XNUMX век), Москва.