» изкуство » Защо да разбирам живопис или 3 истории за пропаднали богаташи

Защо да разбирам живопис или 3 истории за пропаднали богаташи

Прочетете за фреската в статията „Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори”.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ зареждане =”мързелив” class=”wp-image-3286 size-full” title=”Защо да разбираме рисуването или 3 истории за пропаднали богаташи” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=”Защо да разбираме рисуването или 3 истории за пропаднали богаташи” width=”900″ height=”405″ sizes=”(макс. -ширина: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Снимките могат да ни донесат естетическо удоволствие. Те могат да ни накарат да мислим за живота. Те могат просто хармонично да се впишат в интериора. Затворете дупката в стената. Можем да се възхищаваме на реализма на изображението. Можем дълго да мислим какво е искал да изобрази художникът.

Неподвижните снимки могат да ни направят богати. В крайна сметка, ако разбирате рисуване, можете да развиете усет към бъдещ шедьовър. Тогава няма да подминете картината, която един ден ще ви донесе сериозни дивиденти.

Не всеки обаче има такъв нюх. Ето само три истински истории, когато хората не са виждали „торбата със злато“ под носа си.

1. Картина на Ван Гог, покриваща дупка в кокошарник

Последната година от живота Ван Гог се срещна с д-р Рей. Той помогна на художника да се справи с нервните пристъпи. Дори се опита да прикрепи отново отрязаното му ухо. Вярно, той така и не успя. Доставянето отне твърде много време. В крайна сметка Ван Гог беше докаран в болницата без ухо. Той го даде на проститутка с думите „Това може да ти е полезно“. Все пак той не беше себе си.

В знак на благодарност за помощта Ван Гог рисува портрет на своя спасител. Казват, че докторът на портрета е изглеждал като оригинала. Въпреки това той не оцени подаръка. В крайна сметка картината беше твърде необичайна за това време. Освен това докторът беше твърде далеч от изкуството.

В резултат на това той хвърли портрета на тавана. Жалко, че не остана там. Някои от домакинството на доктора го приспособиха към домакинството. Той покри дупката в кокошарника.

Ван Гог беше много благодарен на д-р Рей. Той му помогна да се справи с нервните пристъпи. И дори се опита да шият отрязана мида на ухото. Наистина неуспешно. В знак на благодарност художникът подари на д-р Рей своя портрет. Този подарък обаче не беше оценен. Картината чакаше трудна съдба.

Прочетете повече за картината в статията „Художествена галерия на Европа и Америка. 7 картини, които си струва да видите.

А също и в статията „Защо да разбираме живопис или 3 истории за пропаднали богаташи“.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има история, съдба, мистерия.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" зареждане ="lazy" class="wp-image-3090 size-full" title="Защо да разбираме живопис или 3 истории за пропаднали богати хора" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt=”Защо да разбирам рисуване или 3 истории за пропаднали богати хора” width=”564″ height=”680″ data-recalc-dims ="1"/>

Винсент ван Гог. Портретът на Рей. 1889 г Галерия за европейско и американско изкуство от 19-20 век. (Държавен музей на изящните изкуства Пушкин), Москва

Именно там го намери един от търговците на изкуство. Той последва стъпките на Ван Гог и намери портрета в двора на доктора. Картината е продадена за 100 франка.

Няколко години по-късно той е придобит от руския колекционер Сергей Щукин. Предполага се за 30 хиляди франка.

Чудя се дали д-р Рей е разбрал за това?

2. Картина на Клод Моне на тавана

Клод Моне живя дълъг и творчески живот. Той доживя да види своя триумф и признание. Въпреки това до 40-годишна възраст картините му в импресионистичен стил предизвика объркване и дори смях. Освен това той се ожени за момиче, което не е от неговия кръг. За което баща му го лиши от издръжка.

И около 10 години Моне се втурна между два огъня. Тогава той ще се предаде на баща си и ще си тръгне съпругата Камил със син. Тогава той ще се върне при жена си и детето си, за да живее от ръка на уста. Защото никой не е купувал картините му.

Веднъж Моне беше принуден да напусне със семейството си от друг хотел в Аржантьой. Това се случи през 1878 г. Нямаше пари за плащане на жилищния дълг. Тогава Моне остави картината „Закуска на тревата“ на собственика на хотела.

Прочетете за това произведение на Моне в статията "Закуска на тревата: как се роди импресионизмът."

Той го е написал през 1866 г. Написа го специално за Парижкия салон (главната художествена изложба в континентална Европа). За да удиви публиката и журито на изложбата, Моне замисли наистина огромно платно. 4 на 6 метра. Той обаче не пресметна силата си. Няколко дни преди изложбата той прецени, че няма да има време да я доведе до качеството, от което се нуждае. Така снимката не попадна в изложбата.

И така собственикът на хотела получи това огромно платно. Той не го смяташе за ценен. Нави го на руло и го хвърли на тавана.

След 6 години, когато позицията на Моне се подобри, той се върна в този хотел. Картината вече беше в плачевно състояние. Част от него беше покрита с мухъл. Моне отряза повредените парчета. Сега оцелелите части от картината се съхраняват в Париж, в Musée d'Orsay.

„Закуска на тревата“ от Клод Моне замисли наистина грандиозен мащаб. 4 на 6 метра. С такива размери той искаше да впечатли журито на Парижкия салон. Но картината така и не попадна на изложбата. И се озова на тавана на собственика на хотела.

Прочетете за всички перипетии на картината в статията „Защо да разбирате живопис или 3 истории за пропаднали богати хора“.

Можете да сравните картината на Musée d'Orsay със „Закуската на тревата“ на музея на Пушкин в статията „Закуска на тревата от Клод Моне. Как се роди импресионизмът.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има история, съдба, мистерия.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" зареждане ="lazy" class="wp-image-2818 size-full" title="Защо да разбираме живопис или 3 истории за пропаднали богати хора" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt=”Защо да разбирам рисуване или 3 истории за пропаднали богати хора” width=”576″ height=”640″ data-recalc-dims ="1"/>

Клод Моне. Закуска на тревата (запазени фрагменти). 400×600 см. 1865-1866 Musée d'Orsay, Париж

Само предварителна скица с по-малък размер (сега се съхранява в музея на Пушкин в Москва) ни позволява да си представим как би изглеждала една от най-интересните картини на Моне.

Не всеки знае, че „Закуска на тревата“ на Моне в музея на Пушкин всъщност е студия за едноименното грандиозно платно. Сега се намира в Musée d'Orsay. Тя е замислена от огромен художник. 4 на 6 метра. Въпреки това, трудната съдба на картината доведе до факта, че не цялата е запазена.

Прочетете за това в статията „Защо да разбирате рисуване или 3 истории за пропаднали богаташи“.

сайт "Дневник на живописта: във всяка картина - история, съдба, мистерия".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ зареждане =”мързелив” class=”wp-image-2783 size-full” title=”Защо да разбираме рисуването или 3 истории за пропаднали богаташи” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=”Защо да разбираме рисуването или 3 истории за пропаднали богаташи” width=”900″ height=”669″ sizes=”(макс. -ширина: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Клод Моне. Закуска на тревата. 1865 130×180 см. Пушкин музей им. КАТО. Пушкин (Галерия за европейско и американско изкуство от 19-20 век), Москва

Собственикът на хотела можеше да задържи картината и да я продаде. За няколко хиляди франка. Достатъчно беше да направим запитвания и да разберем, че работата на художника започна да се продава добре. Уви, собственикът на хотела пропусна шанса си.

Но героят на следващата история не може да се сравни с него. Това е потресаващ случай! Да използвате 30 картини на Тулуз-Лотрек за дърва за огрев и кърпи за под!

3. Снимки Тулуз-Лотрек като подложки

Художникът Тулуз-Лотрек е роден с генетична аномалия. Костите му бяха много крехки. Няколко злощастни фрактури през тийнейджърските му години най-накрая спряха крака му да расте.

Само рисуването му позволи да се реализира. Но експлозивният темперамент и естествената амбиция по никакъв начин не бяха съчетани с физическа слабост. В резултат на това той се ангажира със самоунищожение. Той пиеше много и водеше безразборен полов живот. Дори приятелите му не винаги можеха да разберат смисъла на действията му.

През 1897 г., отново разочарован от живота, Тулуз-Лотрек се чувства безразличен към рисуването. Когато се изнесе от друго студио, той остави всички свои творби, които се съхраняваха там, на портиера. 87 работи!

Портиерът може да стане много богат. Но той даде 30 творби на следващия квартирант, д-р Биляр. Останалата част от работата също е загубена. Заменил ги за чаши вино в местните таверни.

„Жена с ръкавици“ изобщо не е типична творба на Тулуз-Лотрек. По правило рисуваше проститутки и танцьорки. В случая аристократ. Художникът обичаше да подчертава грозотата на лицето си, въпреки че не можете да наречете работата му карикатура. Същата тази дама очевидно беше толкова красива, че не можа да намери нито един недостатък. Линията на рисунката е гладка, мека. Въпреки че Тулуз-Лотрек беше доста известен с остри, груби линии.

Прочетете също за картината в статията „7 постимпресионистични шедьоври в Musée d'Orsay“

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има история, съдба, мистерия.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ зареждане =”мързелив” class=”wp-image-4217 size-full” title=”Защо да разбираме рисуването или 3 истории за пропаднали богаташи” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=”Защо да разбираме рисуването или 3 истории за пропаднали богаташи” width=”774″ height=”1123″ sizes=”(макс. -ширина: 774px) 100vw, 774px" data-recalc-dims="1″/>

Анри Тулуз-Лотрек. Жена в ръкавици. 1890 г Musee d'Orsay, Париж

Изглежда, че лекарят трябваше да разбере какво съкровище има. Още приживе Тулуз-Лотрек беше доста известен. Особено с техните известни кабаретни плакати. Те висяха из целия град. Около тях се събраха тълпи зяпачи. Така че името на Тулуз-Лотрек беше добре известно.

Приживе Тулуз-Лотрек става известен със своите кабаретни плакати. Неговите прости композиции, минимализмът на рисунките му и интимното му познаване на живота на кабарето направиха плакатите му сензационни. Около тях се тълпяха хора, опитвайки се да разгадаят името на този екстравагантен художник. Особено често собствениците на известното кабаре Мулен Руж му поръчвали плакати.

Прочетете за плаката в статията „Мулен Руж Тулуз-Лотрек. Свой сред чужди."

Плакатът е споменат и в статията „Защо да разбираме живопис или 3 истории за пропаднали богаташи“.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има история, съдба, мистерия.”

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" зареждане ="lazy" class="wp-image-3282 size-full" title="Защо да разбираме живопис или 3 истории за пропаднали богати хора" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt=”Защо да разбирам рисуване или 3 истории за пропаднали богати хора” width=”531″ height=”768″ data-recalc-dims ="1"/>

Анри дьо Тулуз-Лотрек. Постер за новия сезон на Мулен Руж от 1891 г. Метрополитън музей, Ню Йорк

Но не, докторът небрежно позволи на прислужницата си да изхвърли снимките. Тя запали камината с носилки. Платната преминаха на парцали. С останалите картини тя запуши пукнатините в къщата си!

Защо да разбирам живопис или 3 истории за пропаднали богаташи

В резултат на това оцеля само една картина. По някаква причина докторът я напусна. Но той я загуби по най-глупавия начин. Самият той по-късно призна това пред репортери: „Един от моите Тулуз-Лотрек, единственият оцелял от тридесет години, който замених за мазилка на стойност четиридесет су, впоследствие беше продаден за осем хиляди франка.

Писах за друго бедно момиче, което е пропуснало картина на известен художник в статия „Картина на Камил Писаро на цената на една торта.“

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.

Основна илюстрация: Микеланджело. Фреска „Сътворението на Адам“. 1511. Сикстинска капела, Ватикана.