"Танц" от Матис. Сложно в просто, просто в сложно

Картина на Анри Матис "Танц" от Ермитаж огромен. 2,5 на 4 м. Защото че художникът го е създал като стенен панел за имението на руския колекционер Сергей Щукин.

И на това огромно платно Матис изобрази определено действие с изключително пестеливи средства. Танцувай. Нищо чудно, че съвременниците му онемяха. В крайна сметка в такова пространство биха могли да се поставят толкова много неща!

Но не. Пред нас е само нещо, създадено с помощта на линии и три цвята: червено, синьо, зелено. Това е всичко.

Може да подозираме, че фовистите* (който е Матис) и примитивистите просто не знаят как да рисуват различно.

Това не е вярно. В повечето случаи всички те са получили класическо художествено образование. И реалистичното изображение е много по силите им.

За да се убедите в това, достатъчно е да погледнете ранните им, студентски работи. Включително Матис. Когато все още не са развили собствен стил.

Танцът вече е зряло произведение на Матис. Тя ясно изразява стила на художника. И той умишлено опростява всичко, което е възможно. Въпросът е защо.

Всичко се обяснява лесно. За да се изрази нещо важно, всичко излишно се отрязва. А това, което остава, служи за ясно да ни предаде намерението на художника.

Освен това, ако се вгледате внимателно, картината не е толкова примитивна. Да, земята е изразена само в зелено. И небето е синьо. Фигурите са боядисани много условно, в един цвят - червен. Няма обем. Няма дълбоко пространство.

Но движенията на тези фигури са много сложни. Обърнете специално внимание на лявата, най-високата фигура.

Буквално, с няколко точни и премерени линии, Матис изобрази ефектна, изразителна поза на човек.

И още няколко детайла добавя художникът, за да ни предаде идеята си. Земята е изобразена като вид възвишение, което засилва илюзията за безтегловност и скорост.

Цифрите вдясно са по-ниски от фигурите вляво. Така кръгът от ръцете става наклонен. Добавя усещане за скорост.

И цветът на танцьорите също е важен. Той е червен. Цветът на страстта, енергията. Отново в допълнение към илюзията за движение.

Всички тези няколко, но толкова важни детайли Матис добавя само за едно. Така че вниманието ни е насочено към самия танц.

Не на заден план. Не по лицата на героите. Не върху дрехите им. Просто ги няма на снимката. Но само на танца.

Пред нас е квинтесенцията на танца. Неговата същност. И нищо повече.

Тук разбирате целия гений на Матис. В крайна сметка опростяването на комплекса винаги е по-трудно. Много по-лесно е да се усложни простото. Надявам се, че не съм те объркал.

Сравнете Матис и Рубенс

И за да разберете по-добре идеята на Матис, представете си дали героите имат лица, дрехи. На земята щяха да растат дървета и храсти. В небето летяха птици. Например като Рубенс.

Щеше да е съвсем различна картина. Ще гледаме хората, ще мислим за техните характери, взаимоотношения. Помислете къде танцуват. В коя държава, в какъв район. Какво е времето.

Като цяло биха помислили за всичко, но не и за самия танц.

Сравнете Матис със самия Матис

Дори самият Матис ни дава възможност да разберем намерението му. Има една версия на "Dance", съхранена в Музей на Пушкин в Москва. Има малко повече подробности.

Освен самия „Танц” виждаме саксия, фотьойл и цокъл.

Добавяйки подробности, Матис изрази съвсем различна идея. Не за танца като такъв, а за живота на танца в определено пространство.

Обратно към самия танц. На снимката е важна не само сбитостта, но и цвета.

Ако цветовете бяха различни, енергията на картината също щеше да бъде различна. Отново самият Матис неволно ни дава възможност да усетим това.

Просто погледнете работата му Dance (I), която се намира в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк.

Тази работа е създадена веднага след получаване на поръчка от Сергей Шукин. Беше написано бързо, като скица.

Има по-заглушени цветове. И веднага разбираме как червеният цвят на фигурите има значителен принос за усещането на картината.

Историята на създаването на "Dance"

Разбира се, историята му на създаване е неотделима от картината. Освен това историята е много интригуваща. Както вече споменах, Сергей Шчукин поръча Матис през 1909 г. И на три панела. Искаше да види танци на едно платно, музика на друго и къпане на трето.

Третият така и не беше завършен. Другите две, преди да бъдат изпратени в Щукин, бяха изложени в Парижкия салон.

Публиката вече се беше влюбила импресионисти. И най-малкото започна да възприема постимпресионисти: Ван Гог, Сезан и Гоген.

Но Матис, с неговите червени парчета, беше твърде голям шок. Затова, разбира се, работата беше безмилостно смъмрена. Щукин също го получи. Той беше критикуван, че купува всякакви боклуци ...

Щукин не беше от плахите, но този път се отказа и ... отказа да рисува. Но тогава той дойде на себе си и се извини. И панелът "Танц", както и парната баня към него "Музика", благополучно стигнаха до Русия.

На което можем само да се радваме. В крайна сметка можем да видим един от най-известните шедьоври на майстора на живо Ермитаж.

* Фовисти - художници, работещи в стил "фовизъм". Емоциите бяха изразени върху платно с помощта на цвят и форма. Ярки знаци: опростени форми, крещящи цветове, плоскост на изображението.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.