„Чиголката“ от Фабрициус: картина на забравен гений

„Той (Фабрициус) беше ученик на Рембранд и учител на Вермеер... И това мъничко платно (картината „Златка“) е липсващата връзка между тях.“

Цитат от The Goldfinch (2013) на Дона Тарт

Преди публикуването на романа на Дона Тарт, малко хора познават такъв художник като Фабрициус (1622-1654). И още повече неговата малка картина "Златка" (33 х 23 см).

Но благодарение на писателя светът си спомни майстора. И се интересува от неговата живопис.

Фабрициус е живял в Холандия през XNUMX век. AT Златен век на холандската живопис. В същото време той беше много талантлив.

Но те забравиха за него. Това изкуство критиците го смятат за крайъгълен камък в развитието на изкуството и праховите частици са издухани от Goldfinch. А обикновените хора, дори и любителите на изкуството, знаят малко за него.

Защо се случи това? И какво е особеното на тази малка "Чиголка"?

Какво е необичайният "Goldfinch"

Птичи костур е прикрепен към лека, гола стена. На горната лента седи златка. Той е дива птица. Към лапата му е прикрепена верига, която не й позволява да излети правилно.

Чиголките са любими домашни любимци в Холандия през XNUMX век. Тъй като можеха да бъдат научени да пият вода, която загребваха с малък черпак. Забавляваше отегчени домакини.

„Златка“ на Фабрициус принадлежи към така наречените фалшиви картини. По това време те бяха много популярни в Холандия. Това беше и забавление за собствениците на картината. Впечатлете гостите си с 3D ефекта.

Но за разлика от много други трикове от онова време, работата на Фабрициус има една съществена разлика.

Погледнете по-отблизо птицата. Какво е необичайното в нея?

Широки, небрежни щрихи. Изглежда, че не са напълно нарисувани, което създава илюзията за оперение.

На места боята е леко засенчена с пръст, а по главата и гърдите има едва видими петна от люляк боя. Всичко това създава ефекта на разфокусиране.

В крайна сметка се предполага, че птицата е жива и по някаква причина Фабрициус реши да я напише извън фокус. Сякаш птицата се движи и от това изображението е леко размазано. Защо не го направиш импресионизъм?

Но тогава те не знаеха за камерата и за този ефект на картината. Художникът обаче интуитивно усети, че това ще направи образа по-жив.

Това силно отличава Фабриций от неговите съвременници. Особено тези, които са специализирани в измама. Те, напротив, бяха сигурни, че реалистичното означава ясно.

Вижте типичния трик на художника Ван Хогстратен.

Ако увеличим изображението, яснотата ще остане. Всички щрихи са скрити, всички обекти са изписани фино и много внимателно.

Каква е особеността на Фабрициус

Фабрициус учи в Амстердам с Рембранд 3 години. Но бързо развива свой собствен стил на писане.

Ако Рембранд предпочиташе да пише светло върху тъмно, тогава Фабрициус рисува тъмно върху светло. "Goldfinch" в това отношение е типична картина за него.

Тази разлика между учител и ученик е особено забележима в портретите, чието качество Фабрициус не отстъпваше на Рембранд.

Вляво: Карел Фабрициус. Автопортрет. 1654 Национална галерия на Лондон. Вдясно: Рембранд. Автопортрет. 1669 Пак там.

Рембранд не харесваше дневната светлина. И той създаде свой собствен свят, изтъкан от сюрреалистично, магическо сияние. Фабрициус отказа да пише по този начин, предпочитайки слънчевата светлина. И го пресъздаде много умело. Просто погледнете Goldfinch.

Този факт говори много. В крайна сметка, когато се учите от велик майстор, признат от всички (дори и тогава признат), имате голямо изкушение да го копирате във всичко.

Така направиха и много от учениците. Но не и Фабрициус. Този негов "инат" говори само за огромен талант. И за това, че искаш да вървиш по своя път.

Тайната на Фабрициус, за която не е прието да се говори

А сега ще ви кажа какво не обичат да говорят изкуствоведите.

Може би тайната на невероятната жизненост на птицата се крие във факта, че Фабрициус е бил... фотограф. Да, фотограф от XNUMX век!

Както вече писах, Фабрициус написа carduelis по изключително необичаен начин. Реалистът би изобразил всичко много ясно: всяко перце, всяко око.

Защо художник добавя фотоефект като частично замъглено изображение?

⠀⠀

Разбрах защо направи това, след като гледах филма на Тим Дженисън от 2013 г. „Вермеер на Тим“.

Инженерът и изобретателят разкриха техниката, собственост на Ян Вермеер. Писах за това по-подробно в статия за художника „Ян Вермеер. Каква е уникалността на майстора.

⠀⠀

Но това, което се отнася за Вермеер, се отнася и за Фабрициус. В крайна сметка той веднъж се премести от Амстердам в Делфт! Градът, в който е живял Вермеер. Най-вероятно последният научи нашия герой на следното.

⠀⠀

Художникът взема обектив и го поставя зад себе си, така че желаният обект да се отрази в него.

⠀⠀

Самият художник, на импровизиран статив, улавя отражението в обектива с огледало и държи това огледало пред себе си (между очите и платното).

⠀⠀

Улавя цвета като в огледалото, като работи върху границата между ръба му и платното. Веднага след като цветът е ясно избран, визуално границата между отражението и платното изчезва.

⠀⠀

След това огледалото се премества леко и се избира цветът на друг микросрез. Така всички нюанси бяха прехвърлени и дори разфокусирани, което е възможно при работа с лещи.

Всъщност Фабрициус беше... фотограф. Той прехвърли проекцията на обектива върху платното. Той НЕ е избирал цветове. Не съм избрал формулярите. Но майсторски работи с инструменти!

⠀⠀

Художествените критици не харесват тази хипотеза. В края на краищата толкова много е казано за брилянтния цвят (който художникът не е избрал), за създаденото изображение (въпреки че това изображение е истинско, старателно предадено, сякаш снимано). Никой не иска да си върне думите.

Не всички обаче са скептични към тази хипотеза.

Известният модерен художник Дейвид Хокни също е сигурен, че много холандски майстори са използвали лещи. И Ян Ван Ейк написа своята "The Arnolfini Couple" по този начин. И още повече Вермеер с Фабрициус.

Но това не омаловажава техния гений. В крайна сметка този метод включва избор на състав. И с бои трябва да се работи умело. И не всеки може да предаде магията на светлината.

Трагичната смърт на Фабриций

Фабрициус загива трагично на 32-годишна възраст. Това се случи по причини, напълно извън неговия контрол.

В случай на внезапна инвазия всеки холандски град имаше барутно склад. През октомври 1654 г. става злополука. Този склад е взривен. А с него и една трета от града.

По това време Фабрициус работи върху портрет в ателието си. Много от другите му произведения също бяха там. Той беше все още млад и работата не се продаваше толкова активно.

Оцелели са само 10 творби, каквито по това време са били в частни колекции. Включително "Goldfinch".

Ако не беше внезапната смърт, сигурен съм, че Фабриций щеше да направи още много открития в живописта. Може би той щеше да ускори развитието на изкуството. Или може би щеше да стане малко по-различно. Но не се получи...

А Златната щиколка на Фабрициус никога не е била открадната от музей, както е описано в книгата на Дона Тарт. Той виси безопасно в галерията в Хага. До творбите на Рембранд и Вермеер.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.

Английска версия на статията