Пътеводител за Лувъра. 5 снимки, които всеки трябва да види

До последно не знаем технологията на метода сфумато. Лесно е обаче да го опишем на примера на творбите на неговия изобретател Леонардо да Винчи. Това е много мек преход от светлина към сянка вместо ясни линии. Благодарение на това образът на човек става обемен и по-жив. Методът сфумато е изцяло приложен от майстора в портрета на Мона Лиза.

Прочетете за това в статията „Леонардо да Винчи и неговата Мона Лиза. Мистерията на Джокондата, за която се говори малко.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има история, съдба, мистерия.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ зареждане =»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Пътеводител на Лувъра. 5 картини, които всеки трябва да види" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”Пътеводител на Лувъра. 5 картини, които всеки трябва да види” width=”789″ height=”825″ sizes=”(max-width: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

Средният посетител на Лувъра обикаля десетки зали с 6000 картини за 3-4 часа. И излиза с болна глава и бръмчащи крака. 

Предлагам вариант с по-интересен резултат: 1,5 часа лека разходка из залите, която определено няма да ви доведе до физическо изтощение. И ще ви достави естетическо удоволствие.

Посетил съм много музеи в пет държави на два континента. И знам, че 1,5 часа и 5-7 ключови снимки с предварителна подготовка могат да донесат много повече удоволствие и полза от класическото тичане на принципа „Бях там и видях нещо“.

Ще ви преведа през ключовите шедьоври, основните етапи на живописта от Античността до XNUMX век.

Да, няма да тичаме веднага с вас до Мона Лиза. И на първо място, нека погледнем към III век от н.е.

1. Фаюмски портрет на млада жена. III век.

Един обикновен турист в 98% от случаите няма да започне препускането си из Лувъра с този "Портрет на млада жена". Но той дори не подозира колко уникална е тази работа. Така че не пропускайте възможността да го разгледате.

През XNUMX-ти век от н. е. момиче от знатно семейство седи пред художник. Носеше най-скъпите бижута. Тя мисли за смъртта. Но за нея няма нищо страшно в края на земния й живот. Тя ще продължи да живее в отвъдното. 

Портретът е необходим в случай, че душата й иска да се върне в тялото. Затова художникът ще го напише реалистично, така че душата да разпознае своята телесна обвивка. Само очите ще бъдат нарисувани големи, защото през тях душата ще отлети обратно.

Този портрет ще ви накара да мислите за вечното. В крайна сметка момичето успя да увековечи себе си. Нашите снимки не са способни на това. След 1800 години нищо няма да остане от тях.

Прочетете също за портретите на Фаюм в статията https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Ян Ван Ейк. Мадона на канцлера Ролен. XV век.

Ако сте виждали репродукция на Мадоната на канцлера Ролен преди Лувъра, оригиналът ще ви изненада много. 

Факт е, че Ван Ейк внимателно е изработил всички детайли. Все едно не е картина, а бижу. Ще видите всеки камък в короната на Мадоната. Да не говорим за стотици фигурки и къщи на заден план.

Със сигурност си мислите, че платното е огромно, иначе как можете да поберете всички тези детайли. Реално тя е малка. Приблизително половин метър дължина и ширина.

Канцлер Ролен седи срещу художника и също мисли за смъртта. Говори се, че е направил толкова много хора бедни, че на стари години построил приют за тях. 

Но той вярва, че има шанс да отиде в рая. И Ван Ейк ще му помогне в това. Ще го напише до Мадона, прилагайки всичките си иновации. И маслени бои, и илюзията за перспектива, и зашеметяващи пейзажи. 

В опит да потърси застъпничеството на Дева Мария, канцлер Ролен се обезсмърти. 

Междувременно сваляме шапки на Ван Ейк. В края на краищата той беше първият след фаюмските портрети, който започна да изобразява своите съвременници. При това не условно, а с пренасяне на индивидуалните им черти.

3. Леонардо да Винчи. Мона Лиза. XVI век.

Ако отидете в Лувъра делнична сутрин, имате шанс да видите Мона Лиза отблизо. Тя си струва. Защото това е първата картина, която създава илюзията за жив човек.

Срещу Леонардо седи флорентинка. Говори непринудено и се шегува. Всичко, за да я накара да се отпусне и поне малко да се усмихне. 

Художникът увери съпруга си, че портретът на съпругата му ще бъде трудно различим от нейния жив. И истината е колко интересно засенчва линиите, слага сенки в ъглите на устните и очите. Изглежда, че сега ще проговори дамата от портрета. 

Често хората са объркани: да, изглежда, че сега Мона Лиза ще диша. Но има много такива реалистични портрети. Вземете поне работата на Ван Дайк или Рембранд. 

Но те са живели 150 години по-късно. А Леонардо е първият, който "съживява" човешкия образ. Тази Мона Лиза е ценна.

Прочетете за картината в статията „Мистерията Мона Лиза, за която малко се говори“.

4. Петер-Паул Рубенс. Пристигане на Мария Медичи в Марсилия. XVII век.

В Лувъра ще намерите стаята на Медичите. Всичките му стени са окачени с огромни платна. Това е живописен мемоар на Мария де Медичи. Написано само под нейна диктовка от великия Рубенс.

Мария Медичи стои пред Рубенс в спираща дъха рокля. 

Днес художничката започна да рисува друга глава от живота си - "Пристигане в Марсилия". Веднъж тя отплавала на кораб до родината на съпруга си. 

Мария Медичи току-що беше сключила мир със сина си, краля на Франция. И този цикъл от картини трябва да я издигне в очите на придворните. 

И за това животът й не трябва да изглежда обикновен, а достоен за боговете. Само Рубенс може да се справи с такава задача. Кой по-добре от него може да изобрази искрящото злато на кораба и нежната кожа на нереидите? Кралският двор ще бъде поразен от образа на реабилитираната майка на краля.

Мирише на евтин роман. Художникът беше ограничен в себеизразяването. Но Мария Медичи постави условие: нейният "роман" трябва да бъде написан само от Рубенс. Без чираци и чираци. 

Така че, ако искате да видите ръката на майстора, отидете в залата на Медичите.

5. Антоан Вато. Поклонение на остров Китера. XVIII век.

„Поклонение до остров Китера” от Вато ще ви потопи в света на лесния флирт и любовното блаженство. 

Никога досега живописта не е била толкова ефирна и жизнена, както през епохата на Рококо. И именно Вато полага основите на този стил. Спокойни истории. Светли цветове. Тънки и малки щрихи. 

Млада двойка позира за художник в близкия парк. Той ги моли или да се прегърнат, или да се преструват, че разговарят приятно, или да се разходят спокойно. Вато казва, че ще изобрази 8 влюбени двойки. 

Въпреки лекотата на сюжета и техниката, Watteau работи върху картината дълго време. Дълги 5 години. Твърде много поръчки. 

Галантни сцени Вато наистина хареса французите. Толкова е хубаво да се потопите в атмосферата на прости радости. Не мислете за спасяването на душата или за удрянето на потомците. Живейте за днес и се наслаждавайте на лесен разговор.

 Заключение

Лувърът е място, където можете да направите увлекателно пътешествие из историята на живописта. Ще получите не само естетическо удоволствие, но и ще видите какви различни задачи е изпълнявала картината в различните епохи. 

В началото на нашата ера портретът е бил водач на душата.

През XNUMX век една картина вече е билет за рая. 

През XNUMX век рисуването е илюзията на живота. 

През XNUMX век картината се превръща в статут. 

И през XNUMX век е необходимо, за да радва очите.

5 платна. 5 епохи. 5 различни значения. И всичко това в Лувъра. 

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.