"Последният ден на Помпей" Брюлов. Защо това е шедьовър?

Фразата "Последният ден на Помпей" е известна на всички. Защото смъртта на този древен град някога е била изобразена от Карл Брюлов (1799-1852)

Дотолкова, че художникът преживя невероятен триумф. Първи в Европа. Все пак той нарисува картина в Рим. Италианците се струпаха около хотела му, за да имат честта да поздравят гения. Уолтър Скот седеше на снимката няколко часа, изумен до сърце.

А какво се случваше в Русия е трудно да си представим. В крайна сметка Брюлов създаде нещо, което издигна престижа на руската живопис веднага до безпрецедентна височина!

Тълпи хора отиваха да гледат картината ден и нощ. Брюлов беше удостоен с лична аудиенция с Николай I. Прозвището „Карл Велики“ беше здраво закрепено зад него.

Само Александър Беноа, известен историк на изкуството от 19-ти и 20-ти век, се осмелява да критикува Помпей. Освен това той критикува много злобно: „Ефективност ... Рисуване за всеки вкус ... Театрална сила на звука ... Пукащи ефекти ..."

И така, какво толкова порази мнозинството и толкова много раздразни Беноа? Нека се опитаме да го разберем.

Откъде Брюлов взе сюжета?

През 1828 г. младият Брюлов живее и работи в Рим. Малко преди това археолозите започнаха разкопки на три града, загинали под пепелта на Везувий. Да, бяха трима. Помпей, Херкулан и Стабии.

За Европа това беше невероятно откритие. Всъщност преди това животът на древните римляни е бил известен от откъслечни писмени свидетелства. А ето и цели 3 града, законсервирани за 18 века! С всички къщи, стенописи, храмове и обществени тоалетни.

Разбира се, Брюлов не можеше да мине покрай подобно събитие. И отиде на мястото на разкопките. По това време Помпей беше най-добре изчистен. Художникът беше толкова изумен от това, което видя, че почти веднага се зае да работи.

Работеше много съвестно. 5 години. По-голямата част от времето му минаваше за събиране на материали, скици. Самата работа отне 9 месеца.

Брюлов-документален филм

Въпреки цялата „театралност“, за която говори Беноа, в картината на Брюлов има много истина.

Мястото на действие не е измислено от майстора. Такава улица при портата на Херкулан всъщност съществува в Помпей. А руините на храма със стълбите все още стоят там.

И художникът лично изучава останките на мъртвите. И той намери някои от героите в Помпей. Например мъртва жена, прегръщаща двете си дъщери.

На една от улиците са открити колела от вагон и разпръснати украси. Така Брюлов има идеята да изобрази смъртта на благороден помпейец.

Тя се опитала да избяга с колесница, но подземен удар извади калдъръм от паважа и колелото се заби в него. Брюлов изобразява най-трагичния момент. Жената паднала от колесницата и загинала. А бебето й, оцеляло след падането, плаче над тялото на майката.

Сред откритите скелети Брюлов вижда и езически жрец, който се опитва да вземе със себе си богатството му.

На платното той го показа как здраво стиска атрибутите за езически ритуали. Изработени са от благородни метали, затова свещеникът ги взел със себе си. Той не изглежда в много благоприятна светлина в сравнение с християнски духовник.

Можем да го идентифицираме по кръста на гърдите. Той смело поглежда към яростния Везувий. Ако ги погледнете заедно, става ясно, че Брюлов специално противопоставя християнството на езичеството, а не в полза на последното.

„Правилно“ сградите на снимката също се рушат. Вулканолозите твърдят, че Брюлов е изобразил земетресение от 8 бала. И много надежден. Ето как сградите се разпадат при трусове с такава сила.

Осветлението на Брюлов също е много добре обмислено. Лавата на Везувий осветява фона толкова ярко, че насища сградите с толкова червен цвят, че изглежда, че горят.

В този случай предният план е осветен от бяла светлина от светкавица. Този контраст прави пространството особено дълбоко. И в същото време правдоподобно.

Брюлов, театрален режисьор

Но в образа на хората доверието свършва. Тук Брюлов, разбира се, е далеч от реализма.

Какво щяхме да видим, ако Брюлов беше по-реалистичен? Ще настъпи хаос и хаос.

Нямаше да имаме възможност да разгледаме всеки герой. Виждахме ги в пристъпи: крака, ръце, някои лежаха върху други. Те вече биха били доста замърсени със сажди и мръсотия. И лицата щяха да бъдат изкривени от ужас.

И какво виждаме в Брюлов? Групи от герои са подредени така, че да можем да видим всеки един от тях. Дори пред лицето на смъртта те са божествено красиви.

Някой ефективно държи вдигащия се кон. Някой елегантно покрива главата си с чинии. Някой красиво държи любим човек.

Да, красиви са, като богове. Дори когато очите им са пълни със сълзи от осъзнаването на неизбежната смърт.

Но не всичко е идеализирано от Брюлов до такава степен. Виждаме един герой, който се опитва да хване падащи монети. Оставайки дребнав дори в този момент.

Да, това е театрално представление. Това е катастрофа, най-естетическата. В това Беноа беше прав. Но само благодарение на тази театралност ние не се обръщаме с ужас.

Художникът ни дава възможност да съчувстваме на тези хора, но да не вярваме силно, че след секунда те ще умрат.

Това е по-скоро красива легенда, отколкото сурова реалност. Омагьосващо красиво е. Колкото и богохулно да звучи.

Лично в „Последният ден на Помпей“

Личните преживявания на Брюлов също могат да се видят на снимката. Можете да видите, че всички главни герои на платното имат едно лице. 

На различна възраст, с различни изражения, но това е една и съща жена - графиня Юлия Самойлова, любовта на живота на художника Брюлов.

Като доказателство за приликата може да се сравни героините с портрета на Самойлова, който също виси в Руски музей.

Срещнаха се в Италия. Дори посетихме руините на Помпей заедно. И тогава романсът им се проточи с прекъсвания в продължение на дълги 16 години. Връзката им беше свободна: тоест и той, и тя си позволиха да бъдат увлечени от другите.

През това време Брюлов дори успя да се ожени. Истината бързо се разведе, буквално след 2 месеца. Едва след сватбата той научи ужасната тайна на новата си съпруга. Неин любовник беше собственият й баща, който пожела да остане в този статут и в бъдеще.

След такъв шок само Самойлова утеши художника.

Разделят се завинаги през 1845 г., когато Самойлова решава да се омъжи за много красива оперна певица. Семейното й щастие също не продължи дълго. Буквално година по-късно съпругът й умира от консумация.

Тя се омъжи за Самойлова за трети път само с цел да си върне титлата графиня, която беше изгубила заради брака си с певеца. Цял живот тя плащаше голяма издръжка на съпруга си, без да живее с него. Следователно тя умря в почти пълна бедност.

От хората, които наистина са съществували на платното, все още можете да видите самия Брюлов. Също в ролята на художник, който покрива главата си с кутия четки и бои.

Обобщавайте. Защо „Последният ден на Помпей“ е шедьовър

„Последният ден на Помпей“ е монументален във всяко едно отношение. Огромно платно - 3 на 6 метра. Десетки герои. Много подробности, върху които можете да изучавате древната римска култура.

„Последният ден на Помпей“ е история за една катастрофа, разказана много красиво и ефектно. Героите изиграха ролите си изоставено. Специалните ефекти са на първо място. Осветлението е феноменално. Това е театър, но много професионален театър.

В руската живопис никой друг не би могъл да нарисува такава катастрофа. В западната живопис „Помпей“ може да се сравни само със „Салът на Медуза“ от Жерико.

И дори самият Брюлов вече не можеше да надмине себе си. След "Помпей" така и не успява да създаде подобен шедьовър. Въпреки че ще живее още 19 години ...

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.

Angielski версия