Портрети на Рафаел. Приятели, любовници, покровители

Рафаел живее в епоха, когато портретите с пълно лице току-що се появяват в Италия. Около 20-30 години преди това жителите на Флоренция или Рим са изобразявани строго в профил. Или клиентът е изобразяван коленичил пред светеца. Този тип портрет се наричаше донорски портрет. Още по-рано портретът като жанр изобщо не съществуваше.

В Северна Европа първите портрети, включително пълнолицеви, се появяват 50 години по-рано.Това се дължи на факта, че в Италия изображението на един човек не е приветствано дълго време. Тъй като това беше символ на отделяне от отбора. И все пак желанието да се увековечи беше по-силно.

Рафаел се увековечи. И помогна на своя приятел, любовник, главен покровител и много други да останат във векове.

1. Автопортрет. 1506 г

Автопортретът винаги може да разкаже много за характера на художника. Спомнете си колко ярки цветове обичаше Рафаел. Но той се изобрази скромно облечен в черно. Изпод черен кафтан стърчи само бяла риза. Това ясно говори за неговата скромност. За липсата на арогантност и арогантност. Така го описват съвременниците му.

Вазари, биограф Ренесансови майстори описва Рафаел по този начин: „Самата природа го надари с онази скромност и доброта, които понякога се случват при хора, които съчетават изключително меко и симпатично разположение...“

Беше приятен на външен вид. Беше добродетелен. Само такъв човек би могъл да нарисува най-красивите Мадони. Ако искат да подчертаят, че жената е красива и душа, и тяло, често казват „красива, като Мадоната на Рафаел”.

Прочетете за тези прекрасни изображения в статията. Мадоните на Рафаел. 5 най-красиви лица.

2. Аньоло Дони и Мадалена Строци. 1506 г

Аньоло Дони беше богат търговец на вълна от Флоренция. Той беше ценител на изкуството. Рафаел за собствената си сватба, той поръча свой портрет и портрет на младата си съпруга.

По същото време Леонардо да Винчи живее и работи във Флоренция. Неговите портрети направиха силно впечатление на Рафаел. Именно в сватбените портрети на двойката Дони се усеща силното влияние на да Винчи. Мадалена Строци си спомня Мона Лиза.

Същият завой. Същите ръце са сгънати. Само Леонардо да Винчи създава здрач в картината. Рафаел пък остана верен на ярките цветове и пейзажа в духа на своя учител. Перуджино.

Вазари, съвременник на Рафаел и Аньоло Дони, пише, че последният е скъперник. Единственото, за което не жалеше пари, беше изкуството. Най-вероятно е трябвало да се разплати. Рафаел знаеше собствената си стойност и изискваше изцяло работата си.

Известен е един случай. Веднъж Рафаел завършил поръчка за няколко фрески в къщата на Агостино Киджи. Според споразумението той трябваше да получи 500 екю. След завършване на работата художникът поиска двойно повече пари. Клиентът беше объркан.

Той помоли Микеланджело да види фреските и да даде своето мнение за износ. Наистина ли стенописите струват толкова, колкото пита Рафаел. Киджи разчита на подкрепата на Микеланджело. В крайна сметка той не харесваше други художници. Рафаел включен.

Микеланджело не можеше да се ръководи от враждебност. И оцени работата. Като посочи с пръст главата на една сибила (предсказател), той каза, че само тази глава струва 100 екю. Останалите, според него, не са по-лоши.

3. Портрет на папа Юлий II. 1511 г

Папа Юлий II изигра много важна роля в работата на Рафаел. Той наследи папа Александър VI, Борджия. Той беше известен със своята развратност, разточителство и непотизъм. Досега католическата църква смята неговото управление за нещастен период в историята на папството.

Юлий II е точно обратното на своя предшественик. Мощен и амбициозен, той въпреки това не предизвиква завист или омраза. Тъй като всички негови решения са взети само като се вземат предвид общите интереси. Никога не е използвал властта за лична изгода. попълниха съкровищницата на Църквата. Той похарчи много за изкуство. Благодарение на него във Ватикана са работили най-добрите художници от онази епоха. Включително Рафаело и Микеланджело.

Той поверява на Рафаел да изрисува няколко зали на Ватикана. Той бил толкова впечатлен от умението на Рафаел, че наредил стенописите на предишни майстори да бъдат почистени в още няколко стаи. За работата на Рафаел.

Разбира се, Рафаел не можеше да не нарисува портрет на папа Юлий II. Пред нас е много стар човек. Очите му обаче не загубиха присъщата си твърдост и цялост. Този портрет толкова порази съвременниците на Рафаел, че минаващите покрай него трепереха като пред жив.

4. Портрет на Балдасаре Кастильоне. 1514-1515

Рафаел беше приятен човек за разговор. За разлика от много други артисти, изолацията никога не е била характерна за него. Отворена душа. Добро сърце. Нищо чудно, че имаше много приятели.

Един от тях той изобразява на портрета. С Балдасаре Кастилионе художникът е роден и израснал в същия град Урбино. Те се срещат отново в Рим през 1512 г. Кастильоне пристига там като посланик на херцога на Урбино в Рим (по това време почти всеки град е отделна държава: Урбино, Рим, Флоренция).

В този портрет няма почти нищо от Перуджино и да Винчи. Рафаел разработи свой собствен стил. На тъмен равномерен фон, невероятно реалистично изображение. Много живи очи. Позата, дрехите говорят много за характера на изобразения.

Кастильоне беше истински дипломат. Спокоен, замислен. Никога не повиши тон. Не напразно Рафаел го изобразява в сиво-черно. Това са мъдри цветове, които остават неутрални в свят, където ярките цветове се конкурират. Това беше Кастилионе. Той беше умел посредник между противоположностите.

Кастилионе не харесваше външния блясък. Следователно дрехите му са благородни, но не крещящи. Без допълнителни подробности. Без коприна или сатен. Само малко перце в баретата.

В книгата си „За придворния“ Кастилионе пише, че основното за благородния човек е мярката във всичко. "Човек трябва да бъде малко по-скромен, отколкото позволява неговото социално положение."

Това е това скромно благородство на ярък представител Ренесанс и успя да подмине Рафаел.

5. Дона Велата. 1515-1516

Портретът на Дона Велата е нарисуван по същия начин като портрета на Кастильоне. На върха на умението. Буквално година-две преди да бъде написано Сикстинската Мадона. Трудно е да си представим по-жива, чувствена и красива земна жена.

Все още обаче не се знае със сигурност каква жена е изобразена на портрета. Бих обмислил сериозно две версии.

Това може да е събирателен образ на никога несъществуваща красота. В крайна сметка Рафаел създава образите на своите известни Мадона. Както самият той пише на своя приятел Балдасара Кастильоне, „красивите жени са толкова малко, колкото добрите съдии“. Затова той е принуден да пише не от природата, а да си представи красиво лице. Вдъхновен само от жените около него.

Втората, по-романтична версия казва, че Дона Велата е била любовница на Рафаел. Може би за този портрет Вазари пише: „Жената, която той обичаше много до смъртта си и с която нарисува толкова красив портрет, че тя беше цялата на него, сякаш жива.

Много казват, че тази жена е била близка с него. Нищо чудно, че Рафаел ще пише повече един от нейните портрети няколко години по-късно. В същата поза. Със същите перлени бижута в косата. Но с голи гърди. И както се оказа по време на реставрацията през 1999 г., с брачна халка на пръста. Тя е боядисана от няколко века.

Защо пръстенът беше боядисан? Това означава ли, че Рафаел се е оженил за това момиче? Потърсете отговори в статията Форнарина Рафаел. Историята за любовта и тайния брак”.

Рафаел създаде не толкова много портрети. Той живееше твърде малко. Той почина на 37 години, на рождения си ден. За съжаление животът на гениите често е кратък.

Прочетете и за Рафаел в статията Рафаел Мадони: 5 най-красиви лица.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.