Пол Гоген. Гений, който не дочака славата

Пол Гоген може да бъде упрекван в много неща - предателство към официалната съпруга, безотговорно отношение към децата, съжителство с малолетни, богохулство, краен егоизъм.

Но какво означава това в сравнение с най-големия талант, с който съдбата го е наградила?

Гоген е всичко за противоречие, неразрешим конфликт и живот, като приключенска драма. А Гоген е цял пласт от световното изкуство и стотици картини. И напълно нова естетика, която все още изненадва и радва.

Животът е обикновен

Пол Гоген е роден на 7 юни 1848 г. в много знатно семейство. Майката на бъдещия художник беше дъщеря на известен писател. Баща е политически журналист.

На 23 години Гоген си намира добра работа. Той става успешен борсов брокер. Но вечер и през почивните дни рисува.

На 25 години се жени за холандката Мете Софи Гад. Но техният съюз не е история за голяма любов и почетното място на музата на великия майстор. Защото Гоген изпитва искрена любов само към изкуството. Което съпругата не сподели.

Ако Гоген изобразява съпругата си, това е рядко и доста специфично. Например, на фона на сиво-кафява стена, обърната от зрителя.

Въпреки това, съпрузите ще родят пет деца и може би, освен тях, скоро нищо няма да ги свърже. Мете смяташе уроците по рисуване на съпруга си за загуба на време. Тя се омъжи за богат брокер. И исках да водя комфортен живот.

Затова решението на съпруга й да напусне работата си и да се занимава само с рисуване за Мете беше тежък удар. Техният съюз, разбира се, няма да издържи такъв тест.

Началото на чл

Първите 10 години от брака на Пол и Мете преминаха тихо и безопасно. Гоген е бил само любител в рисуването. И рисуваше само в свободното си от борсата време.

Най-вече Гоген беше съблазнен импресионисти. Ето една от творбите на Гоген, нарисувана с типични импресионистични светлинни отражения и красиво кътче от провинцията.

Гоген активно общува с такива изключителни художници на своето време като Сезан, Писаро, Дега.

Тяхното влияние се усеща в ранните произведения на Гоген. Например в картината „Сюзане шиене“.

Момичето е заето с работата си, а ние сякаш я шпионираме. Съвсем в духа на Дега.

Гоген не се стреми да го разкрасява. Тя се прегърби, което направи позата и корема й непривлекателни. Кожата е „безмилостно“ предадена не само в бежово и розово, но и в синьо и зелено. И това е съвсем в духа на Сезан.

И малко спокойствие и мир явно са взети от Писаро.

1883 г., когато Гоген навършва 35 години, се превръща в повратна точка в биографията му. Напуска работата си на борсата, уверен, че бързо ще стане известен като художник.

Но надеждите не се оправдаха. Натрупаните пари бързо свършиха. Съпругата Мете, не искайки да живее в бедност, заминава за родителите си, като взема децата. Това означаваше разпадането на семейния им съюз.

Гоген в Бретан

Лятото на 1886 г. Гоген прекарва в Бретан в Северна Франция.

Именно тук Гоген развива свой индивидуален стил. Което ще промени малко. И по което е толкова разпознаваем.

Простотата на рисунката, граничеща с карикатурата. Големи площи от един и същи цвят. Ярки цветове, особено много жълто, синьо, червено. Нереалистични цветови схеми, когато земята може да е червена, а дърветата сини. А също и мистерия и мистика.

Всичко това виждаме в един от основните шедьоври на Гоген от Бретонския период – „Видение след проповедта или борбата на Яков с Ангела“.

Реалното среща фантастичното. Бретонски жени с характерни бели шапки виждат сцена от Книгата на Битие. Как Яков се бори с ангел.

Някой гледа (включително крава), някой се моли. И всичко това на фона на червена земя. Сякаш се случва в тропиците, пренаситени с ярки цветове. Един ден Гоген ще замине за истинските тропици. Дали защото цветовете му са по-подходящи там?

В Бретан е създаден още един шедьовър - "Жълтият Христос". Именно тази снимка е фонът на неговия автопортрет (в началото на статията).

Още от тези картини, създадени в Бретан, може да се види значителна разлика между Гоген и импресионистите. Импресионистите изобразяват визуалните си усещания, без да влагат скрит смисъл.

Но за Гоген алегорията е важна. Нищо чудно, че той се смята за основоположник на символизма в живописта.

Вижте колко спокойни и дори безразлични са бретонците, седнали около разпнатия Христос. Така Гоген показва, че жертвата на Христос отдавна е забравена. И религията за мнозина се превърна просто в набор от задължителни ритуали.

Защо художникът се е изобразил на фона на собствената си картина с жълтия Христос? За това много вярващи не го харесваха. Считайки подобни „жестове“ за богохулство. Гоген се смяташе за жертва на вкусовете на публиката, която не приема творчеството му. Откровено сравнявайки техните страдания с мъченичеството на Христос.

И обществото наистина трудно го разбра. В Бретан кметът на малък град поръчал портрет на жена си. Така се роди „Красивата Анджела“.

Истинската Анджела беше шокирана. Тя дори не можеше да си представи, че ще бъде толкова „красива“. Тесни прасенски очи. Подут нос. Огромни костеливи ръце.

А до него има екзотична фигурка. Което момичето смяташе за пародия на съпруга си. В крайна сметка той беше по-нисък от нейния ръст. Изненадващо е, че клиентите не разкъсаха платното на парчета в пристъп на гняв.

Гоген в Арл

Ясно е, че случаят с „Красивата Анджела“ не добави клиенти към Гоген. Бедността го принуждава да се съгласи с предложението Ван Гог  относно съвместната работа. Той отиде да го види в Арл, южна Франция. С надеждата, че животът заедно ще бъде по-лесен.

Тук пишат едни и същи хора, едни и същи места. Като например мадам Жиду, собственичката на местно кафене. Въпреки че стилът е различен. Мисля, че лесно можете да познаете (ако не сте виждали тези снимки преди) къде е ръката на Гоген и къде е тази на Ван Гог.

Информация за картините в края на статията*

Но властният, самоуверен Пол и нервният, сприхав Винсент не можеха да се разбират под един покрив. И веднъж, в разгара на кавга, Ван Гог почти уби Гоген.

Приятелството свърши. И Ван Гог, измъчван от угризения, отряза ушната си мида.

Гоген в тропиците

В началото на 1890 г. художникът е обхванат от нова идея - да организира работилница в тропиците. Той реши да се установи в Таити.

Животът на островите не беше толкова розов, колкото изглеждаше на Гоген в началото. Местните го приеха студено и остана малко „недокосната култура“ - колонистите отдавна донесоха цивилизация в тези диви места.

Местните рядко се съгласяваха да позират на Гоген. И дойдоха ли в колибата му, се накрасиха по европейски.

През целия си живот във Френска Полинезия Гоген ще търси "чиста" местна култура, заселвайки се възможно най-далеч от градовете и селата, оборудвани от французите.

странно изкуство

Несъмнено Гоген открива нова естетика в живописта за европейците. С всеки кораб изпращал картините си на „континента“.

Платна, изобразяващи голи тъмнокожи красавици в примитивен антураж, предизвикаха голям интерес сред европейската публика.

Гоген внимателно изучава местната култура, ритуали, митология. И така, в картината „Загубата на девствеността“ Гоген алегорично илюстрира предсватбения обичай на таитяните.

Булката в навечерието на сватбата беше открадната от приятели на младоженеца. Те му "помогнаха" да направи момичето жена. Това е, всъщност, първата брачна нощ принадлежеше на тях.

Вярно, този обичай вече е бил изкоренен от мисионерите по времето, когато Гоген пристига. Художникът научил за него от разказите на местните жители.

Гоген също обичаше да философства. Така прочутата му картина „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?".

Личният живот на Гоген в тропиците

Има много легенди за личния живот на Гоген на острова.

Казват, че художникът бил много безразборен в отношенията си с местните мулати. Страдаше от множество венерически болести. Но историята е запазила името на някои любими.

Най-известната привързаност беше 13-годишната Техура. Младо момиче може да се види в картината „Духът на мъртвите не спи“.

Гоген я изоставя бременна, заминавайки за Франция. От тази връзка се ражда момчето Емил. Той е отгледан от местен човек, за когото Техура се жени. Известно е, че Емил доживява до 80 години и умира в бедност.

Разпознаване веднага след смъртта

Гоген никога не е имал време да се наслади на успеха.

Многобройни болести, трудни отношения с мисионери, липса на пари - всичко това подкопава силата на художника. На 8 май 1903 г. Гоген умира.

Ето една от последните му картини „Заклинанието“. В който смесицата от местно и колониално е особено забележима. Заклинанието и кръстът. Голи и облечени в глухи дрехи.

И тънък слой боя. Гоген трябваше да пести пари. Ако сте виждали работата на Гоген на живо, вероятно сте обърнали внимание на това.

Като подигравка с бедния художник се развиват събитията след смъртта му. Дилър Волард организира грандиозна изложба на Гоген. Салон** му посвещава цяла стая...

Но на Гоген не му е писано да се окъпе в тази грандиозна слава. Той не й отговаряше малко...

Изкуството на художника обаче се оказва безсмъртно - картините му и до днес удивляват с упорити линии, екзотичен колорит и уникален стил.

Гоген в Русия

В Русия има много произведения на Гоген. Всичко това благодарение на предреволюционните колекционери Иван Морозов и Сергей Шчукин. Те донесоха вкъщи много картини на майстора.

Един от основните шедьоври на Гоген "Момиче с плод" се съхранява в Ермитаж в Санкт Петербург.

Прочетете също за шедьовъра на художника "Бял кон".

* Вляво: Пол Гоген. В нощното кафене. 1888 г Музей на Пушкин им. КАТО. Пушкин, Москва. Вдясно: Ван Гог. арлезиански. 1889 г

** Организация в Париж, която излага на широката публика творбите на официално признати художници.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.

Основна илюстрация: Пол Гоген. Автопортрет с жълтия Христос. 1890 г Музей д'Орсе.