Защо известната художничка Джейн Хънт използва художествения архив

Запознайте се с художничката от Архивни творби и известната художничка Джейн Хънт. Започвайки като илюстратор, Джейн не беше сигурна дали може да стане професионален художник. Тя неочаквано се влюби в пейзажа и пленера и никога не поглежда назад.

Сега, 25 години след като започва да рисува, нейното изкуство е изложено в реномирани галерии в САЩ и Обединеното кралство и е събрало огромни последователи. Нейната блестяща работа има за цел да улови мирната красота на Земята.

Когато не рисува импресионистични, спокойни образи, Джейн дава на учениците си ценни съвети относно важността на родословието и документацията. Тя щедро споделя знанията си с нас и също така обяснява защо Artwork Archive е основен инструмент за професионални художници.

Искате ли да видите повече от работата на Джейн? Посетете я.

1. ГОВОРЕТЕ ЗА СЕБЕ СИ И ЗАЩО БОЯСВАТЕ.

Рисувам в различни форми от 25 години. Преместих се от Англия, когато бях тийнейджър и отидох в училище по изкуствата в Кливландския институт по изкуствата, за да уча илюстрация. Не мислех, че по това време е възможно да станеш добър художник.

Работих като илюстратор няколко години, но ме привлече голяма текстурна работа. В крайна сметка имах някои семейни затруднения, които ми пречеха да рисувам в продължение на три години, което беше много трудно. Започнах да рисувам пленер между срещите в болницата, защото беше лесно да се вмести. Това напълно промени начина ми на рисуване.

Сега го правя през цялото време, а също така давам майсторски класове в студиото и на открито. Това оказва голямо влияние върху работата ми в студиото. Настоящите ми пейзажи са приятен хибрид от абстрактни пейзажи и илюстрации, които съм правил преди.

Привличат ме спокойни, спокойни сцени – емоционално е. Често рисувам тихи, спокойни, пасторални пейзажи. Рисувам основно в Колорадо и преподавам във Вашингтон и Аризона, когато ходя на учебни пътувания.

2. КАК НАМЕРИХТЕ АРХИВА НА ПРОИЗВЕДЕНИЯТА И ЗАЩО СЕ РЕГИСТРИРАТЕ?

Моят добър приятел се възхищаваше и се възхищаваше от това. Бях поразен от мениджърския аспект, когато се върнах към кариерата си на художник, така че реших да опитам. За мен най-важното беше да завладя инвентара си. Преди два пъти случайно продадох едно парче. Продадох го на някого и в същото време го продадоха в една от моите галерии.

С нарастването на моя арт бизнес ми ставаше все по-трудно да следя всичко. Аз също представих картина на изложба, когато всъщност не беше в галерията. Беше много стресиращо да не знам къде е всичко. Непрекъснато чувствах, че ще се объркам.

Художниците трябва да имат представа коя част коя е. Освен това прави творческото ви време по-малко стресиращо. Важно е да има добра система. Имах подробности в произволни документи и списъци, закачени на стените ми. Опитах се да измисля моя собствена система, но беше загуба на време. Не е оптимизиран или много полезен.

Използването спестява време. Имам повече време да рисувам и да продавам работата си, вместо да се притеснявам за организацията.

3. КАКВО ЩЕ КАЗАТЕ НА ДРУГИ ХУДОЖНИЦИ ЗА ХУДОЖЕСТВЕНИЯ АРХИВ?

Не отлагайте и започнете да документирате работата си веднага. Колкото по-рано започнете и колкото по-скоро имате система, толкова по-добре. Заемете се с работата, дори и да мислите, че рисувате само за забавление. Все пак ще искате да имате запис на вашите творения.

Някои казват „Не е нужно да каталогизирам работата си, не съм професионален художник“, но все пак смятам, че е необходимо. Никой не започва като професионален художник. Наистина се удрям, че не каталогизирам работата си от самото начало. Много съжалявам, че всички тези части са загубени. Трябва да имате сметка за работата на живота си.  

Когато правите ретроспектива в бъдеще, няма да имате запис на предишната си работа, освен ако не го документирате. Това е добър начин да се живее и е толкова важен. Всеки трябва да планира успеха.

4. СМИСЛИТЕ ЛИ, ЧЕ Е ВАЖНО ДА ДОКУМЕНТИРАТЕ ИЗКУСТВОТО СИ, ЗА ДА СЪЗДАВАТЕ ПРОВИНСАЛНИЯ?

Аз съм голям привърженик на произхода и документацията. Преди не осъзнавах колко невероятно важно е това. Рисувам вече 25 години и не знам какво се случи с по-голямата част от моето изкуство. Бих искал да имам точен отчет за това, което съм направил в живота си.

Хората също са очаровани от историята на творбата, особено от пленерните картини. Те искат да знаят точното място, където е нарисувано. Някои от галериите, за които работя, искат да покажат наградите, които са спечелили определени творби. Винаги, когато давам тази информация на моите галерии, те се вълнуват. И всеки, който може да улесни работата на собственик на галерия или куратор, е по-вероятно да бъде представен.

Изпълнителният директор и куратор на музея Ървайн Джийн Стърн наскоро интервюира Ерик Роудс от списание PleinAir. Той казва, че най-голямото нещо, което художниците не разбират, е произходът. Той подчертава, че художниците трябва ясно да подписват името си и да разполагат с много информация, свързана с работата си, като например къде е била показана и какви детайли стоят зад произведението.

5. ПРОДЪРЖАТЕ РАБОТНИЦИ ЗА ХУДОЖНИЦИ. КАКВИ ДРУГИ СЪВЕТИ ДАВАТЕ НА ХУДОЖНИЦИ, ЗА ДА ИМ ПОМОГНЕТЕ В КАРИЕРИТЕ СИ?

Разширете присъствието си в социалните мрежи. Ако имате допълнителни пет часа седмично поради използването на Artwork Archive, по-добре е да го използвате в социалните медии. Нараснах до над 130,000 XNUMX абонати. Това помогна много на кариерата ми в много отношения.

Използвам съкращението „КАКВО“, за да планирам стратегията си в социалните медии. "W" е защо искате да го направите и какво получавате от това. Това може също да означава коя платформа искате да използвате. Използването на една платформа за социални медии е наистина добро е много по-добре от използването на пет не толкова добри - аз лично предпочитам Facebook и Instagram.

"H" е как ще използвате социалните медии, за да помогнете на вашия арт бизнес. Прекарайте известно време в изучаване на най-добрите начини да използвате избраната от вас платформа и научете основите. Искате да сте сигурни, че наистина разбирате какво е и да овладеете терминологията. Може да прекарате час в проучване на платформата в Google, преди да се потопите в нея.

"А" означава план за действие. Вижте какво правят другите хора във вашия район в социалните медии, помислете как да се представите и също така решете колко време можете да отделите за това. Прекарвам не повече от половин час на ден в социалните мрежи. Вашият план за действие трябва да се основава на „защо“. Попълнете работилниците? За да ви видят галериите? За колекционерите да видят работата ви?

"T" за настройка. Разгледайте вашите анализи, продължете да експериментирате с публикациите си и следете внимателно какво работи и какво не.

Научете повече за Джейн Хънт за нея и. Джейн също е учител през 2016 г.

За да станете член на Архив на произведения на изкуството като Джейн Хънт, .