Питер Брьогел Млади (Ад). Преписвач или велик художник?

Питер Брьогел Младият (1564-1637/1638), или Брьогел Адът, повлия по специален начин върху развитието на холандската живопис.

Да, иноваторите са първите, които остават в историята на изкуството. Тоест тези, които изобретяват нови техники и техники. Тези, които работят по начин, по който никой не е работил преди тях. И такива новатори работеха едновременно с Брьогел Младия. Това е Рембранд, Караваджо и Веласкес.

Брьогел Младият не беше такъв. Поради това е забравен в продължение на няколко века. Но в началото на XNUMX-ти век изведнъж дойде осъзнаването, че стойността на този художник е съвсем различна ...

В статията ще се опитам да намеря отговора кой е бил Питер Брьогел Младши. Просто преписвач или все пак голям майстор?

Необичайно да станеш художник

Питер Брьогел Младши е на 5 години, когато баща му умира. Следователно той НЕ е учил при голям майстор. И при баба му, свекърва на Питер Брьогел Стари, Мария Верхулст Бесемерс. Да, тя също беше художник, което като цяло е невероятно. Ето какъв късметлия е Петър.

Фрагмент от копие на творбата на баща му „Проповедта на св. Йоан“ изобразява Питер Брьогел Стари (брадат мъж на ръба), майка му (жена в червена рокля със скръстени ръце на гърдите) и баба (а жена в сиво).

Той ги остарял така, сякаш са били живи по времето, когато е написано копието. В края на краищата, на оригинала на баща им, те са все още млади ... Оказа се много трогателно.

Но Мария Бесемерс не само научи момчето да рисува, но и му даде нещо много ценно. Шаблони на бащата! Чрез прикрепването им към дъската беше възможно да се копира композиционното решение и всички форми на предмети и предмети. Беше златна мина! И ето защо.

Питер Брьогел Стари почина доста млад, той все още не беше на 45 години. В същото време той стана известен още приживе. Изсипаха поръчки. Затова той започва да прави паус, така че по-късно в работилницата той и неговите помощници да копират най-търсените произведения. Но той умря. И търсенето на работата му остана.

Други майстори се опитаха да работят в неговия стил. Същият Клеве. Но той нямаше шаблони. Той можеше да види оригинала само няколко пъти (в къщата на собственика на снимката) и след това да напише нещо подобно въз основа на мотивите.

Така например той създава „Завръщането на стадото“.

Има нещо общо, виждате. Но не е точно копие. Клив пропуска величието на природата на Брьогел. Да, и фигурите на овчарите са направени по-груби.

Моля, имайте предвид, че ръката му е написана малко по-високо от необходимото. Изглежда, че расте от ухото ти. В това отношение Брьогел създава по-добри произведения по отношение на реализма.

Но синът на майстора Питер Брьогел Младши израства и става майстор. Приет е в гилдията на Свети Лука. Това се случва в същата година, когато умира Клеве.

Не само човекът получава паус, но и главният имитатор на баща му умира. И все още има търсене. Той се възползва от шанса и започна да копира работата на баща си.

Каква е разликата между работата на баща и син

Но тук е най-интересното. Сравнявайки работата на сина и бащата, забелязваме, че те все още са различни.

И основната разлика е в цвета. По някаква причина цветовата схема на сина не винаги съвпада с тази на баща му. Мисля, че вече се досещате защо.

Всичко е за фишовете. Синът ги имаше, но не винаги имаше възможност да види оригинала със собствените си очи. И дори да е имало такава възможност, е трудно да се запомнят всички подробности наведнъж. Картината може да е придобита от колекционери от друг град. И видях оригинала само веднъж. И това не винаги е така.

Също така имайте предвид, че синът донякъде опростява рисунката, в резултат на това изображението е по-гротескно и близко до популярния печат.

Тези фрагменти показват как бащата е по-реалистичен, а синът е по-схематичен.

Е, трябваше да работя по-бързо. Правенето на копия изисква участието на помощници, които са имали по-малко умения. И като цяло такава почти конвейерна работа не включваше проучване на всички детайли.

Освен това тези картини са били продадени не на аристокрацията, а на хора от по-ниските класове. И Питер Брьогел Младши се стреми да съвпадне с техните вкусове. И те харесаха точно такъв прост стил. Фигурите и лицата са по-опростени, което отново се вижда ясно в сравнение.

Но все пак Питер Брьогел Младият всъщност беше много добър майстор, както доказва това произведение.

Писано е и по паус на бащата, но е направено много качествено. Реалистичното лице на овчар, пропорционално предаваше емоциите на нещастния. А също и пейзаж, много подходящ за трагичната сцена с редки дървета и земя, изгорена от слънцето.

Работата е толкова добра в изпълнение, че дълго време се приписва на бащата. Но все пак анализът на възрастта на дъската доказа, че тя е създадена по-късно от сина на майстора с помощта на шаблон за паус.

Защо иначе един син би променил снимките на баща си

Има произведения, които, както се казва, са направени в копие. Въпреки огромния им брой. И така, известният „Капан за птици“ на Брьогел Питър Брьогел и неговата работилница бяха копирани повече от сто пъти.

За да разберете мащаба: поне 3 такива копия се съхраняват в Русия. В частната колекция на Валерия и Владимир Мауергаузи, в музея на Пушкин в Москва и в Ермитажа в Санкт Петербург. Най-вероятно има такива копия в други частни колекции.

Дори няма да ги показвам всички, тъй като много си приличат. И сравнението няма смисъл. Такъв е случаят, когато клиентът поиска "точно същото" и Петър не се отклони от шаблона почти нито една стъпка.

По-горе анализирахме защо оригиналите и репликите не съвпадат с цветовете.

Но понякога Брьогел Младият променя състава на баща си. И го направи нарочно. Вижте две техни картини.

При бащата Христос с кръста се губи в тълпата. И ако не сте виждали тази снимка преди, тогава ще ви отнеме известно време, за да намерите главния герой.  Синът, от друга страна, прави фигурата на Христос по-голяма и я поставя на преден план. Можете да го видите почти веднага.

Защо синът промени композицията толкова много, без да използва готовия паус? Отново зависи от вкусовете на клиентите.

Питер Брьогел Старши изложи определена философия, изобразявайки главния герой по толкова малък начин. В крайна сметка за нас разпятието на Христос е ключовото и най-трагично събитие в Библията. Разбираме колко много е направил, за да спаси хората.

Но съвременниците на Христос едва ли разбираха това, освен малка група, близка до Божия Син. Хората не се интересуваха кой го водят там на Голгота. Освен по отношение на зрелището. Това събитие се изгуби в купчина ежедневни грижи и мисли.

Но Питер Брьогел Младши не усложни толкова много сюжета. Клиентите се нуждаеха само от „Пътят към Голгота“. Няма многопластови значения.

Той също така опрости идеята на баща си за Седемте дела на милосърдието.

Картината е създадена според фраза от Евангелието на Матей. Пише, че го нахраниха, напоиха го, облякоха го, отидоха при болния, посетиха го в ареста, като приеха пътник. През Средновековието към думите му се добавя още един акт на милосърдие – погребение според християнските закони.

На гравюрата на Питер Брьогел Стари виждаме не само всичките седем добри дела, но и алегория на милостта - момиче в центъра с птица на главата.

И синът не започна да я изобразява и превърна сцената в почти просто жанрова сцена. Въпреки че все още виждаме всички дела на милосърдието върху него.

НЕ бащино наследство

Важно е да се отбележи, че Питер Брьогел от Ада създава реплики не само на баща си. И точно тук ще обясня защо е наречен Адски.

В крайна сметка той се опита да работи в стила на Бош, създавайки фантастични същества. Затова той получи прякора Адски, само заради тези ранни творби.

Но след това търсенето на бошиански фантазии избледня: хората искаха повече жанрови сцени. И художникът премина към тях. Но прякорът се е вкоренил толкова много, че е стигнал до нашето време.

А французите също обичаха жанровите сцени. И с по-изразено сатирично начало. Именно от френската творба художникът прави реплика на „Селският адвокат“.

Виждате ли, дори стенният календар остана на френски. И тук е сатира, осмиваща работата на данъчните адвокати ...

Това беше много популярна жанрова сцена, така че художникът и неговата работилница направиха доста реплики.

Холандски пословици

Къде без холандски поговорки! Вероятно знаете невероятната картина на Питер Брьогел Стари на тази тема. Писах за нея тук Статия.

В началото на XNUMX век темата не губи своята актуалност. Въпреки това, вече беше в тенденция да се окачат декоративни чинии по стените, върху които визуално се разказваше една или друга поговорка.

Вляво Брьогел показва, че „те не размахват юмруци след бой“ и че вече няма смисъл да се заравя кладенец, тъй като в него вече е умряло теле.

Но вдясно е показана двойствената природа на някои хора, когато те казват едно нещо лично, а мислят нещо съвсем различно. Сякаш те носят и вода, и огън едновременно.

Питер Брьогел Млади в Русия

В средата на XNUMX век интересът към Брьогел започва да избледнява. И се възобнови едва в началото на XNUMX-ти век! Но цените за тяхната работа във връзка с това скочиха. Нито един Питер Брьогел Стари не е придобит за колекцията на Ермитажа и музея на Пушкин. Но имаше няколко произведения на най-големия му син.

Три произведения се съхраняват в музея на Пушкин. Включително пролетта. Работете в градината.

В Ермитажа - 9 творби. Един от най-интересните - "Панаир с театрално представление" - е придобит от колекционер едва през 1939 г., точно на вълната на подновения интерес към този художник.

Като цяло не е толкова много работа, нали разбирате.

Но тази празнина се запълва от частни колекционери. Цели 19 творби на Питер Брьогел Млади принадлежат на Валерия и Константин Мауергауз. Въз основа на тяхната колекция, която видях на изложба в музея на Нов Йерусалим (Истра, Московска област), създадох тази статия.

Заключение

Питер Брьогел Младият никога не е криел, че копира работата на баща си. И винаги ги е подписвал със собственото си име. Тоест той беше изключително честен с пазара. Той не се опита да продаде картината по-изгодно, като я представи за дело на баща си. Това беше неговият път, но той всъщност укрепи основата, положена от баща му.

И благодарение на Брьогел Млади, ние знаем за онези произведения на великия майстор, които бяха изгубени. И само чрез копията на сина можем да получим по-пълна представа за работата на бащата.

PS. Важно е да се спомене, че Питер Брьогел Стари имаше друг син на име Ян. Той беше само на една година, когато баща му почина. И точно като по-големия си брат Петър, той никога не се е научил от баща си. Ян Брьогел Стари (Кадифе или флорал) също стана художник, но тръгна по другия път.

В друга малка статия просто говоря за това. След като го прочетете, вече няма да объркате братята. И още по-добре да разберете известното семейство на художници Брьогел.

***

Ако стилът ми на представяне ви е близък и се интересувате от изучаване на рисуване, мога да ви изпратя безплатен цикъл от уроци по пощата. За да направите това, попълнете прост формуляр на тази връзка.

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.

Онлайн курсове по изкуство 

Angielski версия

Връзки към репродукции:

Антъни ван Дайк. Портрет на Питер Брьогел Млади:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Питер Брьогел Млади. Панаир с театрална постановка:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928