Празник на Ирод. Основните детайли на фреската от Филипо Липи

Фреска от Филипо Липи "Пирът на Ирод" (1466) се намира в катедралата на Прато. Разказва за смъртта на Свети Йоан Кръстител. Той бил затворен от цар Ирод. И един ден той имаше празник. Той започна да убеждава доведената си дъщеря Саломе да танцува за него и гостите му. Той й обеща всичко, което поиска.

Иродиада, майката на Саломе, убедила момичето да поиска главата на Йоан като награда. Какво направи тя. Тя танцувала, докато екзекутирали светеца. После й дадоха главата му на тепсия. Именно това ястие тя подари на майка си и на цар Ирод.

Виждаме, че пространството на картината е подобно на „комикс“: в него са вписани едновременно три важни „точки“ от евангелския сюжет. В центъра: Саломе изпълнява танца на седемте воала. Вляво - получава главата на Йоан Кръстител. Вдясно го представя на Ирод.

Между другото, не можете да видите самия Ирод веднага. Ако Саломе се разпознава дори по костюма си, а Иродиада привлича вниманието с изразителен жест на сочеща ръка, то за Ирод има съмнения.

Дали този невзрачен мъж отдясно в сиво-синя роба, който маниерно се извръща от ужасния „дар“ на Саломе, е царят на Юдея?

Така че Филипо Липи умишлено подчертава незначителността на този „крал“, който се подчинява на заповедите на Рим и безразсъдно обещава на съблазнителната доведена дъщеря всичко, което тя иска.

Фреската е изградена по всички закони на линейната перспектива. Това е умишлено подчертано от шарката на пода. Но Саломе, която е главният герой тук, НЕ е в центъра! Там седят гостите на празника.

Господарят измества момичето наляво. Така се създава илюзията за движение. Очакваме скоро момичето да бъде в центъра.

Но за да привлече вниманието към нея, Липи я подчертава с цвят. Фигурата на Саломе е най-светлото и ярко петно ​​на фреската. Така че в същото време разбираме, че е необходимо да започнем да "четем" фреската от централната част.

Интересно решение на художника е да направи фигурите на музикантите полупрозрачни. Така той гарантира, че сме фокусирани върху основното, без да се разсейваме от детайлите. Но в същото време, поради техните силуети, можем да си представим лиричната музика, която звучеше в тези стени.

И един момент. Майсторът използва само три основни цвята (сиво, охра и тъмно синьо), като постига почти монохромен ефект и едноцветен ритъм.

Липи обаче създава илюзията чрез цвят, че в центъра има повече светлина. И това е моментът във времето, когато все още може да се поправи. Млада, ангелски красива Саломе почти се извисява, искрящите й дрехи се веят. И само яркочервени обувки поддържат тази фигура на земята.

Но сега тя вече се е докоснала до мистерията на смъртта и нейните дрехи, ръце, лице потъмняха. Това, което виждаме в сцената вляво. Саломе е покорна дъщеря. Наклонът на главата е доказателство за това. Самата тя е жертва. Не без причина тогава тя ще стигне до покаяние.

И сега нейният ужасен дар изуми всички. И ако музикантите от лявата страна на фреската все още свирят на духови инструменти, съпровождайки танца. Тази група вдясно вече напълно отразява емоциите на присъстващите от случващото се. На момичето в ъгъла му прилоша. И младежът я вдига, готов да я отведе от този страшен пир.

Позите и жестовете на гостите изразяват отвращение и ужас. Ръце, вдигнати в знак на отхвърляне: „Не съм замесен в това!“ И само Иродиада е доволна и спокойна. Тя е доволна. И посочва на кого да прехвърли ястието с глава. За съпруга си Ирод.

Въпреки шокиращия сюжет, Филипо Липи си остава естет. И дори Иродиада е красива.

С леки контури художникът очертава височината на челата, стройността на краката, мекотата на раменете и изяществото на ръцете. Това също придава на фреската музикалност и танцови ритми. А сцената вдясно е като пауза, рязка цезура. Момент на внезапна тишина.

Да, Липи твори като музикант. Творчеството му е абсолютно хармонично от музикална гледна точка. Балансът между звук и тишина (в края на краищата нито един герой няма отворена уста).

За мен това произведение на Филипо Липи остана напълно неразгадано. Кой е този могъщ мъж отляво?

Най-вероятно е пазач. Но трябва да признаете: твърде величествена фигура за обикновен слуга.

Възможно ли е това да е Йоан Кръстител в слава?

И ако Ирод, тогава защо е толкова велик? В края на краищата не заради статута и още повече не заради желанието да се съобразят със законите на перспективата му се дават такива величествени черти.

Или може би художникът търси оправдания за него? Или с мълчаливата си строгост обвинява всички, които са се поддали на изкушенията и не са устояли. Като цяло има какво да се мисли ...