Музей Прадо. 7 картини, които си струва да видите

Започнах запознанството си с музея Прадо с подаръчно издание на книга. В онези древни времена кабелният интернет беше просто мечта и беше по-реалистично да се видят творбите на художници в печатна форма.

Тогава научих, че музеят Прадо се смята за един от най-забележителните музеи в света и е един от двадесетте най-посещавани.

Имаше пламтящо желание да го посетя, въпреки че по това време пътуването до Испания изглеждаше нещо непостижимо (движех се изключително с влакове, дори и да отнеме два дни за пътуване от един град до друг! Самолетът беше твърде луксозен транспортно средство ).

Въпреки това, 4 години след като закупих книгата за музея, я видях с очите си.

Да, не бях разочарован. Особено ме поразиха колекциите на Веласкес, Рубенс, Bosch и Гоя. Като цяло този музей има с какво да впечатли един любител на живописта.

Искам да споделя моята мини колекция от най-любимите творби.

1.Франсиско Гоя. Долячка от Бордо. 1825-1827

Гоя рисува картината "Млекарката от Бордо" в последните години от живота си, когато вече живее във Франция. Картината е тъжна, минорна и в същото време хармонична, сбита. За мен тази картина е все едно да слушам приятна и лека, но тъжна мелодия.

Картината е нарисувана в стила на импресионизма, въпреки че ще мине половин век преди нейния разцвет. Творчеството на Гоя повлия сериозно на формирането на художествения стил на Ман и Реноар.

2. Диего Веласкес. Менини. 1656 г

„Las Meninas” на Веласкес е един от малкото семейни портрети, изработени по поръчка, при създаването на които никой не ограничава художника. Ето защо е толкова необичайно и интересно. Можеше да се държи само така Франсиско Гоя: 150 години по-късно той рисува портрет на друго кралско семейство, като също си позволява свободи, макар и от различен вид.

И какво всъщност е интересното в сюжета на картината? Предполагаемите протагонисти са зад кулисите (кралската двойка) и са показани в огледало. Виждаме това, което виждат те: Веласкес ги рисува, неговата работилница и дъщеря му със слугини, които се наричаха менини.

Интересен детайл: в стаята няма полилеи (само куки за окачването им). Оказва се, че художникът е работил само на дневна светлина. А вечер беше зает със съдебни дела, което силно го разсейваше от рисуването.

Прочетете за шедьовъра в статията Las Meninas от Веласкес. Относно снимката с двойно дъно ".

3. Клод Лорен. Отпътуване на Сейнт Паула от Остия. 1639-1640 зала 2.

За първи път срещнах Лорейн в ... апартамент под наем. Там висеше репродукция на този пейзажист. Дори тя предаде как художникът знае как да изобразява светлината. Между другото, Лорейн е първият художник, който задълбочено изучава светлината и нейното пречупване.

Ето защо не е изненадващо, че въпреки изключителната непопулярност на пейзажната живопис в епохата на барока, Лорен все пак е известен и признат майстор приживе.

4. Питър Пол Рубенс. Присъда на Париж. 1638 Стая 29.

В музея Прадо се съхранява една от най-значимите колекции от произведения на Рубенс (78 творби!). Пасторалните му творби са много приятни за окото и са създадени преди всичко за удоволствието от съзерцанието.

От естетическа гледна точка е трудно да се отдели някоя от произведенията на Рубенс. Въпреки това, особено харесвам картината „Съдът на Париж“, по-скоро заради самия мит, чийто сюжет е изобразен от художника - изборът на „най-красивата жена“ доведе до дългата Троянска война.

Прочетете за друг шедьовър на майстора в статията Лъв на лъв от Рубенс. Емоции, динамика и лукс в една снимка».

5. Ел Греко. басня. 1580 Стая 8б.

Въпреки факта, че Ел Греко има много по-известни платна, тази картина ме впечатлява най-много. Това не е съвсем типично за художника, който често рисува по библейски теми с характерни издължени тела и лица на изобразените герои (художникът, между другото, прилича на героите на картините си - същият слаб с дълго лице).

Както подсказва името, това е алегорична картина. На уебсайта на музея Прадо е изложена хипотеза, че жарът, който се разпалва от малък дъх, означава лесно мигащо сексуално желание.

6. Йероним Бош. Градината на земните удоволствия. 1500-1505 г зала 56а.

Ако харесвате Бош, музеят Прадо разполага с най-голямата колекция от негови творби (12 творби).

Разбира се, най-известният от тях - Градината на земните удоволствия. Можете да стоите пред тази картина много дълго време, като имате предвид голям брой детайли върху трите части на триптиха.

Бош, подобно на много негови съвременници през Средновековието, е бил много набожен човек. Още по-изненадващо е, че не бихте очаквали такава игра на въображение от религиозен художник!

Прочетете повече за картината в статиите: "Градината на земните наслади" на Бош: какво е значението на най-фантастичната картина на Средновековието".

7. Робърт Кампин. Света Варвара. 1438 Стая 58.

Разбира се, че бях шокиран от това рисуване (това е дясното крило на триптиха; лявото крило също е запазено в Прадо; централната част е загубена). Беше ми трудно да повярвам, че през 15 век са създали буквално фотографски образ. Ето колко умения, време и търпение са необходими!

Сега, разбира се, напълно съм съгласен с версията на английския художник Дейвид Хокни, че подобни картини са рисувани с помощта на вдлъбнати огледала. Те прожектираха показани обекти върху платното и просто обикаляха майстора - оттук такъв реализъм и детайлност.

В края на краищата, не напразно работата на Кампин е толкова подобна на работата на друг по-известен фламандски художник Ян ван Ейк, който също притежава тази техника.

Тази картина обаче не губи своята стойност. В крайна сметка имаме всъщност фотографско изображение на живота на хората от 15-ти век!

Само като подредя любимите си произведения на музея Прадо, разбрах, че отразяването на времето се оказа сериозно - 15-19 век. Това не беше направено умишлено, нямах за цел да показвам различни епохи. Просто по всяко време са създавани шедьоври, които е трудно да не се оцени.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.