„Макове“ (1873), едно от най-известните произведения на Клод Моне, което видях в Musée d'Orsay. По това време обаче тя не го погледна правилно. Имам като фен импресионизъм, очите просто избягаха от всички онези шедьоври, които са в този музей!

По-късно, разбира се, вече разгледах правилно "Маки". И открих, че в музея дори не забелязах няколко интересни подробности. Ако погледнете снимката по-внимателно, вероятно ще имате поне три въпроса:

1. Защо маковете са толкова големи?
2. Защо Моне е изобразил две почти еднакви двойки фигури?
3. Защо художникът не е нарисувал небето на картината?

Ще отговоря на тези въпроси по ред.

1. Защо маковете са толкова големи?

Маковете са показани много големи. Повечето от тях са с размерите на главата на изобразеното дете. И ако вземете макове от фона и ги доближите до фигурите на преден план, тогава те ще бъдат дори по-големи от главата и на детето, и на изобразената жена. Защо е толкова нереалистично?

Според мен Моне умишлено увеличи размера на маковете: така той отново предпочете да предаде ярко визуално впечатление, а не реализма на изобразените обекти.

Тук, между другото, може да се направи паралел с техниката му на изобразяване на водни лилии в по-късните му творби.

За по-голяма яснота вижте фрагменти от картини с водни лилии от различни години (1899-1926). Горната работа е най-ранната (1899 г.), долната е най-новата (1926 г.). Очевидно с времето водните лилии ставаха все по-абстрактни и по-малко детайлни.

Очевидно "Макове" - това е само предвестник на преобладаването на абстрактното изкуство в по-късните картини на Моне.

Картини на Клод Моне. 1. Горе вляво: водни лилии. 1899 г. Частна колекция. 2. Горе вдясно: водни лилии. 1908 г. Частна колекция. 3. В средата: езерце с водни лилии. 1919 Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк. 4. Отдолу: Лилии. 1926 Музей на изкуствата Нелсън-Аткинс, Канзас Сити.

2. Защо на снимката има две двойки еднакви фигури?

Оказва се, че за Моне е било важно и да покаже движение в картината си. Той постигна това по необичаен начин, изобразявайки едва забележима пътека на хълм сред цветя, сякаш тъпкана между две двойки фигури.

В дъното на хълм с макове са изобразени съпругата му Камил и синът Жан. Камила традиционно е изобразена със зелен чадър, точно както в картината „Жена с чадър“.

Горе на хълм е друга двойка жена и дете, за които Камила и синът й най-вероятно също са позирали. Следователно двете двойки са сходни.

Тази двойка фигури на хълм е изобразена, може би единствено за визуалния ефект на движението, към който Моне толкова се стреми.

3. Защо Моне не нарисува небето?

Още един забележителен момент в картината: Забележете колко лошо небето е изтеглено надолу към голите части на платното вляво.

Мога да допусна, че смисълът е в самата техника на импресионизма: Моне рисува картини за броени часове и дори минути, за да изобрази играта на светлината и цветовете в определен момент от деня. Следователно не винаги е имало достатъчно време за всички елементи на пейзажа. Изработването на всички детайли е много студийна работа, а не работа на открито.

Между другото, картината "Макове" беше изложена и на първата изложба на импресионистите през 1874 г., за която писах по-подробно в статията. „Впечатлението“ на Моне като раждането на импресионизма в живописта“.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.