Линейна перспектива в живописта. Основни тайни
Съдържание:
По-голямата част от картините и стенописите през последните 500 години са създадени по правилата на линейната перспектива. Именно тя помага да се превърне 2D пространството в 3D изображение. Това е основната техника, чрез която художниците създават илюзията за дълбочина. Но далеч не винаги, майсторите спазваха всички правила за изграждане на перспектива.
Нека да разгледаме няколко шедьоври и да видим как художниците са изграждали пространството чрез линейна перспектива в различно време. И защо понякога нарушаваха някои от нейните правила.
Леонардо да Винчи. Тайната вечеря
По време на Ренесанса се развиват принципите на пряката линейна перспектива. Ако преди това художниците са изграждали пространството интуитивно, на око, то през XNUMX век те са се научили да го изграждат математически точно.
Леонардо да Винчи в края на XNUMX век вече знаеше отлично как да изгради пространство в самолет. На фреската му „Тайната вечеря” виждаме това. Перспективните линии са лесни за рисуване по линиите на тавана и завесите. Те се свързват в една точка на изчезване. През същата точка минава линията на хоризонта или линията на очите.
Когато на снимката е изобразен истинският хоризонт, линията на очите просто минава на кръстопътя на небето и земята. В същото време най-често е в областта на лицата на героите. Всичко това наблюдаваме в фреската на Леонардо.
Точката на изчезване е в областта на лицето на Христос. И линията на хоризонта минава през очите му, както и през очите на някои от апостолите.
Това е хрестоматийна конструкция на пространството, изградена по правилата на ПРЯКАТА линейна перспектива.
И това пространство е центрирано. Линията на хоризонта и вертикалната линия, минаваща през точката на изчезване, разделят пространството на 4 равни части! Тази конструкция отразява мирогледа от онази епоха със силно желание за хармония и баланс.
Впоследствие подобна конструкция ще се случва все по-рядко. За художниците това ще изглежда твърде просто решение. Те бударете и изместете вертикалната линия с изчезващата точка. И вдигнете или спуснете хоризонта.
Дори ако вземем копие от работата на Рафаел Морген, създадена в началото на XNUMX-XNUMX век, ще видим, че той не е могъл... да издържи на такава центричност и е изместил линията на хоризонта по-високо!
Но по това време изграждането на пространство като това на Леонардо беше невероятен пробив в живописта. Когато всичко е проверено точно и перфектно.
Така че нека да видим как е изобразено пространството преди Леонардо. И защо неговата „Тайна вечеря“ изглеждаше нещо специално.
антична фреска
Древните художници са изобразявали пространството интуитивно, използвайки така наречената наблюдателна перспектива. Ето защо виждаме очевидни грешки. Ако начертаем перспективни линии по фасади и повърхности, ще открием до три точки на изчезване и три линии на хоризонта.
В идеалния случай всички линии трябва да се събират в една точка, която се намира на една и съща линия на хоризонта. Но тъй като пространството е изградено интуитивно, без да се знае математическата основа, се оказа точно така.
Но не можете да кажете, че боли окото. Факт е, че всички изчезващи точки са на една и съща вертикална линия. Изображението е симетрично, а елементите са почти еднакви от двете страни на вертикалата. Това прави една фреска балансирана и естетически красива.
Всъщност подобно изображение на пространството е по-близо до естественото възприятие. В крайна сметка е трудно да си представим, че човек може да погледне градския пейзаж от една точка, стоящ неподвижно. Само по този начин можем да видим какво ни предлага математическата линейна перспектива.
В крайна сметка можете да гледате един и същи пейзаж или изправен, или седнал, или от балкона на къщата. И тогава линията на хоризонта е или по-ниска, или по-висока... Това е, което наблюдаваме на антична фреска.
Но между античната фреска и Тайната вечеря на Леонардо има голям пласт изкуство. Иконография.
Пространството на иконите беше изобразено по различен начин. Предлагам да разгледаме "Света Троица" на Рубльов.
Андрей Рубльов. Светата Троица.
Гледайки иконата на Рубльов „Света Троица“, веднага забелязваме една особеност. Обектите на преден план очевидно НЕ са нарисувани по правилата на директната линейна перспектива.
Ако нарисувате перспективни линии на лявата табуретка, те ще се свържат далеч отвъд иконата. Това е така наречената ОБРАТНА линейна перспектива. Когато далечната страна на обекта е по-широка от тази, която е по-близо до зрителя.
Но перспективните линии на стойката вдясно никога няма да се пресичат: те са успоредни една на друга. Това е АКСОНОМЕТРИЧНА линейна перспектива, когато обекти, особено не много удължени в дълбочина, са изобразени със страни, успоредни една на друга.
Защо Рубльов изобразява обекти по този начин?
Академик Б. В. Раушенбах през 80-те години на XX век изучава особеностите на човешкото зрение и обръща внимание на една особеност. Когато застанем много близо до обект, ние го възприемаме в лека обратна перспектива или в противен случай не забелязваме никакви промени в перспективата. Това означава, че или страната на най-близкия до нас обект изглежда малко по-малка от далечната, или се вижда, че страните му са еднакви. Всичко това важи и за наблюдателната перспектива.
Между другото, затова децата често рисуват обекти в обратна перспектива. И също така възприемат карикатурите с такова пространство по-лесно! Виждате: обекти от съветските карикатури са изобразени по този начин.
Художниците интуитивно се досещаха за тази особеност на зрението много преди откритието на Раушенбах.
И така, майсторът от XIX век построи пространството, изглежда, според всички правила на пряката линейна перспектива. Но обърнете внимание на камъка на преден план. Изобразява се в лека обратна перспектива!
Художникът използва както директна, така и обратна перспектива в едно произведение. И като цяло Рубльов прави същото!
Ако предният план на иконата е изобразен в рамките на наблюдателна перспектива, то на заден план на иконата сградата е изобразена по правилата на ... директна перспектива!
Подобно на древния майстор, Рубльов работеше интуитивно. Следователно има две линии на очите. Разглеждаме колоните и входа на портика от същото ниво (очна линия 1). Но на таванната част на портика - от другата (очна линия 2). Но все още е директна перспектива.
Сега бързо напред към 100-ти век. До този момент линейната перспектива е била много добре проучена: от времето на Леонардо са минали повече от XNUMX години. Нека видим как е използван от художниците от онази епоха.
Ян Вермеер. Урок по музика
Ясно е, че художниците от XNUMX век вече майсторски владеят линейната перспектива.
Вижте как дясната страна на картината на Ян Вермеер (вдясно от вертикалната ос) е по-малка от лявата?
Ако в "Тайната вечеря" на Леонардо вертикалната линия е точно по средата, то във Вермеер тя вече се измества надясно. Следователно перспективата на Леонардо може да се нарече ЦЕНТРАЛНА, а Вермеер – СТРАНИЧНА.
Поради тази разлика във Вермеер виждаме две стени на стаята, при Леонардо - три.
Всъщност от XNUMX-ти век помещенията често са били изобразявани по този начин, с помощта на СТРАНИЧНА линейна перспектива. Следователно стаите или залите изглеждат по-реалистични. Централното място на Леонардо е много по-рядко.
Но това не е единствената разлика между гледните точки на Леонардо и Вермеер.
В Тайната вечеря гледаме директно към масата. В стаята няма други мебели. А ако имаше стол отстрани, хвърлен под ъгъл към нас? Всъщност в този случай обещаващите линии биха отишли някъде отвъд фреската ...
Да, във всяка стая всичко, като правило, е по-сложно от това на Леонардо. Следователно има и ЪГЛОВНА перспектива.
Леонардо го има чисто ФРОНТАЛНО. Неговият знак е само една изчезваща точка, разположена в рамките на картината. В него се срещат всички перспективни линии.
Но в стаята на Вермеер виждаме изправен стол. И ако нарисувате обещаващи линии покрай седалката му, те ще се свържат някъде извън платното!
А сега обърнете внимание на пода в работата на Вермеер!
Ако начертаете линии по страните на квадратите, тогава линиите ще се сближат ... също извън картината. Тези линии ще имат свои собствени изчезващи точки. Но! Всяка от линиите ще бъде на една и съща линия на хоризонта.
Така Вермеер свързва фронталната перспектива с ъгловата. И столът също е показан с помощта на ъглова перспектива. И неговите перспективни линии се събират в изчезваща точка на една линия на хоризонта. Колко красиво математически!
Като цяло, използвайки линията на хоризонта и точките на изчезване, е много лесно да нарисувате всеки етаж в клетка. Това е така наречената перспективна решетка. Винаги се оказва много реалистично и зрелищно.
И от този етаж винаги е лесно да се разбере, че картината е нарисувана преди времето на Леонардо. Защото без да знаете как да изградите перспективна решетка, подът винаги сякаш се движи някъде. Като цяло не е много реалистично.
Сега да преминем към следващия, XNUMX-ти век.
Жан Антоан Вато. Табела на магазина на Герсин.
През XNUMX век линейната перспектива е овладяна до съвършенство. Това ясно се вижда на примера с работата на Вато.
Перфектно проектирано пространство. Такова удоволствие да се работи. Всички перспективни линии се свързват в една изчезваща точка.
Но има един много интересен детайл на снимката...
Обърнете внимание на полето в левия ъгъл. В него служител на галерията поставя картина за купувача.
Ако нарисувате перспективни линии по двете му страни, тогава те ще се свържат на ... различна линия на очите!
Наистина, едната му страна е под остър ъгъл, а другата е почти перпендикулярна на линията на очите. Ако сте видели това, тогава няма да можете да пренебрегнете тази странност.
И така, защо художникът отиде до толкова очевидно нарушение на законите на линейната перспектива?
Още от времето на Леонардо е известно, че линейната перспектива може значително да изкриви изображението на обектите на преден план (където линиите на перспектива отиват до точката на изчезване под особено остър ъгъл).
Това е лесно да се види в тази рисунка от XNUMX-ти век.
Основите на колоните вдясно са квадратни (с равни страни). Но поради силния наклон на линиите на перспективната мрежа се създава илюзията, че са правоъгълни! По същата причина колоните, кръгли в диаметър, отляво изглеждат елипсоидни.
На теория кръглите върхове на колоните отляво също трябва да бъдат изкривени и да се превърнат в елипсоиди. Но художникът ги изобразява като кръгли, използвайки наблюдателна перспектива.
По същия начин Watteau продължи да нарушава правилата. Ако беше направил всичко правилно, тогава кутията щеше да се окаже твърде тясна отзад.
Така художниците се върнаха към наблюдателната перспектива и се фокусираха върху това как обектът ще изглежда по-органичен. И умишлено отиде до някои нарушения на правилата.
Сега да преминем към XNUMX век. И този път нека да видим как руският художник Иля Репин комбинира линейна и наблюдателна перспективи.
Иля Репин. Не дочака.
На пръв поглед художникът е изградил пространството по класическата схема. Само вертикалата се измества наляво. И ако си спомняте, художниците след времето на Леонардо се опитаха да избегнат прекомерното центриране. В този случай е по-лесно да "поставите" героите по дясната стена.
Също така имайте предвид, че главите на двамата главни герои, сина и майката, завършват в перспективни ъгли. Те се образуват от перспективни линии, минаващи по линиите на тавана до точката на изчезване. Това подчертава особената връзка и дори, може да се каже, връзката на героите.
И също така вижте колко умело Иля Репин решава проблема с изкривяванията на перспективата в долната част на картината. Вдясно той поставя заоблени предмети. Така няма нужда да се измисля нещо с ъглите, както Вато трябваше да направи със своята кутия.
И Репин прави още една интересна стъпка. Ако нарисуваме перспективни линии по дъските на пода, получаваме нещо странно!
Те няма да се присъединят в една точка на изчезване!
Художникът умишлено се насочи към използването на наблюдателна перспектива. Следователно пространството изглежда по-интересно, не толкова схематично.
И сега преминаваме към XNUMX-ти век. Мисля, че вече се досещате, че майсторите на този век не са били особено церемониални с космоса. В това ще се убедим на примера с творчеството на Матис.
Анри Матис. Червена работилница.
Още на пръв поглед става ясно, че Анри Матис е изобразил пространството по специален начин. Той ясно се отклони от каноните, формирани още през Ренесанса. Да, и Вато, и Репин също допуснаха някои неточности. Но Матис явно преследваше някои други цели.
Веднага се вижда, че Матис показва някои от обектите в директна перспектива (маса), а други в обратна (стол и скрин).
Но функциите не свършват дотук. Нека нарисуваме перспективните линии на масата, стола и картината на лявата стена.
И тогава веднага откриваме ТРИ хоризонта. Един от тях е извън снимката. Има и ТРИ вертикали!
Защо Матис усложнява толкова много нещата?
Моля, имайте предвид, че първоначално столът изглежда някак странно. Сякаш гледаме горната греда на гърба му отляво. А за останалата част - вдясно. Сега погледнете предметите на масата.
Ястието лежи така, сякаш го гледаме отгоре. Моливите са леко наклонени назад. Но отстрани виждаме ваза и чаша.
Можем да отбележим същите странности в изобразяването на картини. Тези, които висят, гледат право към нас. Като часовника на дядото. Но картините на стената са изобразени малко настрани, сякаш ги гледаме от десния ъгъл на стаята.
Изглежда, че Матис не искаше да разглеждаме стаята от едно място, от един ъгъл. Той сякаш ни води из стаята!
И така, отидохме до масата, наведехме се над съда и го разгледахме. Обиколи стола. След това отидохме до далечната стена и разгледахме картините, които висят. После свалиха погледа си наляво, към произведенията, стоящи на пода. И т.н.
Оказва се, че Матис не е нарушил линейната перспектива! Той просто изобразяваше пространството от различни ъгли, от различни височини.
Съгласете се, това е хипнотизиращо. Сякаш стаята оживява, обгръща ни. А червеният цвят тук само засилва този ефект. Цветът помага на пространството да ни привлече...
.
Винаги се случва така. Първо се създават правилата. След това започват да ги чупят. Отначало срамежлив, после по-смел. Но това, разбира се, не е самоцел. Това помага да се предаде мирогледа на неговата епоха. За Леонардо това е желанието за баланс и хармония. А за Матис - движение и светъл свят.
За тайните на изграждането на пространството – в курса „Дневник на един изкуствовед”.
***
Специални благодарности за помощта при написването на статията на Сергей Черепахин. Именно умението му да се справя с нюансите на перспективните конструкции в живописта ме вдъхнови да създам този текст. Той стана негов съавтор.
Ако се интересувате от темата за линейната перспектива, пишете на Сергей (cherepahin.kd@gmail.com). Той ще се радва да сподели своите материали по тази тема (включително и картините, които са споменати в тази статия).
***
Ако стилът ми на представяне ви е близък и се интересувате от изучаване на рисуване, мога да ви изпратя безплатен цикъл от уроци по пощата. За да направите това, попълнете прост формуляр на тази връзка.
Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.
Онлайн курсове по изкуство
Angielski версия
***
Връзки към репродукции:
Оставете коментар