Константин Коровин. Нашият импресионист

Пред нас е портрет на Константин Алексеевич Коровин. Написа го Валентин Серов. По много необичаен начин.

Погледнете ръката на художника, тази на раираната възглавница. Няколко удара. И всичко останало, с изключение на лицето, е написано по маниера на самия Коровин.

Така Серов или се пошегува, или, напротив, изрази възхищение от стила на живописта на Коровинская.

Константин Коровин (1861-1939) е по-малко познат на мнозина, отколкото да кажем Репин, Savrasov или Шишкин.

Но именно този художник донесе напълно нова естетика в руското изобразително изкуство - естетиката импресионизъм.

И не само го донесе. Той беше най-последователният руски импресионист.

Да, в други руски художници можем да видим период на страст към импресионизма. Същият Серов и дори Репин (между другото верен реалист).

Но само Коровин е бил верен почитател на импресионизма през целия си живот. Нещо повече, начинът му да стигне до този стил е много интересен.

Как Коровин стана импресионист

Ако не познавате биографията на Коровин, тогава вероятно ще си помислите: „Ясно е, че художникът е посетил Париж, бил е пропит с френски импресионизъм и го е донесъл в Русия.

Изненадващо, това не е така. Първите му творби в импресионистичен стил са създадени няколко години преди пътуването му във Франция.

Ето една от първите му такива произведения, с която самият Коровин много се гордееше. "Хорист".

Грозно момиче, нарисувано на открито. Както подобава на всички импресионисти. Отчетливи, не скрити щрихи. Небрежност и лекота на писане.

Дори позата на момичето е импресионистична - отпуснато, тя се отпусна малко назад. В тази поза е трудно да се позира дълго време. Само истински импресионист ще го напише бързо, за 10-15 минути, за да не се измори моделът.

Но не всичко е толкова просто. Моля, имайте предвид, че подписът и датата са различни един от друг. Изкуствоведите винаги са се съмнявали, че Коровин е могъл да създаде такъв шедьовър през 1883 г. Тоест на 22 години!

И предполагат, че художникът умишлено ни заблуждава, като поставя по-ранна дата. По този начин, след като заложи за себе си правото да бъде наречен първият руски импресионист. Който започна да създава подобни произведения много преди експериментите на своите колеги.

Дори и да е така, остава фактът, че Коровин създава първите си творби в стила на импресионизма преди пътуването си до Франция.

Късметлия с трудна съдба

Приятелите на Коровин винаги са се възхищавали на "лекотата" на художника. Винаги беше в добро настроение, много се шегуваше, имаше общителен характер.

„Този ​​човек се справя добре“, мислеха хората около него ... И толкова много се объркаха.

В крайна сметка животът на майстора се състоеше не само от творчески победи, но и от поредица от истински трагедии. Първият от които избухва в детството - от богата търговска къща обеднелите Коровини се преместват в обикновена селска хижа.

Бащата на Константин Алексеевич не можа да преживее това и се самоуби, когато художникът беше на 20 години.

В семейство Коровин страстта към изобразителното изкуство беше приветствана - всички тук рисуваха добре. И така приемането на младежа през 1875 г. в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура изглеждаше съвсем логично.

Алексей Саврасов беше първият му учител тук. И много лоялен учител. Той изобщо не пречеше на експериментите на своя ученик. Дори когато написа „Река в Меншов“.

Широко пространство, светлина, разливаща се върху платното и... нито една ясна линия. Без разказ - само настроение.

Това беше много необичайно за руската живопис от онова време. Все пак реалистите - Скитниците "владеха топката". При детайлизирането, добре балансиран чертеж и разбираем сюжет бяха в основата на всички основи.

Същият Саврасов пише много реалистично, изписвайки педантично всеки детайл. Спомнете си поне неговата известна „Граци“.

Но не е имало преследване на Коровин. Просто творбите му се възприемаха като етюд, умишлена незавършеност. Което може да се хареса на публиката.

Коровин и театър

Повечето от творбите на Коровин са импресионистични. Той обаче се опита в друг стил.

През 1885 г. Коровин се запознава със Сава Мамонтов, който го кани да оформя спектакли. Сценографията, разбира се, ще бъде отразена в неговата картина.

Така че в известната му картина "Северна идилия" можете да видите, че фигурите на героите са лишени от триизмерност. Те са като част от равна природа, вписана в широк триизмерен пейзаж.

„Северна идилия“ е, разбира се, шедьовър. Която е създадена под влиянието на работата в театъра.

Въпреки това Александър Беноа (историк на изкуството) смята, че Коровин пропилява таланта си за второстепенни произведения под формата на театрални декори. Че би било по-добре да се съсредоточи върху уникалния си стил.

Личен живот на руския импресионист

А какво ще кажете за личния живот на Коровин? През целия си живот той беше женен за Анна Фидлър. Може да се види на картината "Хартиени фенери". Но историята на семейния им живот не може да се нарече щастлива.

Първото им дете умира в ранна детска възраст, а второто момче става инвалид на 16-годишна възраст. След като падна под трамвай, той загуби и двата си крака.

Оттогава целият живот на Алексей Константинович (а той също беше художник) беше поредица от депресии и опити за самоубийство. Последният от които след смъртта на баща му достигна целта.

През целия си живот Коровин беше изтощен, за да осигури лечението на сина и съпругата си (тя страдаше от ангина пекторис). Затова той никога не отказва второстепенни работи: дизайн на тапети, дизайн на табели и т.н.

Както си спомнят негови приятели, той работел без почивка всеки ден. Удивително е как успява да създаде шедьоври.

Най-добрите шедьоври

Коровин обичаше да посещава дачата в Жуковка с художника Поленов.

Тук се появи едно прекрасно произведение „На масата за чай”, където можем да видим членове на семейство Поленови и техните приятели.

Вижте колко импресионистично е всичко тук. Виждаме отдясно празен стол, избутан назад. Сякаш художникът се изправи и веднага улови случващото се. А седящите дори не му обърнаха внимание. Те са заети със собствените си дела и разговори. Вляво „рамката“ е напълно изрязана, както на снимка, направена набързо.

Без позиране. Само един миг от живота, грабнат и увековечен от художника.

Картината „В лодката“ е нарисувана на същото място, в Жуковка. Картината изобразява художника Поленов и сестрата на съпругата му Мария Якунченкова, също художник.

Това е уникален пример за образа на единството на човека и природата. Картината може да се разглежда безкрайно, усещайки небързаното движение на водата и шумоленето на листата.

Фьодор Шаляпин беше голям приятел на Коровин. Майсторът нарисува удивителен портрет на великия оперен бас.

Разбира се, импресионизмът подхожда много добре на Шаляпин. Този стил предава неговия весел и енергичен характер по най-добрия възможен начин.

Константин Алексеевич пътува много из Европа с трупата на Мамонтов. Тук той намери нови необичайни теми.

Колко струват неговите "испанки Леонора и Ампара". След като изобрази две момичета на балкона, той успя да предаде цялата национална същност на Испания. Любов към светло и ... черно. Откритост и... скромност.

И тук Коровин е доста импресионист. Той успя да спре момента, в който едно от момичетата се олюля и се подпря на рамото на приятелката си. Такава нестабилност ги прави живи и спокойни.

Париж на руски

Коровин пише Париж безкористно. Така че не всеки френски художник успя.

Ударите му сякаш падат във вихър, образувайки пъстра маса. В които едва различаваме фигури, сенки, прозорци на къщи.

Буквално една стъпка към абстракция, чисти емоции без примеси на реалния свят.

Вижте колко различно са написали Клод Моне и Коровин Булевард де Капуцини. Цветовете са особено различни. Моне е сдържаност, спокойствие. Коровин - смелост, яркост.

Веднъж Коровин стоеше със статив по улиците на Париж и рисуваше. Руска двойка спря да гледа художника на работа. Мъжът коментира, че французите все още са много силни на цвят. На което Коровин отвърна: „Рунаците не са по-лоши!“

За разлика от много импресионисти, Коровин никога не изоставя черната боя. Понякога се използва много обилно. Както например в картината „Италиански булевард“.

Като импресионизъм, но много черен. Такъв Моне или дори Писаро (който е писал много парижки булеварди) няма да видиш.

Без Русия

В следреволюционна Русия нямаше място за Коровин. По убедителния съвет на Луначарски художникът напуска родината си.

Там той все още работи усилено, рисува картини, беше в центъра на светското общество. Но…

Юджийн Лансере (руски художник, брат на художника Зинаида Серебрякова) припомни, че веднъж се срещна с Коровин на една от изложбите в Париж.

Стоеше до някакъв руски пейзаж и пролива сълзи, оплаквайки се, че никога повече няма да види руски брези.

Коровин беше безумно тъжен. След като напусна Русия, той не можа да я забрави. Животът на художника завършва в Париж през 1939 година.

Днес изкуствоведите оценяват Коровин за импресионизма в руското изкуство, а зрителят ...

Зрителят обича художника за вълшебната комбинация от цвят и светлина, която кара човек да стои дълго пред шедьоврите му.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.

Angielski версия

Основна илюстрация: Валентин Серов. Портрет на К. Коровин. 1891 г Държавна Третяковска галерия, Москва.