Снимки на Левитан. 5 шедьоври на художника-поета

Казват, че Исак Левитан бил меланхолик. А картините му са отражение на тревожната и забързана душа на художника. И така, как може да се обясни толкова голям брой големи картини на майстора?

И дори да вземем по-дребните картини на Левитан, как успява да задържи вниманието ни? В крайна сметка те нямат почти нищо! Освен може би няколко тънки дървета и вода с небето върху три четвърти от платното.

Казват също, че Левитан създава лирически, поетични картини. Но какво означава това? И изобщо защо пейзажите му са толкова запомнящи се? Това са само дървета, просто трева...

Днес говорим за Левитан, за неговия феномен. На примера на пет негови изключителни шедьоври.

Брезова горичка. 1885-1889

Летните слънчеви лъчи се сливат прекрасно със зеленината, образувайки жълто-бяло-зелен килим.

Необичаен пейзаж за руските художници. Твърде необичайно. Истински импресионизъм. Много слънчеви отблясъци. Илюзия за трептене на въздух. 

Нека съпоставим картината му с Брезовата горичка на Куинджи. 

При Куинджи виждаме нисък хоризонт. Брезите са толкова големи, че не се вписват в картината. При което линията надделява - всички детайли са ясни. И дори акцентите по брезите са добре дефинирани.

Поради това се създава общо впечатление за величествена, монументална природа.

При Левитан виждаме по-висок хоризонт, отсъствието на небето. Линията на чертежа е по-слабо изразена. Светлината в снимката му се чувства свободна, лежи с много акценти върху тревата и дърветата. 

В същото време художникът също „отрязва“ брезите с рамка. Но по друга причина. Фокусът е надолу към тревата. Следователно дърветата не пасваха напълно.

Буквално Левитан има по-приземен поглед към космоса. Следователно природата му изглежда ежедневна. Тя иска да се наслаждава на всеки ден. В него няма тържественост на Куинджи. Носи само обикновена радост.

Това наистина е много подобно на пейзажите на френските импресионисти, които изобразяват красотата на ежедневната природа.

Но въпреки приликите, в един Левитан беше много различен от тях.

Изглежда, че рисува картината бързо, както е прието сред импресионистите. За 30-60 минути, докато слънцето си играе в зеленината.

Всъщност художникът пише творбата дълго време. Четири години! Започва работа през 1885 г. в района на Истра и Нов Йерусалим. И завършва през 1889 г., вече в Пльос, в брезова горичка в покрайнините на града.

И е изненадващо, че картината, рисувана на различни места с толкова дълга пауза, не е загубила усещането за момента „тук и сега“.

Да, Левитан имаше невероятна памет. Можеше да се върне към вече изживяни впечатления и сякаш да ги изживее отново със същата сила. И тогава от сърце ни сподели тези впечатления.

Златна есен. 1889 г

Есенният Левитан блесна с най-яркия цвят. Освен това облаците се разчистиха добре. Но още малко - и вятърът бързо ще отнесе листата и ще падне първият мокър сняг.

Да, художникът успя да улови есента на върха на нейната красота.

Но какво друго прави тази картина на Левитан толкова запомняща се?

Нека го сравним с работата на Поленов на тема есен.

При Поленов виждаме повече полутонове в есенната зеленина. Цветният акорд на Левитан е монотонен. И най-важното - той е по-ярък.

Освен това Поленов налага тънък слой боя. Левитан пък използва много пастообразни щрихи на места, което прави цвета още по-наситен.

И тук стигаме до основната тайна на картината. Яркият, топъл цвят на листата, подсилен от плътно наслагване на боя, контрастира с много студените сини цветове на реката и небето.

Това е много силен контраст, който Поленов няма.

Именно тази есенна изразителност ни привлича. Левитан сякаш ни показваше душата на есента, топла и студена едновременно.

Март. 1895 г

Ярко безоблачно небе. И под него не е съвсем бял сняг, твърде ярки отблясъци на слънцето върху дъските близо до верандата, голата земя на пътя.

Да, Левитан определено успя да предаде всички признаци на предстоящата смяна на сезоните. Все още зима, но осеяна с пролет.

Нека сравним "Март" с картината на Константин Коровин "През зимата". И на двата сняг, кон с дърва, къща. Но колко са различни!

Охрата и сините нюанси на Левитан правят картината основна. Коровин има много сиво. И само горчичният нюанс на дървата за огрев носи някакво съживление.

Коровин дори има черен кон. Да, и муцуната е обърната от нас. И сега вече усещаме безкрайната поредица от тъмни студени зимни дни. И още повече усещаме радостта от идването на пролетта в Левитан.

Но не само това прави картината "Март" толкова запомняща се.

Моля, обърнете внимание: то безлюден. Хората обаче присъстват невидимо. Тук буквално преди половин минута някой остави кон с дърва за огрев на входа, отвори вратата и така и не я затвори. Явно не е отишъл дълго.

Левитан не обичаше да пише хора. Но почти винаги показваше присъствието им някъде наблизо. В "Март" дори в буквалния смисъл. Виждаме отпечатъци, водещи от коня към гората.

Неслучайно Левитан използва такава техника. Дори неговият учител Алексей Саврасов настоя колко е важно да оставиш човешка следа във всеки пейзаж. Едва тогава картината става жива и многопластова.

По една проста причина: лодка близо до брега, къща в далечината или къщичка за птици на дърво са обекти, които предизвикват асоциации. Тогава пейзажът започва да "говори" за крехкостта на живота, домашния уют, самотата или единството с природата. 

Забелязали ли сте признаци на присъствие на човек на предишната снимка - „Златна есен“?

Във джакузита. 1892 г

Преди това разгледахме с вас най-големите пейзажи на Левитан. Но имаше и много второстепенни. Включително и картината "При джакузи".

Имайки предвид този конкретен пейзаж на Левитан, най-лесно е да изпитате тъга, меланхолия и дори страх. И това е най-удивителното нещо. В крайна сметка на снимката всъщност нищо не се случва! Няма хора. Не повече таласъмчета с русалки.

Какво прави пейзажа толкова драматичен?

Да, картината има тъмен цвят: облачно небе и тъмна гора. Но всичко това се подсилва от специален състав.

Начертана е пътека, която сякаш приканва зрителя да върви по нея. И сега вече мислено вървите по разклатена дъска, после по дънери, хлъзгави от влага, но няма парапет! Можете да паднете, но дълбоко: басейнът е същият.

Но ако минете, тогава пътят ще доведе до гъста, тъмна гора. 

Нека сравним "При басейна" с картината "Горски разстояния". Това ще ни помогне да усетим цялата тревога на въпросната картина.

Изглежда пътеката също ни примамва в гората и на снимката вляво. Но в същото време го гледаме отгоре. Усещаме добротата на тази гора, която послушно се простира под високото небе. 

Гората в картината „При басейна“ е съвсем различна. Той сякаш иска да те погълне и да не го пусне. Като цяло, притеснително...

И тук се разкрива още една тайна на Левитан, която помага да се направят пейзажите толкова поетични. Картината "При басейна" лесно отговаря на този въпрос.

Тревожността може да бъде изобразена на челото с помощта на емоционално депресиран човек. Но е като в прозата. Но стихотворението ще говори за тъгата с намеци и създаването на нестандартни образи.

Така че картината на Левитан само със специални намеци, изразени в детайлите на пейзажа, води до това неприятно усещане.

пролет. Голяма вода. 1897 г

Пространството на картината „Пролет. Голяма вода“ прорязва линиите на тънки дървета и техните отражения във водата. Цветът е почти монохромен, а детайлите са минимални.

Въпреки това картината също е поетична и емоционална.

Тук виждаме способността да кажете основното с няколко думи, да изсвирите страхотно произведение на две струни, да изразите красотата на оскъдната руска природа с помощта на два цвята.

Само най-талантливите майстори могат да направят това. Така можеше и Левитан. Учи при Саврасов. Той беше първият в руската живопис, който не се страхуваше да изобрази оскъдната руска природа.

И така, каква е тайната на привлекателността на "Пролетта" на Левитан?

Всичко е за опозиция. Тънки, много тънки дървета - срещу такива елементи като силно наводнение на реката. И сега има заядливо чувство на безпокойство. Освен това на заден план водата наводни няколко навеса.

Но в същото време реката е спокойна и един ден все пак ще се оттегли, този инцидент е цикличен и предвидим. Безпокойството няма смисъл.

Това, разбира се, не е чистата радост на Брезовата горичка. Но не и всепоглъщащото безпокойство на картината "При басейна". Това е като ежедневната драма на живота. Когато черната ивица със сигурност е заменена с бяла.

***

Обобщавайки за Левитан

Левитан не беше импресионист. Да, и работи по картините дълго време. Но той охотно използва някои от изобразителните техники на тази посока, например широки пастообразни щрихи.

Левитан винаги е искал да покаже нещо повече от просто връзката между светлината и сянката. Създава живописна поезия.

В картините му има малко външни ефекти, но има душа. С различни намеци той предизвиква асоциации у зрителя и подтиква към размисъл.

И Левитан едва ли беше меланхолик. В крайна сметка как тогава той получи такива големи произведения като „Бреза горичка“ или „Златна есен“?

Той беше силно чувствителен и изпита много широк спектър от емоции. Следователно той можеше да се радва неудържимо и да бъде тъжен безкрайно.

Тези емоции буквално разкъсваха сърцето му - той не винаги можеше да се справи с тях. И това не продължи. Художникът не доживя до 40-ия си рожден ден само няколко седмици ...

Но той остави след себе си не само красиви пейзажи. Това е отражение на душата му. Не, всъщност, нашите души.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.