Картини на Едгар Дега. 7 изключителни картини на художника

Едгар Дега се смята за импресионисти. Наистина способността му да спира мига от живота върху платната си го сродява с това направление в живописта.

Творбите му сякаш се създават спонтанно, светкавично, но това е измамно впечатление. Точно по това Дега се различава от импресионистите.

ако Клод Моне може да създаде картина за 10 минути, за да спре момента на природно явление, тогава Дега работи само в студиото, внимателно се подготвя и пише една работа в продължение на месеци.

Спонтанността в творбите на Дега е само въображаема и е резултат от необичайни и нетрадиционни композиционни решения и ефекти.

Например, неговите герои не гледат към зрителя (с изключение на портретите по поръчка), най-често са в движение. Те са заети със собствените си дела, със своите мисли. А Дега само ги наблюдава и улавя един единствен кадър от живота им. Как го прави?

Ето някои от любимите ми творби, в които особено ярко е изразено умението на Дега да спира мига.

1. Сини танцьори.

„Сините танцьорки“, по мое мнение, една от най-красивите творби на Дега. Излъчването на синия цвят и изяществото на позите на танцьорите доставят истинска естетическа наслада.

Дега обичаше да рисува балетисти в най-неочаквани ъгли. Тази снимка не прави изключение. Гледаме ги отвисоко, така че виждаме само раменете и кръста им. Те не ни поглеждат, а само си оправят роклите преди началото на представлението.

Дега имаше склонност да отрязва ъглите, за да подчертае допълнително спонтанността на изобразеното. Две балерини в картината „Сините танцьори“ „не влязоха в рамката“ напълно. Това допълнително подчертава ефекта „моментна снимка“.

Прочетете повече за тази работа в статията. „Сините танцьори на Дега: 5 невероятни факта за картината“.

2. Леген за миене.

Една от любимите теми на Дега са голи жени, които се къпят, сресват косата си или се подсушават с кърпа.

В картината „Лесен за миене“ художникът избра много странно композиционно решение, отрязвайки десния ъгъл на картината с маса с тоалетни принадлежности. Изглежда, че зрителят току-що е влязъл в стаята, където жената мие, и я гледа отстрани.

Самият Дега пише за такива картини, че се опитва да създаде усещането у зрителя, че наднича през ключалката. Очевидно е успял.

3. Балет от оперната ложа.

Всеки друг художник би изобразил само сцена с танцьорки. Но не и Дега. Според идеята му ти, зрителят, гледаш балета, а не той.

За да направи това, той рисува картина като от кутия и зрител, седнал в кутия с вентилатор и бинокъл, случайно попада в рамката. Съгласете се, необикновено композиционно решение.

Тествайте знанията си, като попълните онлайн тест "Импресионисти".

4. Мис Ла Ла в цирк Фернандо.

Известният акробат е изобразен от много необичаен ъгъл. Първо, нейната фигура е изместена в горния ляв ъгъл, сякаш зрителят, а не художникът, гледа художника.

Второ, фигурата е нарисувана отдолу, което значително усложнява композицията. Наистина трябва да си голям майстор, за да изобразиш човек от такъв ъгъл.

5. Абсент.

Дега също беше майстор в изобразяването на емоциите на хората. Може би една от най-забележителните творби в това отношение е картината "Абсент".

Двама посетители на кафенето седят много близо, но са толкова вглъбени в себе си, включително и под въздействието на алкохол, че изобщо не се забелязват.

За тази снимка в студиото позираха негови познати, актриса и художничка. Стигна се дотам, че след като го написаха започнаха да шушукат за пристрастеността си към алкохола. Дега трябваше публично да говори, че не са склонни към тази зависимост.

Картината „Абсент” също има необичайна композиция – двете фигури са изместени надясно. На сайта Музей д'Орсе Прочетох интересна версия, че Дега иска да подчертае не съвсем трезвия поглед на посетителя, който той уж хвърля върху изображенията.

6. Танцьорка в съблекалнята си.

Може би Дега по-често изобразява танцьори не на сцената, за прякото им занимание, а в напълно обикновени обстоятелства.

И така, той има няколко снимки на танцьори, заети с тоалетната си в съблекалните. Заедно с художника, ние един вид шпионираме задкулисния живот на артистите. И няма място за постановка: нещата на пода и масата са в лека бъркотия. Тази небрежност се подчертава от небрежни щрихи на синя и черна боя.

Прочетете за друга необичайна снимка с балерини в статията. „Танцьори Дега. Историята на спасението на една картина.

7. Гладачи.

Дега обичаше да пише работещи жени в продължение на няколко десетилетия от работата си. Преди него са изобразени само обикновени жени, по-специално перачки Оноре Домие.

Освен това животът на обикновените жени, които изкарват прехраната си с не най-благородната професия, също беше показан от Едуард Мане, което много шокира обществеността. Неговите картини "Олимпия" и "нана" са сред най-скандалните на своето време. А къпещите се и обикновените хора на Дега вече са почит към новата традиция за изобразяване на живота на различни хора, а не само на митични богини и благородни дами.

Работата на „Гладачката” се отличава не само с най-обикновения жест и поза на героинята, която не се колебае да се прозява с пълно гърло. Но и от факта, че боите се нанасят върху суровото платно, което създава разнородна „небрежна“ текстура на платното.

Може би, използвайки тази техника на наслагване на цветове, Дега е искал допълнително да подчертае спонтанността и рутината на изобразения момент от живота на някой друг.

***

Едгар Дега създава снимки коренно различни от академиците и дори от импресионистите. Картините му са като моментни снимки от нечий друг живот, без сценични сцени и декори.

Сякаш той специално се стреми да остане незабелязан за своя герой, за да улови най-съкровеното в неговите движения, пози и емоции. Това е гениалността на този художник.

Ако се интересувате от живота и творчеството на Едгар Дега, препоръчвам да прочетете и статията:

„Приятелството на Едгар Дега с Едуар Мане и две скъсани картини“ 

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.