Как да се свържете с художествени галерии и да получите представителство

от Creative Commons,.

Искате да покажете изкуството си в галерия, но имате малко или никакви идеи откъде да започнете? Влизането в галерия е много повече от просто да имате достатъчно инвентар и без опитен водач може да бъде трудно да се ориентирате в процеса.

Криста Клутие, експерт и консултант по арт бизнес, е ръководството, от което се нуждаете. Този талантлив човек с множество титли, включително художник, галерист и оценител на изобразително изкуство, е продавал творби на художници на художествени галерии по целия свят.

Сега тя прекарва времето си, помагайки на колеги артисти да успеят и да изградят процъфтяващ бизнес. Помолихме Криста да сподели опита си как да направим представител на художествената галерия.

Преди да започнете процеса...

Първата стъпка е да запомните, че художествените галерии не са всичко, което е необходимо, за да продадете вашето изкуство. Има много други възможности, така че не се спирайте на показването в галерията.

Влизането в желаната от вас галерия може да бъде дългосрочна цел. Така че бъдете търпеливи и изградете кариерата и аудиторията си с мисъл за крайния резултат.

Ръководство на Криста за представяне на художествена галерия:

1. Намерете галерия, която отговаря на вашата работа и цели

Първото нещо, което един художник трябва да направи, е да изследва. Само защото една галерия продава изкуство, не означава, че трябва да продават вашето изкуство. Отношенията в галерията са като брак – това е партньорство – и трябва да работи и за двете страни.

Собствениците на галерии, като правило, сами са креативни хора и имат своя собствена естетика, интереси и фокус. Правенето на вашето проучване означава да разберете кои галерии са най-добри за вашите художествени и кариерни цели.

2. Култивирайте връзка с тази галерия

Важно е да изградите връзка с галерията, в която искате да излагате. Това означава да се регистрирате за техния пощенски списък, да посещавате техните събития и да разберете от какво имат нужда, какво бихте могли да дадете.

Препоръчвам да се появявате на събития в галерията повече от веднъж, да носите визитни картички и да имате смисъл да проведете поне три разговора, докато сте там. И като всяка връзка, разберете, че просто отнема време. Бъдете отворени за всичко, което ви донесе съдбата.

Също така е много важно да се отнасяте към всички там, сякаш са потенциално най-добрите ви клиенти. Никога не знаеш кой може да е най-добрият приятел на собственика на галерия или всъщност да бъде собственик на галерия. Като осъждате или отхвърляте хората, губите от поглед взаимоотношенията и изграждането на публика.

Лицата, които вземат решения, са изчуквани през цялото време, така че да бъдете част от племето на галерията ви научава да опознаете хората в сферата на вземането на решения. Когато смятах нов художник за собственик на галерия, това беше почти винаги, защото друг художник, с когото работех, или някой от моите клиенти ми разказваше за работата си.

3. Научете се да говорите за вашето изкуство

Важно е да можете да говорите за работата си. Най-добрият начин да направите това е да се уверите, че работата ви е свързана с нещо. Ако работата ви е за себеизразяване или лични чувства, копайте по-дълбоко. Написването на вашето изявление на художника ще ви помогне да оформите идеите си и да ги изразите в думи. Важно е да артикулирате идеите си както в изявлението на художника, така и в разговорите.

Един ден запознах художника с колекционер и тя го попита каква е работата му. Той измърмори: „Преди работех с акрил, но сега работя с масла“. Всъщност тя се обиди, защото само това каза. Нямаше къде да се проведе този разговор.

Много художници казват „Не обичам да говоря за работата си“ или „Моята работа се обяснява сама“, но това не е вярно. Вашата работа не говори сама за себе си. Трябва да дадете на хората възможност да влязат в него. Най-добрият начин да продавате изкуство е да създадете история за него. Историята може да бъде техническа, емоционална, вдъхновяваща, историческа, анекдотична или дори политическа.

И докато не много галерии посещават ателиетата, трябва да сте готови да говорите за вашето изкуство, ако го направят. Не забравяйте да подготвите 20-минутна презентация заедно с вашето хранене. Трябва да знаете точно какво да кажете, какво да покажете, реда на влизане, вашите цени и историите, които вървят с всяко парче.

4. Очаквайте публиката да бъде с вас

Уверете се, че имате собствена публика, която да доведете в галерията. Това е нещо, което можете да създадете сами, особено с онлайн инструменти или на събития. Създайте пощенски списъци и абонати и следвайте хора, които проявяват интерес към работата ви. Един артист винаги трябва да създава своя собствена публика и да може да я контролира.

Също така трябва да напълните галерията с хора. Трябва да работите усилено като галерията, за да популяризирате вашите събития и да кажете на хората къде могат да намерят вашата работа. Това е партньорство, а най-доброто партньорство е, когато и двамата работят еднакво усилено, за да спечелят хората.

ЗАБЕЛЕЖКА ЗА АРХИВА НА ИЗОБРАЖЕНИЯ: Можете да прочетете повече за това в безплатната електронна книга на Christa Cloutier. 10 божествени тайни на работещите художници. Изтегли .

5. Следвайте инструкциите за изпращане на вашето писмо

След като установите връзка, разберете какви са насоките за подаване на галерията. Това е мястото, където не искате да нарушавате правилата. Знам, че ние, артистите, винаги нарушаваме правилата, но не нарушаваме правилата за представяне. Що се отнася до вашите материали за подаване, уверете се, че имате добри и надеждни такива.

Имайте висококачествени изрязани изображения със заглавието и размерите на произведението. Добра идея е да имате онлайн портфолио, както и хартиено копие, така че да сте готови за всичко. Зависи от правилата за подаване, но също така е добре да имате готова биография, автобиография и изявление на художника, когато започнете да полирате галерии. Вие също трябва да имате свой собствен уебсайт. Това е очаквано и е знак за вашия професионализъм.

6. Разбиране на структурата на комисионната

Художниците често ми се оплакват, че трябва да плащат на галерията 40 до 60%. Мисля, че това наистина е грешен начин да се гледа. Те не ви вземат нищо, носят ви клиенти, така че с удоволствие плащайте комисионни. Искате обаче да сте сигурни, че ако начисляват висок процент, те го печелят и дават много повече в замяна.

Посочете какво ще направи галерията за вас по отношение на връзките с обществеността и маркетинга при преговорите за договори. Ако получат половината, искате да сте сигурни, че го заслужават. Искате да знаете какво правят, за да сте сигурни, че вашето изкуство е представено на правилните хора. Но в същото време трябва да свършите своята роля.

7. Не забравяйте, че провалът никога не е постоянен.

Не забравяйте, че ако не влезете в галерията, това означава, че този път не сте успели. Вик Муниз е художник, който постигна невероятен успех в света на изкуството и веднъж ми каза: „Когато успея, ще дойде момент, когато ще се проваля“. Трябва да се провалите сто пъти, преди да успеете, така че просто се съсредоточете върху провала по-добре. Не го приемайте лично и не се отказвайте. Разберете какво се обърка, какво бихте могли да направите по-добре и повторете.

Искате ли да научите повече от Криста?

Криста има много повече съвети за арт бизнес в своя брилянтен блог и бюлетин. Нейната статия е фантастично място за начало и не забравяйте да се абонирате за нейния бюлетин.

Смятате ли се за предприемач? Запишете се за майсторски клас от работещия художник Криста. Занятията започват на 16 ноември 2015 г., но регистрацията приключва на 20 ноември 2015 г. Не пропускайте тази страхотна възможност да придобиете ценни умения и знания, за да ускорите своята артистична кариера! Членовете на Artwork Archive, използващи специалния код на купон ARCHIVE, ще получат отстъпка от $37 от таксата за регистрация за тази сесия. Да научиш повече .

Искате да организирате и развиете своя арт бизнес и да получите повече съвети за кариера в изкуството? Абонирайте се безплатно