» изкуство » Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори

Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори

Публикувано от:
Обновено:

 

До последно не знаем технологията на метода сфумато. Лесно е обаче да го опишем на примера на творбите на неговия изобретател Леонардо да Винчи. Това е много мек преход от светлина към сянка вместо ясни линии. Благодарение на това образът на човек става обемен и по-жив. Методът сфумато е изцяло приложен от майстора в портрета на Мона Лиза.

Прочетете за това в статията „Леонардо да Винчи и неговата Мона Лиза. Мистерията на Джокондата, за която се говори малко.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има история, съдба, мистерия.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ зареждане =”lazy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" width="595″ height="622″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Ренесанс (Ренесанс). Италия. XV-XVI век. ранен капитализъм. Страната се управлява от богати банкери. Интересуват се от изкуство и наука.

Богатите и могъщите събират около себе си талантливите и мъдрите. Поети, философи, художници и скулптори водят ежедневни разговори със своите покровители. В един момент изглежда, че хората са управлявани от мъдреци, както искаше Платон.

Спомнете си древните римляни и гърци. Те изградиха и общество на свободни граждани, където основната ценност е човекът (без робите, разбира се).

Ренесансът не е просто копиране на изкуството на древните цивилизации. Това е смес. Митология и християнство. Реализъм на природата и искреност на образите. Красота физическа и духовна.

Беше просто светкавица. Периодът на Високия Ренесанс е около 30 години! От 1490-те до 1527г От началото на разцвета на творчеството на Леонардо. Преди разграбването на Рим.

Миражът на идеалния свят бързо избледня. Италия беше твърде крехка. Скоро тя била поробена от друг диктатор.

Тези 30 години обаче определиха основните черти на европейската живопис за 500 години напред! До импресионисти.

Реализъм на изображението. Антропоцентризъм (когато центърът на света е Човекът). Линейна перспектива. Маслени бои. Портрет. Пейзаж…

Невероятно, но през тези 30 години няколко брилянтни майстори работеха наведнъж. В други случаи се раждат един на 1000 години.

Леонардо, Микеланджело, Рафаел и Тициан са титаните на Ренесанса. Но е невъзможно да не споменем двамата им предшественици: Джото и Мазачо. Без които нямаше да има Ренесанс.

1. Джото (1267-1337).

Прочетете за Джото в статията „Целувката на Юда“ от Джото. Защо това е шедьовър?

сайт „Дневник на живописта. Във всяка снимка има мистерия, съдба, послание”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=”мързелив” class=”wp-image-5076 size-medium” title=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" width="595″ height="610″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Паоло Учело. Джото да Бондони. Фрагмент от картината „Петима майстори на флорентинския ренесанс”. Началото на XNUMX век. Лувър, Париж.

XIV век. Проторенесанс. Главният му герой е Джото. Това е майстор, който сам направи революция в изкуството. 200 години преди Високия Ренесанс. Ако не беше той, едва ли щеше да дойде ерата, с която човечеството се гордее.

Преди Джото е имало икони и стенописи. Създадени са според византийските канони. Лица вместо лица. плоски фигури. Пропорционално несъответствие. Вместо пейзаж - златен фон. Както например на тази икона.

Картината се споменава в статията „Фрески на Джото. Между иконата и реализма на Ренесанса”.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=”мързелив” class=”wp-image-4814 size-medium” title=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" width="595″ height="438″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Гуидо да Сиена. Поклонение на влъхвите. 1275-1280. Алтенбург, музей Линденау, Германия.

И изведнъж се появяват фреските на Джото. Имат големи фигури. Лица на благородни хора. Стари и млади. Тъжно. Скръбен. изненадан. Различни.

Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори
Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори
Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори

Стенописи от Джото в църквата Скровени в Падуа (1302-1305). Отляво: Оплакване на Христос. Средно: Целувката на Юда (детайл). Вдясно: Благовещение на св. Анна (майката на Мария), фрагмент. 

Основното творение на Джото е цикъл от негови стенописи в параклиса Скровени в Падуа. Когато тази църква се отвори за енориаши, в нея се изсипаха тълпи от хора. Те никога не са виждали това.

В крайна сметка Джото направи нещо безпрецедентно. Той преведе библейските истории на прост и разбираем език. И те станаха много по-достъпни за обикновените хора.

Прочетете за фреската в статията „Фрески от Джото. Между иконата и реализма на Ренесанса”.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=”мързелив” class=”wp-image-4844 size-medium” title=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" width="595″ height="604″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Джото. Поклонение на влъхвите. 1303-1305. Стенопис в параклиса Скровени в Падуа, Италия.

Това ще бъде характерно за много майстори от Ренесанса. Лаконизъм на изображенията. Живи емоции на героите. Реализъм.

Прочетете повече за стенописите на майстора в статията „Джото. Между иконата и реализма на Ренесанса”.

Джото беше възхитен. Но иновацията му не е доразвита. Модата за международна готика дойде в Италия.

Едва след 100 години ще се появи достоен наследник на Джото.

2. Мазачо (1401-1428).

Прочетете за Мазачо в статията „Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори”.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=”мързелив” class=”wp-image-6051 size-medium” title=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" width="595″ height="605″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Мазачо. Автопортрет (фрагмент от фреската „Свети Петър на амвона”). 1425-1427. Параклисът Бранкачи в Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Началото на XNUMX век. Така нареченият ранен ренесанс. На сцената излиза още един новатор.

Мазачо е първият художник, който използва линейна перспектива. Проектиран е от неговия приятел, архитекта Брунелески. Сега изобразеният свят стана подобен на реалния. Архитектурата на играчките е нещо от миналото.

Прочетете за фреската в статията „Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори”.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6054 size-thumbnail" title="Ренесансови художници. 6 велики италиански майстори” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Мазачо. Свети Петър лекува със сянката си. 1425-1427. Параклисът Бранкачи в Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Той възприема реализма на Джото. Въпреки това, за разлика от своя предшественик, той вече познаваше добре анатомията.

Вместо блокирани персонажи, Джото е красиво изградени хора. Точно като древните гърци.

Прочетете за фреската в статията „Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори”.

Стенописът се споменава и в статията „Фрески на Джото. Между иконата и реализма на Ренесанса”.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=”мързелив” class=”wp-image-4861 size-medium” title=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" width="595″ height="877″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Мазачо. Кръщение на неофити. 1426-1427. Параклис Бранкачи, църква Санта Мария дел Кармине във Флоренция, Италия.

Мазачо също добави изразителност не само на лицата, но и на телата. Вече разчитаме емоциите на хората по пози и жестове. Като например мъжкото отчаяние на Адам и женския срам на Ева на най-известната му фреска.

Прочетете за фреската в статията „Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори”.

Стенописът се споменава и в статията „Фрески на Джото. Между иконата и реализма на Ренесанса”.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-4862 size-thumbnail" title="Ренесансови художници. 6 велики италиански майстори” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Мазачо. Изгнание от рая. 1426-1427. Стенопис в параклиса Бранкачи, Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Мазачо е живял кратък живот. Той почина, като баща си, неочаквано. На 27 години.

Той обаче имаше много последователи. Майстори от следващите поколения отиват в параклиса Бранкачи, за да се учат от стенописите му.

Така че иновацията на Мазачо е подхвана от всички велики художници от Висшия Ренесанс.

Прочетете за фреската на майстора в статията „Изгонване от рая“ на Мазачо. Защо това е шедьовър?

3. Леонардо да Винчи (1452-1519).

Прочетете за Леонардо да Винчи в статията „Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори”.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=”мързелив” class=”wp-image-6058 size-medium” title=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" width="595″ height="685″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512. Кралска библиотека в Торино, Италия.

Леонардо да Винчи е един от титаните на Ренесанса. Той оказва голямо влияние върху развитието на живописта.

Именно да Винчи издигна статута на самия художник. Благодарение на него представителите на тази професия вече не са само занаятчии. Това са създателите и аристократите на духа.

Леонардо направи пробив преди всичко в портрета.

Той вярваше, че нищо не трябва да отвлича вниманието от основния образ. Окото не трябва да се лута от един детайл към друг. Така се появяват известните му портрети. Кратко. Хармонично.

Това е един от най-ранните портрети на Леонардо. Докато не изобрети сфумато. Лицето и шията на жената са маркирани с ясни линии. Sfumato, тоест много меки преходи от светлина към сянка, ще се появят по-късно. Те ще бъдат особено забележими при Мона Лиза.

Прочетете за това в статията „Леонардо да Винчи и неговата Мона Лиза. Мистерията на Джокондата, за която се говори малко.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има история, съдба, мистерия.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ зареждане =”lazy” class=”wp-image-4118 size-medium” title=”Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl= 1″ alt=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" width="595″ height="806″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Леонардо да Винчи. Дама с хермелин. 1489-1490. Музей Черториски, Краков.

Основната иновация на Леонардо е, че той е намерил начин да направи изображенията ... живи.

Преди него героите на портретите изглеждаха като манекени. Линиите бяха ясни. Всички детайли са внимателно изчертани. Нарисувана рисунка не би могла да е жива.

Леонардо изобретява метода сфумато. Той разми линиите. Направи прехода от светлина към сянка много мек. Героите му сякаш са покрити с едва забележима мъгла. Героите оживяха.

Според официалната версия в Лувъра се съхранява портрет на Лиза Герардини, съпругата на синьор Джокондо. Съвременникът на Леонардо, Вазари, обаче описва портрет на Мона Лиза, който малко прилича на Лувъра. Така че, ако Мона Лиза не виси в Лувъра, тогава къде е?

Потърсете отговора в статията „Леонардо да Винчи и неговата Мона Лиза. Мистерията на Джокондата, за която се говори малко.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има история, съдба, мистерия.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ зареждане =”lazy” class=”wp-image-4122 size-medium” title=”Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl= 1″ alt=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" width="595″ height="889″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519. Лувър, Париж.

Сфумато ще влезе в активния речник на всички големи художници на бъдещето.

Често има мнение, че Леонардо, разбира се, е гений, но не знаеше как да доведе нищо до края. И често не довършваше рисуването. И много от проектите му останаха на хартия (между другото, в 24 тома). Като цяло той беше хвърлен в медицината, после в музиката. Дори изкуството да служиш навремето беше обичано.

Помислете обаче сами. 19 картини - и той е най-великият художник на всички времена и народи. А някой дори не е близо до величието, докато пише 6000 платна за цял живот. Очевидно кой има по-висока ефективност.

Прочетете за най-известната картина на майстора в статията Мона Лиза от Леонардо да Винчи. Мистерията на Мона Лиза, за която малко се говори”.

4. Микеланджело (1475-1564).

Прочетете за Микеланджело в статията „Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори”.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=”мързелив” class=”wp-image-6061 size-medium” title=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" width="595″ height="688″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Даниеле да Волтера. Микеланджело (детайл). 1544. Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк.

Микеланджело се смяташе за скулптор. Но той беше универсален майстор. Подобно на другите му ренесансови колеги. Следователно неговото живописно наследство е не по-малко грандиозно.

Той е разпознаваем предимно по физически развити характери. Той изобразява съвършен мъж, в който физическата красота означава духовна красота.

Следователно всичките му герои са толкова мускулести, издръжливи. Дори жени и стари хора.

Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори
Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори

Микеланджело. Фрагменти от фреската на Страшния съд в Сикстинската капела, Ватикана.

Често Микеланджело рисуваше героя гол. И тогава добавих дрехи отгоре. За да направи тялото възможно най-релефно.

Той рисува сам тавана на Сикстинската капела. Въпреки че това са няколкостотин цифри! Дори не позволи на никого да разтрие боята. Да, той беше необщителен. Той имаше твърд и свадлив характер. Но най-вече беше недоволен от... себе си.

Прочетете за фреската в статията „Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори”.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ зареждане =”lazy” class=”wp-image-3286 size-full” title=”Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt= »Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" width="900″ height="405″ sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Микеланджело. Фрагмент от фреската „Създаването на Адам“. 1511. Сикстинска капела, Ватикана.

Микеланджело е живял дълъг живот. Преживели упадъка на Ренесанса. За него това беше лична трагедия. По-късните му творби са пълни с тъга и скръб.

Като цяло творческият път на Микеланджело е уникален. Неговите ранни творби са възхвала на човешкия герой. Свободен и смел. В най-добрите традиции на Древна Гърция. Като неговия Дейвид.

В последните години от живота - това са трагични образи. Умишлено грубо дялан камък. Сякаш пред нас са паметници на жертвите на фашизма от XNUMX век. Вижте неговата "Пиета".

Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори
Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори

Скулптури на Микеланджело в Академията за изящни изкуства във Флоренция. Отляво: Дейвид. 1504 Вдясно: Пиета от Палестрина. 1555 г 

Как е възможно? Един художник преминава през всички етапи на изкуството от Ренесанса до XNUMX-ти век за един живот. Какво ще правят следващите поколения? Върви по своя път. Знаейки, че летвата е поставена много високо.

5. Рафаел (1483-1520).

На автопортрета Рафаел е облечен в прости дрехи. Той гледа зрителя с леко тъжни и мили очи. Хубавото му лице говори за неговия чар и спокойствие. Съвременниците му го описват като такъв. Добросърдечен и отзивчив. Така рисува своите мадони. Ако самият той не беше надарен с тези качества, едва ли щеше да успее да ги предаде в образа на св. Мария.

Прочетете за Рафаел в статията „Ренесансът. 6 велики италиански майстори”.

Прочетете за най-известните му мадони в статията „Мадони от Рафаел. 5 най-красиви лица.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" зареждане ="мързелив" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="Ренесансови художници. 6 велики италиански майстори" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Художници от Ренесанса. 6 големи италиански майстори" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Рафаел. Автопортрет. 1506. Галерия Уфици, Флоренция, Италия.

Рафаел никога не е бил забравен. Неговият гений винаги е бил признаван: както приживе, така и след смъртта.

Неговите герои са надарени с чувствена, лирична красота. Беше негова Мадона с право се считат за най-красивите женски образи, създавани някога. Външната красота отразява духовната красота на героините. Тяхната кротост. Тяхната жертва.

Точно за тази Мадона от Рафаел Достоевски каза: „Красотата ще спаси света“. Снимка на картината висеше в кабинета му през целия му живот. Писателят дори пътува до Дрезден, за да гледа специално шедьовъра на живо. Между другото, картината прекара 10 години в Русия. След Втората световна война тя е в Съветския съюз. Вярно е, че след реставрацията е върнат.

Прочетете за картината в статиите

„Сикстинската Мадона от Рафаел. Защо това е шедьовър?

Мадоните на Рафаел. 5 най-красиви лица.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има история, съдба, мистерия.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" зареждане ="мързелив" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="Ренесансови художници. 6 велики италиански майстори" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Художници от Ренесанса. 6 големи италиански майстори" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Рафаело. Сикстинската Мадона. 1513. Галерия на стари майстори, Дрезден, Германия.

Известните думи „Красотата ще спаси света“ Фьодор Достоевски каза точно за Сикстинската Мадона. Това беше любимата му снимка.

Чувствените образи обаче не са единствената силна страна на Рафаел. Той обмисляше много внимателно композицията на своите картини. Той беше ненадминат архитект в живописта. Освен това той винаги намираше най-простото и хармонично решение в организацията на пространството. Изглежда, че не може да бъде иначе.

Прочетете за фреската в статията „Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори”.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=”мързелив” class=”wp-image-6082 size-large” title=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=”Художници на Ренесанса. 6 велики италиански майстори" width="900″ height="565″ sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Рафаел. Атинско училище. 1509-1511. Стенопис в стаите на Апостолическия дворец, Ватикана.

Рафаел е живял само 37 години. Той почина внезапно. От настинки и лекарски грешки. Но наследството му не може да бъде надценено. Много художници боготворявали този майстор. И те умножиха чувствените му образи в хиляди свои платна.

Прочетете за най-известните картини на Рафаел в статията „Портрети на Рафаел. Приятели, любовници, покровители.”

6. Тициан (1488-1576).

Прочетете за Тициан в статията „Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори”.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6066 size-thumbnail" title="Ренесансови художници. 6 велики италиански майстори” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt="Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>

Тициан. Автопортрет (детайл). 1562 г. Музей Прадо, Мадрид. 

Тициан беше ненадминат колорист. Той също много експериментира с композицията. Като цяло той беше смел новатор.

За такъв блясък на таланта всички го обичаха. Наричан „кралят на художниците и художника на кралете“.

Говорейки за Тициан, искам да поставя удивителен знак след всяко изречение. В крайна сметка именно той внесе динамика в живописта. патос. Ентусиазъм. Ярък цвят. Блясък на цветовете.

Прочетете за картината в статията „Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори”.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6086 size-thumbnail" title="Ренесансови художници. 6 велики италиански майстори” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt="Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Тициан. Възнесение на Мария. 1515-1518. Църквата Санта Мария Глориози деи Фрари, Венеция.

Към края на живота си той развива необичайна техника на писане. Ударите са бързи и дебели. Боята се нанася или с четка, или с пръсти. От това – образите са още по-живи, дишащи. А сюжетите са още по-динамични и драматични.

Прочетете за картината в статията „Художници от Ренесанса. 6 велики италиански майстори”.

сайт „Дневник на живописта. Във всяка картина има мистерия, съдба, послание.”

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6088 size-thumbnail" title="Ренесансови художници. 6 велики италиански майстори” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571. Музей Фицуилям, Кеймбридж, Англия.

Това не ти ли напомня за нищо? Разбира се, това е техника. Рубенс. И техниката на художниците от XIX век: Барбизон и импресионисти. Тициан, подобно на Микеланджело, ще премине през 500 години рисуване за един живот. Ето защо той е гений.

Прочетете за известния шедьовър на майстора в статията „Венера от Урбино Тициан. 5 необичайни факта”.

Ренесансови художници. 6 големи италиански майстори

Ренесансовите художници са притежатели на голямо знание. За да оставите такова наследство, беше необходимо да се учи много. В областта на историята, астрологията, физиката и т.н.

Затова всеки техен образ ни кара да се замислим. Защо се показва? Какво е криптираното съобщение тук?

Те почти никога не грешат. Защото са обмислили старателно бъдещата си работа. Те използваха целия багаж на знанията си.

Те бяха повече от артисти. Те бяха философи. Те ни обясниха света чрез рисуване.

Ето защо те винаги ще ни бъдат дълбоко интересни.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.

Английска версия на статията