Изключително завладяващите скулптури на Дан Лам за 2016 г.

Комплименти от Дан Лам.

Запознайте се с художника Дан Лам.

Когато попитах Дан Лам колко важни според нея са социалните медии за днешните артисти, тя спря и посочи, че нямаше да говорим, ако не беше Instagram. И е вярно.

Преди известно време се свързах с Дан Лам (известен още като) в Instagram и през последната година видях как кариерата й се покачва до небето. Докато първоначално бях привлечен от аморфните, осезаеми, живи скулптури, които струят от рафтовете с книги и изглеждат като сюрреалистични домашни любимци, също ми беше интересно да наблюдавам как кариерата на младия художник в социалните медии се издига.

Само две години след като завършва MFA програма в щата Аризона, Лам приписва способността си да бъде художник на пълен работен ден на успеха си в Instagram. Миналата година тя направи няколко резиденции (последното във Fort Works Art), спечели представителство в галерията и получи място в Art Basel Miami.

Така че не трябваше да е толкова шокиращо, когато попаднах на една от творбите на Лам в Instagram на Майли Сайръс (сега признавам, че я следвам религиозно). Но когато видите един от любимите ви нововъзникващи изпълнители да работи върху една от най-големите ленти на поп звездите, ви кара да се чудите: „Как се случи това?“

Между нейния натоварен производствен график, имах възможността да попитам Дан Лам не само за това как се стигна до това, но и за нейния процес, първите й бизнес стъпки и какво означава да си художник в социалните медии днес. Виж това:

АА: Да започнем с основното... защо капки и капки?

ДЛ: Винаги ме е привличала неговата мекота. Един от любимите ми художници винаги е бил Клаес Олденбург и художниците, които са работили с тези форми – нещо за меката скулптура ме привлича.

Ако трябваше да гадая, това може да е свързано с изследване на идеята за нещо твърдо, което същевременно създава илюзията за мекота или движение във времето.

АА: Бихте ли описали малко вашия процес?

DL: Първо, експериментирам много. Капките и капките започват с течна двукомпонентна пяна. Когато го смесите, започва да се разширява. Най-хубавото на тези неща е, че нямате контрол върху тях. Начинът, по който го разширява в материал.

Наливам пяна и оставям да изсъхне. След това обикновено го покривам с акрилна боя, обикновено ярък цвят, и го оставям да изсъхне. След това нанасям шипове (отнема един ден). След това нанасям епоксидна смола и добавям преливащи се материали като блясък или кристали.

AA: Какъв беше първият ви опит с Art Basel Miami Beach?

DL: Това беше най-доброто… просто… чудесен. Чувах хора да говорят за Art Basel всяка година и това изглеждаше като голяма работа. Постигането на това винаги е било моя лична цел. Много хора ми казаха колко е лудост и всичко е вярно.

Най-много ми хареса, че видях много изкуство и се запознах с много художници. Беше като арт лагер. Като художник, вие сте сами в студиото си над 300 дни в годината, а след това изведнъж в продължение на една седмица прекарвате много време с хора, които също прекарват много време сами, и вие просто получавате един друг на фундаментално ниво.

Попълване на Дан Лам.

АА: Току-що завършихте магистратурата си и вече сте постигнали добър напредък. Как изглеждаше първата ви година след дипломирането си във Външно министерство?

DL: Когато завърших Държавния университет в Аризона през 2014 г., се преместих в Мидланд, Тексас с приятеля си. Това е пустиня и всичко там е нефт - целият град се върти около петрола. Докато живеех там, имах възможността да преподавам в обществен колеж и имах финансовата свобода да се съсредоточа върху изкуството веднага след училище по изкуствата.

Чувате толкова много истории за художници, завършващи и погълнати от ежедневна работа поради необходимост. Запомних всички тези истории и тази информация и продължих да правя нещата.

Предимно правех неща, които бяха упражнения, които може да не доведат до нищо. Това е годината, в която реших да отида в Instagram и да публикувам и да видя как да се свържа. Исках да видя на какво са способни социалните мрежи. Използвах годината, за да се съсредоточа върху новата си работа и да се съсредоточа върху социалните медии.

Точно преди да се нанесем, направих първата си капкова скулптура. Въпреки че стенните ми декорации започнаха да привличат повече внимание и започнах да получавам повече интервюта и изпълнения - малките капки ме накараха да избухна. 2016 г. просто избухна; Имах много възможности за изложби и приближаващи се галерии.  

Толкова е различно от това, което беше преди няколко години. Сега хората се свързват с мен. Докато преди няколко години щях да отварям разговори. Беше напълно неочаквано и съм толкова щастлив, че открих начин да се свържа с толкова много хора.

AA: Кое беше най-неочакваното нещо в това преживяване като амбициозен артист? 

DL: Най-важното е, че сега съм художник на пълен работен ден. Че две години след висшето си образование можех да бъда художник на пълен работен ден. Особено след Базел, просто продължавам да си мисля "Как?" Никога не съм мислил, че ще общувам със знаменитости. Никога не съм мислил, че Майли Сайръс ще получи моята работа.

АА: Да, как се случи всичко това?

DL: Уейн Койн [от Пламенните устни] започна да ме следва и след това може би месец по-късно Майли Сайръс започна да ме следва. Поради факта, че акаунтът ми в Instagram расте много бързо, пропускам много неща. Месец по-късно Майли ми съобщи в Instagram и каза: „Хей, момиче, имам арт инсталация у дома и исках да видя дали искаш да участваш.“ Трябваше още веднъж да се уверя, че не съм измамен.

Това беше първият ми бизнес ход. Когато се свърза с мен, тя ми каза за тази стая, която имаше с диско пиано и стена с пари и след като това беше направено, тя планираше да се обедини с Imprint or Paper Magazine и те планираха да я снимат и да напишат за нея. Тя не каза: „Искам да купя парче“. Тя ме попита дали искам да участвам.

Попитах куп хора и някои хора казаха, че тя трябва да плати, а някои хора казаха, че има 50 милиона абонати. Продължих и й изпратих частта, знаейки, че с толкова много абонати тя ще се върне. С течение на времето възможностите се увеличиха. Същото се случи и с Лили Олдридж. Едва по-късно разбрах, че понякога хората плащат 100 XNUMX за публикация в големи акаунти. Определено е по-ценно в дългосрочен план.

Цял черен, Дан Лам. 

АА: Имате значително социално присъствие. Колко важни според вас са социалните медии за съвременните художници?

DL: Мисля, че е много важно. Ако сте художник и не го използвате, не е задължително да се наранявате, но и не си помагате. Истинското нещо за Instagram е свързването с други артисти. Отивате в Instagram, социалните мрежи и намирате друг изпълнител, на когото се възхищавате - започвате да говорите, да си сътрудничите и да търгувате. Това е като работа в мрежа, но във вашия кръг.

Освен това самото въздействие на очите върху работата ви е огромно. В момента нямаше да съм художник на пълен работен ден, ако не беше Instagram. Това е супер ценен инструмент. Галериите в Instagram също са свързани.

Това е мощен инструмент за света на изкуството.

AA: Какъв съвет бихте дали на други артисти, които искат да изградят своята онлайн репутация?

ДЛ: Мисля, че от моя гледна точка подходете както искате. Какво ви казва вашата интуиция? Има PR хора, които ви казват да направите това или онова или каквото и да е. Но ако искате гласът на художника да е ясен, дори начинът, по който публикувате, отразява това. Правете това, което правите и го пазете"ти".

Аз лично поддържам своя Instagram много внимателно и го държа за работа. Не пиша често за себе си. Помага нещата да са разделени. Не искам емисиите ми да са за това как изглеждам или кой съм. Мисля, че затова много хора ме смятаха за мъж за известно време, както заради името ми, така и поради липсата на лице.

Правенето на добри снимки е най-важното. Вземете добро осветление. Взимам моя с телефона и естествена светлина.

AA: Някакви идеи за артисти, които искат да направят голям шум със социалните медии?

DL: Използвайте инструмент за действително свързване и свързване. Ако се следите един друг и искате да се свържете, пишете им и се абонирайте. Никога не знаеш какво ще се случи. Помагайте си взаимно. Кажете: „О, знам, че има галерия, в която бихте се вписали добре. Никога не знаеш какво може да се случи на пътя."

Също така смятам, че изображенията трябва да имат определена естетика. Има неща, които са по-популярни от други. Например, когато публикувам блясък, много потребители винаги го харесват. Определено можете да направите нещо, за да привлечете други хора, но го правете само ако вече се вписва във вашата работа. Това е странна замъглена линия, защото не искате да публикувате нещо само за харесвания, но и ако искате да увеличите базата си абонати, нали?

АА: С наближаването на годината ние питаме художниците какво пожелават за 2017 г. за други артисти, хора и света като цяло. Имате ли желание, което бихте искали да видите?

DL: Мисля, че артистите трябва да продължат да правят това, което правят, и може би дори повече. Страната ни е в някакво лудо състояние в момента и познавам много художници, които питат: „Какво да правим?“ Мисля, че изкуството е изключително важно и не можем да откажем. Надявам се да не позволят на сегашния социален климат да му отнеме това.

Търсите още артикули и интервюта за изкуство? седмични новини, статии и актуализации.