Галерия за европейско и американско изкуство в Москва. 6 картини, които си струва да видите

Тази статия е за тези, които отиват в музея на Пушкин НЕ за първи път. Вече видяхте най-много основните шедьоври на Художествената галерия на Европа и Америка (който е част от музея на Пушкин и се намира в отделна сграда на Волхонка, 14 в Москва). И "Сините танцьори" Дега. И "Жана Самари" Реноар. И прочутите водни лилии на Моне.

Сега е време да разгледате колекцията по-задълбочено. И обърнете внимание на по-малко рекламираните шедьоври. Но все пак шедьоври. Все същите велики художници.

И дори тези, които сте заобиколили при първото си посещение в музея. Едва ли тогава сте спрели пред "Момичетата на моста" Едвард Мунк. или "джунгла" Анри Русо. Нека ги опознаем по-добре.

1. Франсиско Гоя. карнавал. 1810-1820 г

В Русия се съхраняват само три картини на Франсиско Гоя. Две от тях се намират в музея на Пушкин (трета картина, „Портрет на актрисата Антония Зарате“ - в Ермитаж. Ето защо си струва да разгледаме един от тях. А именно карнавал.

Тя е малко позната в чужбина. Въпреки това, много гой. В неговия дух. Зловещ, подигравателен. Карнавалът се провежда през деня. Но на снимката се усеща като нощ. Толкова страшно изглеждат "празнуващите" хора. Сякаш това бяха пияници и бандити сутринта излязоха да дебелекат.

Това е може би най-мрачният карнавал, писан някога. Такава мрачност беше характерна за всички по-късни творби на Гоя. Дори върху по-цветни поръчкови творби той можеше да изобрази предвестниците на лошото.

И така портрет на сина на аристократите той изобразяваше котки със зли очи. Те олицетворяват световното зло, което се стреми да завладее невинната детска душа.

2. Клод Моне. Люляк на слънце. 1872 г

"Люляк на слънце" - самото въплъщение импресионизъм. Ярки цветове. Отражения на светлина върху дрехите. Контраст на светлина и сянка. Липса на точни детайли. Изображението е сякаш през воал.

Ако обичате импресионизма, определено ще разберете защо от тази снимка.

Малките деца възприемат света без подробности, сякаш през вода. Поне така описват спомените си хората, които си спомнят себе си на 2-3 години. На тази възраст оценяваме всичко много по-емоционално. Ето защо, произведенията на импресионистите, особено Клод Моне предизвикват емоциите ни. По-приятни, разбира се.

„Люляк на слънце“ не е изключение. Няма значение за вас, че лицата на жените, седнали под дърветата, не се виждат. И още повече, социалният им статус и темата на разговор са безразлични. Емоциите ще ви завладеят. Желанието да се анализира нещо няма да се събуди. Защото си като дете. Радвай се. Бъди тъжен. Ти харесваш. Вие сте притеснени.

Прочетете повече за друго прекрасно произведение на Моне в Пушкин Булевард де Капуцини. Необичайни факти за картината”.

3. Винсент ван Гог. Портрет на д-р Рей. 1889 г

Ван Гог през последните години от живота си е изцяло доминиран от цвета. По това време той създава своята известна "Слънчогледи". Дори портретите му са много ярки. Не е изключение – „Портрет на д-р Рей“.

Синьо яке. Зелен фон с жълто-червени вихри. Твърде необичайно за 19 век. Разбира се, д-р Рей не оцени подаръка. Той го прие като нелепа снимка на психично болен пациент. Хвърлих го на тавана. След това напълно покри с него дупката в кокошарника.

Всъщност такъв фон Ван Гог е написал нарочно. Цветът беше неговият алегоричен език. Къдриците и ярките цветове са емоциите на благодарност, които художникът изпитва към лекаря.

В крайна сметка именно той помогна на Ван Гог да се справи с пристъпите на психично заболяване след известното събитие с отрязано ухо. Докторът дори искал да зашие ухото на художника. Но тя беше откарана в болницата твърде дълго (Ван Гог подаде ухото си на проститутка с думите „Това може да ви е полезно“).

Прочетете за други произведения на майстора в статията „5 шедьовъра на Ван Гог“.

4. Пол Сезан. Праскови и круши. 1895 г

Пол Сезан обяви бойкот на фотографското изображение. Точно като съвременниците му импресионистите. Само ако импресионистите изобразяват мимолетно впечатление, пренебрегвайки детайлите. Сезан промени тези подробности.

Това ясно се вижда в натюрморта му Праскови и круши. Разгледайте снимката. Ще откриете много изкривявания на реалността. Нарушения на законите на физиката. Закони на перспективата.

Художникът предава собствения си възглед за реалността. Тя е субективна. И ние гледаме на един и същи обект през деня от различен ъгъл. Така се оказва, че таблицата е показана отстрани. И плотът е показан почти отгоре. Изглежда, че се опира на нас.

Вижте стомната. Линията на масата вляво и вдясно от нея не съвпадат. И покривката сякаш „тече“ в чинията. Картината е като пъзел. Колкото по-дълго гледате, толкова повече изкривявания на реалността намирате.

Вече на един хвърлей от кубизма и примитивизма на Пикасо Матис. Именно Сезан е основното им вдъхновение.

5. Едвард Мунк. Момичета на моста. 1902-1903 г

Корпоративната идентичност на Едвард Мунк беше повлияна от Ван Гог. Точно като Ван Гог, той изразява емоциите си с помощта на цвят и прости линии. Само Ван Гог изобразява радост, наслада повече. Мунк - отчаяние, меланхолия, страх. Като в сериала картини "Писък".

„Момичета на моста“ е създадена по прочутия „Писък“. Те си приличат. Мост, вода, небе. Същите широки вълни от боя. Само за разлика от „Пискът“, тази картина носи положителни емоции. Оказва се, че художникът не винаги е бил в плен на депресия и отчаяние. Понякога надеждата прозира през тях.

Картината е нарисувана в град Осгардстран. Художникът му много обичаше. Сега всичко е все още там. Ако отидете там, ще намерите същия мост и същата бяла къща зад бяла ограда.

6. Пабло Пикасо. цигулка. 1912 г

Пикасо успява да работи в различни посоки през живота си. Въпреки че мнозина го познават като кубист. „Цигулка“ е едно от най-ярките му кубистични произведения.

Цигулка Пикасо напълно "разглобена" на части. Виждате едната част от един ъгъл, другата от съвсем различен ъгъл. Художникът изглежда играе игра с вас. Вашата задача е мислено да поставите различните части в един обект. Ето такъв живописен пъзел.

Съвсем скоро Пикасо, освен платно и маслени бои, ще започне да използва парчета вестник и дърво. Това ще бъде колаж. Тази еволюция не е изненадваща. Всъщност през 20-ти век с помощта на технологиите е толкова лесно да се види и дори да има репродукция на всяко произведение. И само произведение, изработено от парчета от различни материали, става уникално. Вече не е толкова лесно да се размножават.

За друг шедьовър на майстора, който се съхранява в Пушкин, прочетете статията "Момиче на топката" Пикасо. За какво разказва картината?

Ако искате да посетите музея на Пушкин отново, значи постигнах целта си. Ако никога досега не сте били там, започнете да изучавате неговите шедьоври от статията „7 картини на музея на Пушкин, които си струва да се видят“.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.