Този художник превръща печатите в сложни шедьоври

Джордан Скот в неговото студио. Снимка любезно

Запознайте се с художника от Архивни творби Джордан Скот. 

Джордан Скот започва да колекционира марки като дете, когато вторият му баща отрязва ръбовете на пликовете и му изпраща стари марки.

Въпреки това, едва когато наддава за мистериозен пакет при продажба на недвижим имот и откри, че има над милион марки, се чувства вдъхновен да използва печатите в своите произведения на изкуството.

Първоначално Джордан възнамеряваше да използва печатите като вид текстурен слой, върху който ще рисува. Въпреки това, докато чакаше печатите да изсъхнат, преди да нанесе следващия слой, той беше поразен от красотата на парчето в сегашния му вид. Именно там той започва да излага печатите в различни, почти медитативни схеми и да използва печатите като основен материал.

Изгубете се в моделите на творчеството на Джордан Скот. 

Разберете защо Джордан стана обсебен от марките и как тази мания доведе до широко присъствие в галерията и дълъг списък от впечатляващи изложби.

"" Джордан Скот.

Описвате работата си като медитативна. Какво се опитвате да постигнете с всяка част?

Имам диплома по религия и 35 години опит в бойните изкуства - също така съм медитирал цял живот. Сега се занимавам с изкуство на пълен работен ден. Независимо дали ми харесва или не, много от моите творби са като мандали. Това не е обективно произведение на изкуството. Не се опитвам да направя изявление от какъвто и да е вид. Това е субективно. Предполага се, че засяга някого на подсъзнателно или вътрешно ниво, а не на интелектуално ниво. Представям си ги като нещо за гледане и за медитация... или поне да се отдалечи от [смее се].

Има ли някакви логистични ограничения при използването на този материал като основен материал?

С течение на времето става все по-трудно и по-трудно.

Току-що завърших поръчка за Нейман Маркъс и всяка работа имаше около десет хиляди марки, състоящи се само от четири различни уникални „типа“. Отне ми над 2,500 марки от същия брой и цвят, само за да направя това парче. Получаването на хиляди еднакви проблеми е почти като лов на съкровища.

Нека да разгледаме студиото на Джордан Скот. Снимката е предоставена от Jordan Scott Art. 

Готовите продукти са много подобни на юргани. Умишлено ли е?

Текстилната връзка е отговорът "да" и "не". Текстилът ме вдъхновява много. Винаги преглеждам списания като Restoration Hardware и изрязвам шарки, които са част от текстилна мазилка. Вдъхновяват ме на някакво ниво. Буквално накарах хората да дойдат на откриването и да се изненадат, че не са били на изложението на текстилните изделия.

Това е двоен удар. Виждате парче от едната страна и след това се приближавате и става ясно, че става дума за хиляди марки.

 

Научихте ли нещо интересно за марките като цяло от използването им?

Печатите имат наистина интересна история. Интересуват ме и т. нар. "фантазирани анулации" - това е дума от времето, когато пощата тепърва започваше да работи, а те не бяха толкова организирани. Има ръчно изработени гашения на 30-40 години, които шефът на пощата е издълбал от капачки за бутилки. За мен те са като разпечатки с ограничено издание. Винаги ги отлагам. Понякога ги използвам в работата си, защото са толкова красиви.

По отношение на производството, ако работите със 100-годишни марки, получавате урок по история. Те документират нашата история, хора, изобретения, открития и събития. Може да е известен писател, за когото никога не съм чувал, или поет, или дори президент, за когото може да не знам много. Имам каталог и си правя бележка наум, за да мога да разбера за него по-късно.

Сега получаваме някои идеи от художник, който е бил в художествения бизнес чак до науката. 

"" Джордан Скот.

Имате ли ежедневие, когато идвате в студиото?

Разделям седмицата на 70/30.

70% всъщност вършат работата, а 30% получават консумативи, разговарят с галерии, актуализират Архив... всичко, свързано с „арт бекенда“. Това е важно за мен, защото познавам много артисти, които казват, че не са много добри в това, но смятат, че могат да се разминат с един или пет процента от задния край.

Ето къде идва.

Когато се появи галерията, ще мога да . Това ме кара да изглеждам добре в сравнение с други художници. Повечето от артистите не са организирани и това ми помага да бъда организиран.

Бих казал, че е по-скоро седмично нещо за мен. Пет дни в студиото и два дни в офиса.

Някакви други идеи за представянето?

Когато отида в студиото, е обратното. Когато стигна там, пускам музиката, правя кафе и се захващам за работа. Месечен цикъл. Не допускам административни разсейвания или лични извинения.

Не си позволявам лош студиен ден.

Понякога хората казват, ако имаш дни, когато не си вдъхновен и аз винаги казвам не. Трябва да преодолеете това съпротивление и съмнение и просто да свършите работата.

Вярвам, че художниците, които могат да пробият това, ето къде идва вдъхновението – да пробият съпротивата, не да се молят или да се надяват за това, а просто да работят. Ако не го намеря, ще започна да чистя или да подреждам нещата.

В противен случай процесът е много прост: набийте си задника и тръгвайте.

"" Джордан Скот.

Как получихте първото си шоу в галерията?

Всички мои публикации в галерията бяха направени по старомоден начин – със страхотно представяне и комуникация, страхотни изображения и изпращане на имейли. . Става дума за намиране на галерия, която отговаря на вашата работа. Безполезно е да търсите галерия, която не се вписва.

За първата ми голяма галерия в Чикаго изпратих слайдове. Посетих колкото се може повече галерии и изложби. Бих искал да посетя галерията. Имах хубав имейл, който изпратих, който имаше "лична връзка". Всеки път, когато вложите личен щрих в него, това прави разлика.

Обадиха ми се и в същия ден работата беше в галерията.

Следващата ми голяма галерия дойде при мен, след като видях работата си в изскачаща изложба. Друг пример за това как никога не знаете кой ще влезе, така че го вземете сериозно. Джуди Галерия Саслоу влезе и тя беше изумена [от моята работа]. Тя поиска проби и аз бях напълно подготвен. Тя беше впечатлена от моето изкуство и когато си тръгна с моите мостри, тя също беше впечатлена от мен.

Всеки детайл е покрит със смола. Снимката е предоставена от Jordan Scott Art.

Вече имате впечатляващ набор от впечатляващи галерии...как поддържате тази връзка?

Имам наистина страхотни отношения с всички тях по отношение на комуникацията. Ще проверявам повечето от галериите всеки месец. Просто „Здравей, как си? Чудя се дали има интерес." Без да питам нищо, просто казвам: „Здравей, помниш ли ме?“ Ще го направя, когато е подходящо.

Основното нещо, което можете да направите, за да поддържате връзка с галерията, е да бъдете професионалисти и да сте подготвени, когато поискате цени или изображения.

Искате да сте сигурни, че не само ще им го доставите в рамките на около ден, но и ще го представите професионално. Най-доброто нещо, което можете да направите с някоя от техните галерии, е да бъдете професионалисти.

Виждал съм хора да публикуват изображения в галерии, където снимат работата си, подпряна на стена, но не я изрязват. Или това е размито изображение поради слаба светлина. Ако не можете да го направите сами, трябва някой друг да го направи.

Първото впечатление е всичко.

Как бихте препоръчали други артисти да се представят професионално?

Повечето от художниците, които използват, са имали момент, в който са осъзнали, че са неорганизирани и се нуждаят от нещо, което да облекчи тези аспекти от живота си в студиото.

Направих го сам по старомоден начин с файлове. Щях да имам списък, но трябваше да видя къде е всичко с един поглед. Когато имах една или две галерии, беше добре, но когато започнах да ставам все по-голям и да правя повече изложби, ми стана умствено и емоционално непосилно да визуализирам къде е всичко. Наистина нямах решение за това.

каза ми, че го е използвал и това е всичко, което имах нужда да чуя. Моят „аха“ момент беше тази препоръка и защото това беше вид спокойствие, което бих имал, след като беше въведена. За мен това беше ново ниво.

Наистина е мотивиращо да го използвате, защото можете да отворите местоположенията си и да видите всички червени точки. Когато имате лош ден, можете да го отворите и да видите: „Хей, тази галерия продаде нещо преди няколко седмици“.

Искате да визуализирате всичките си продажби и да се представите професионално пред галерии и купувачи?

и гледайте как се появяват всички малки червени точки.