Егон Шиле. Много талант, малко време

Като дете Егон Шиле рисува много. Основно жп, влакове, семафори. Тъй като това беше единствената атракция на малкия град.

Жалко, но тези рисунки на Егон Шиле не са запазени. Родителите не одобряваха хобито на потомството. Защо да спестявате детски, макар и много талантливи рисунки, ако в бъдеще момчето ще стане железопътен инженер?

Семейство

Егон беше много привързан към баща си, но приятелството не се получи с майка му. Той дори рисува картината "Умиращата майка", въпреки че майката по това време е по-жива от всички живи.

Момчето беше много притеснено, когато баща му Адолф Егон започна постепенно да полудява и беше принуден да отиде в болницата, където скоро почина.

Бъдещият художник имаше и близки отношения със сестра си. Тя не само можеше да позира с часове с по-големия си брат, но изследователите ги подозират и в кръвосмесителна връзка.

Влияние на други художници

През 1906 г., след като се кара със семейството си, Егон все пак стъпва на пътя на художествения занаят. Постъпва във Виенската школа, а след това се прехвърля в Художествената академия. Там той се среща Густав Климт.

Именно Климт веднъж заявява, че младежът има „дори твърде много талант“, въвежда го в обществото на виенските художници, запознава го с меценати и купува първите му картини.

Какво харесваше господарят на 17-годишен човек? Достатъчно е да разгледаме първите му творби, например „Пристанището в Триест”.

Ясна линия, смел цвят, нервен маниер. Определено талантлив.

Разбира се, Шиле взима много от Климт. Това може да се види в ранните творби, преди да развие собствен стил. Достатъчно е да сравним "Даная" на единия и втория.

Вляво: Егон Шиле. Даная. 1909 Частна колекция. Вдясно: Густав Климт. Даная. 1907-1908 г Музей на Леополд, Виена

А в произведенията на Шиле има и влиянието на Оскар Кокошка, друг австрийски експресионист. Сравнете тези от тяхната работа.

Вляво: Егон Шиле. Влюбени. 1917 Галерия Белведере, Виена. Вдясно: Оскар Кокошка. Булката на вятъра 1914 Базелска художествена галерия

Въпреки сходството на съставите, разликата все още е значителна. Kokoschka е по-скоро за ефимерност и отвъдност. Шиле е за истинска страст, отчаяна и грозна.

"Порнограф от Виена"

Това е името на романа на Луис Крофтс, посветен на художника. Написано е след смъртта му.

Шиле обичаше голото и го рисуваше отново и отново с маниакален трепет.

Вижте следните произведения.

Отляво: Седнала гола, подпряна на лакти. 1914 Музей Албертина, Виена. Вдясно: Танцьорка. 1913 Леополд музей, Виена

Естетични ли са?

Не, те са, меко казано, непривлекателни. Те са костеливи и прекалено откровени. Но именно грозното, както вярваше Шиле, играе ролята на подобрител на красотата и живота.

През 1909 г. майсторът оборудва малко ателие, където бедни непълнолетни момичета идват да позират на Егон.

Откровените картини в голия жанр станаха основният доход на художника - те бяха изкупени от разпространители на порнография.

Това обаче изигра жестока шега на художника - мнозина в артистичните среди открито обърнаха гръб на художника. Шиле виждаше в това само неприкрита завист.

Като цяло Шиле много се обичаше. Говорителят ще бъде следният цитат от писмо до майка му: „Колко се радваш, че ме роди“.

Художникът рисува много от своите автопортрети, включително много откровени. Изразителен чертеж, прекъснати линии, изкривени черти. Много автопортрети нямат голяма прилика с истинския Шиле.

Автопортрет и снимка от 1913г.

Изразителни градове от Шиле

Мъжът беше основният модел на Егон Шиле. Но рисува и провинциални градове. Може ли една къща да бъде изразителна, емоционална? Шиле може. Вземете поне работата му „У дома с цветно бельо”.

Те са весели, бодри, въпреки че вече са на възраст. И със силна личност. Да, това е описание на... къщи.

Шиле може да даде характер на градския пейзаж. Разноцветно спално бельо, всяка плочка със своя нюанс, криви балкони.

"Всичко, което е живо, е мъртво"

Темата за смъртта е друг лайтмотив в творчеството на Егон Шиле. Красотата става особено ярка, когато смъртта е близо.

Майсторът се притеснявал и от близостта на раждането и смъртта. За да почувства драмата на тази близост, той получи разрешение да посети гинекологични клиники, където по това време и деца, и жени често умират по време на раждане.

Размисъл по тази тема беше картината "Майка и дете".

Смята се, че именно тази творба бележи началото на новия оригинален стил на Шиле. Много малко от Климтовски ще остане в неговите творби.

Неочакван край

Най-добрите произведения на Шиле са признати за картини, където моделът на автора е Валери Нойзел. Ето известния й портрет. И един от малкото, който е подходящ за гледане от тези, които все още не са навършили 16 години.

Моделът Егон "взаимства" от Климт. И тя бързо се превърна в негова муза и любовница. Портретите на Валери са смели, безсрамни и… лирични. Неочаквана комбинация.

Но преди мобилизацията си Шиле се раздели с любовницата си, за да се ожени за съседка - Едит Хармс.

Валери отиде да работи в Червения кръст в отчаяние. Там тя се разболява от скарлатина и умира през 1917 г. 2 години след раздялата с Шиле.

Когато Егон разбра за нейната смърт, той промени името на картината "Мъж и момиче". На него те са изобразени заедно с Валери в момента на раздялата.

Новото заглавие "Смъртта и девойката" красноречиво говори за това, че Шиле се е чувствал виновен пред бившата си любовница.

Но дори и със съпругата си Шиле нямаше време да се наслади на щастие - тя почина бременна от испански грип. Известно е, че Егон, не твърде щедър на чувства, беше много разстроен от загубата. Но не за дълго.

Само три дни по-късно същият испанец сложи край на живота си. Той беше само на 28 години.

Малко преди смъртта си Шиле рисува картината „Семейство“. На него - той, жена му и нероденото им дете. Може би той е предвидил предстоящата им смърт и е уловил това, което никога няма да бъде.

Какъв трагичен и ненавременен край! Малко преди това Климт умира, а Шиле заема овакантеното място на лидера на виенския авангард.

Бъдещето обещаваше страхотно. Но не се случи. Художник, който имаше „твърде много талант“, нямаше достатъчно време...

И в заключение

Шиле винаги е разпознаваем - това са неестествени пози, анатомични детайли, истерична линия. Той е безсрамен, но философски разбираем. Героите му са грозни, но предизвикват ярки емоции у зрителя.

Човекът стана негов главен герой. И трагедията, смъртта, еротиката са в основата на сюжета.

Усещайки влиянието на Фройд, самият Шиле става вдъхновение за такива художници като Франсис Бейкън и Лусиан Фройд.

Шиле оставя удивителен брой свои творби, доказвайки със собствения си пример, че 28 години са и твърде малко, и твърде много.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.

Основна илюстрация: Егон Шиле. Автопортрет с цветя фенер. 1912 Леополд музей, Виена.