Имате ли нужда от скъпи арт пособия, за да направите добро изкуство?

Особено в началото на вашата художествена кариера, всяка стотинка е от значение.

Може да е трудно да оправдаете разходите за скъпи материали, когато не сте сигурни откъде идва следващата ви заплата и управлявате бизнеса си с ограничен бюджет.

Въпреки това, има тънка граница между спестяването на пари от материали с отстъпка и спестяването на неудовлетвореност и време с материали от художествен клас.

Наскоро имахме възможността да говорим с някои художници за ролята, която художествените материали, оборудване и оборудване играят за техния успех.  

Ето някои от нещата, които научихме:

Дори и най-добрите художествени материали не могат да компенсират лошата техника.

Доминиращото послание от всеки артист, с когото разговаряхме, беше фактът, че няма заместител на добрата техника. Слагането на чифт Air Jordans няма да ви направи веднага звезда на НБА. Работата с най-добрата екипировка и материали няма да ви накара да се показвате в Art Basel без умението да ви отведе до там.

„Не прекалявайте с оборудването. Започнете с малко и изберете това, което работи за вас“, каза художникът.

Използвайте правилните продукти за задачата.  

Над 50% от обажданията за техническа поддръжка и имейлите, получени от компаниите за арт продукти, са резултат от художници, които се опитват да накарат материалите си да се изпълняват по начин, който не са предназначени за изпълнение.  

Ето защо виждате все повече и повече продуктови компании да отделят ресурси за обучение на потребителите.

, популярен производител на четки, базиран в Обединеното кралство, прекарва голяма част от 2018 г. в създаване на видеоклипове с инструкции за своите най-продавани линии четки. Тези видеоклипове се фокусират не само върху това как и къде да използвате продукта, но съвети и трикове как да се грижите за четката, за да удължите живота й. Няколко други производители и ние ще видим голям скок в свързаните с продукти образователни ресурси през следващите няколко години.

Добрите арт продукти няма да ви направят магически талантлив художник.

Но те могат да ви помогнат да се насладите повече на процеса и да постигнете по-добър краен резултат.

Художникът на пленерите каза: „Ако наистина ми харесва да работя с продукт, моите картини го показват. Ако не го направя и ако се боря с продукта, това също си личи.”

Макар че поговорката „практиката прави съвършенство“ е вярна за артисти на всяка сцена, тя е особено подходяща за тези, които тепърва започват. При повечето медии има повече от един материал или инструмент, участващи в процеса. И опитът и грешката е единственият начин да определите комбинацията, която работи най-добре за вас.  

В началото вярвах, че разликата между добро и страхотно може да се намери в екипировката или в някакъв метод или техника, които не познавах“, каза художникът. „Но в крайна сметка осъзнах, че времето, прекарано в рисуването, и дългият опит надделяват над всичко останало.“​

Китс продължи, че успехът не е всичко в екипировката и че „в крайна сметка повечето от нас осъзнават, че времето и опитът надделяват над всичко останало“.

По-евтините художествени материали не спестяват непременно пари.

Евтината глина може да не запази своята пластичност или да покаже остъкляване толкова живо. По-добрата боя има по-голяма издръжливост и обикновено има по-дълбок нюанс и по-високо качество, което означава по-малко боя, необходима за същия резултат.  

И всеки, който се е опитал да използва евтино платно, знае колко боя може да бъде пропиляно, опитвайки се да развие текстура.

Въпреки че не ви препоръчваме да излизате и да купувате най-добрите материали, ние предлагаме, когато вземате решенията си за покупка, да вземете предвид истинската цена на тези материали.

Ако продуктът пречи на способността ви да напредвате, добавя повече време към процеса на създаване или се бори с вас по пътя, има разходи, свързани с всички тези неща.

Има различни материали за различните етапи от вашата кариера.

Когато учите ново умение, ще прекарвате по-голямата част от времето си в повторение. Не бива да се притеснявате за загуба на скъпи бои или материали, докато развивате тези първоначални умения.

„Практиката е толкова важна, когато започваш“, каза художникът и учител. „Определено преминавате през много доставки... така че цената се превръща във фактор, който художниците от ранен етап трябва да вземат предвид.“

Докато напредвате в занаята си, вие ще искате да инвестирате малко повече във вашите материали, за да не губите време в свръхкомпенсиране на вашите материали. И мислете по отношение на качеството пред количеството. Може да се добави бързо, ако се опитате да надстроите всичките си материали и инструменти наведнъж. Помислете кои материали ще имат по-голям ефект върху вашия резултат (боя, четки, платно) и какво можете да изчакате да надстроите (палитри и т.н.).

Художникът смята, че артистите не трябва да се тревожат толкова много за това в началото. „След като започнат да развиват умения, те трябва да работят върху архивна повърхност. Няма магическа четка; техниката движи всичко.“

В крайна сметка? Искате да се насладите на процеса толкова, колкото и на резултата.

Научете повече за това какво правят марките в сферата на .