„Демонът“ на Врубел: защо е шедьовър

През 2007 г. за първи път отидох в зала „Врубел“. Светлината е заглушена. Тъмни стени. Приближавате се до "Демона" и ... падате в другия свят. Свят, в който живеят могъщи и тъжни същества. Свят, в който лилаво-червеното небе превръща гигантски цветя в камък. И пространството е като калейдоскоп, а звукът на стъклото е измислен. 

Уникален, цветен, атрактивен Демон седи пред вас. 

Дори и да не разбирате от рисуване, ще усетите колосалната енергия на платното. 

Как Михаил Врубел (1856-1910) успява да създаде този шедьовър? Всичко е за руския ренесанс, отглеждането на кристали, големите очи и др.

Руски ренесанс

Нямаше начин „Демонът“ да се е родил по-рано. За появата му беше необходима специална атмосфера. Руски ренесанс.

Нека си припомним как беше с италианците в началото на XNUMX-XNUMX век.

Флоренция процъфтява. Търговците и банкерите жадуваха не само за пари, но и за духовни удоволствия. Най-добрите поети, художници и скулптори бяха щедро наградени, само ако можеха да творят. 

За първи път от много векове светски хора, а не църквата, станаха клиенти. А човек от висшето общество не иска да вижда плоско, стереотипно лице и плътно затворено тяло. Той иска красота. 

Затова мадоните станаха човешки и красиви, с голи рамене и изрязани носове.

Нещо подобно преживяха руските художници в средата на XNUMX век. Част от интелигенцията започна да се съмнява в божествената природа на Христос. 

Някой говореше предпазливо, изобразявайки Спасителя като хуманен. И така, Крамской има Божи син без ореол, с изтощено лице. 

Някой търсеше изход чрез обръщане към приказки и езически образи, като Васнецов. 

Врубел тръгна по същия път. Той взе митичното създание, Демона, и му придаде човешки черти. Имайте предвид, че на снимката няма дяволство под формата на рога и копита. 

Само името на платното обяснява кой е пред нас. Първо виждаме красотата. Атлетично тяло на фона на фантастичен пейзаж. Защо не ренесанса?

Демон женствен

Демонът Врубел е специален. И това не е само липсата на червени зли очи и опашка. 

Пред нас е нефилим, паднал ангел. Той е с огромен ръст, така че не се вписва дори в рамката на картината. 

Скръстените му пръсти и отпуснатите рамене говорят за сложни емоции. Беше уморен да върши зло. Той не забелязва красотата около себе си, тъй като нищо не го радва.

Той е силен, но тази сила няма къде да отиде. Много необичайно е положението на мощно тяло, замръзнало под игото на духовния смут.

Моля, обърнете внимание: Демонът на Врубел има необичайно лице. Огромни очи, дълга коса, пълни устни. Въпреки мускулестото тяло, нещо женствено се промъква през него. 

Самият Врубел каза, че съзнателно създава андрогинен образ. В крайна сметка и мъжките, и женските духове могат да бъдат тъмни. Така че неговият образ трябва да съчетава чертите на двата пола.

Демонски калейдоскоп

Съвременниците на Врубел се съмняваха, че "Демон" се отнася до живописта. Така че работата му беше необичайно написана.

Художникът работи частично с нож за палитра (метална шпатула за премахване на излишната боя), нанасяйки изображението на части. Повърхността е като калейдоскоп или кристал.

Тази техника отлежава с майстора дълго време. Сестра му Анна припомни, че Врубел се интересува от отглеждането на кристали в гимназията.

А в младостта си той учи при художника Павел Чистяков. Той научи да разделя пространството на ръбове, търсейки обем. Врубел с ентусиазъм възприе този метод, тъй като се съчетаваше добре с неговите идеи.

Фантастичен цвят "Демон"

Врубел беше невероятен колорист. Можеше да направи много. Например, използването само на бяло и черно, за да създадете усещане за цвят поради най-фините нюанси на сивото.

И когато си спомните „Срещата на Тамара и Демона“, тогава тя се рисува във въображението ви в цвят.

Ето защо не е изненадващо, че такъв майстор създава необичаен цвят, донякъде подобен на Васнецовски. Помните ли необичайното небе в Трите принцеси? 

Въпреки че Врубел има трикольор: синьо - жълто - червено, нюансите са необичайни. Ето защо не е изненадващо, че в края на XNUMX век подобна живопис не е била разбрана. "Демон" Врубел беше наречен груб, непохватен.

Но в началото на XNUMX-ти век, в ерата на модерността, Врубел вече е идолизиран. Такава оригиналност на цветовете и формите беше само приветствана. И художникът стана много близък до публиката. Сега той беше сравнен с такива "ексцентрици" като Матис и Пикасо. 

„Демон“ като мания

10 години след "Седящия демон", Врубел създава "Победения демон". И така се случи, че в края на тази работа художникът се озова в психиатрична клиника.

Затова се смята, че „Демонът“ победи Врубел, подлуди го. 

не мисля така. 

Той се интересуваше от този образ и той работи върху него. Обичайно е художникът да се връща към едно и също изображение няколко пъти. 

И така, Мунк се завърна в "Scream" след 17 години. 

Клод Моне рисува десетки версии на Руанската катедрала, а Рембранд рисува десетки автопортрети през целия си живот. 

Същото изображение помага на художника да постави живописни прорези на времевата линия. След няколко години е важно майсторът да оцени какво се е променило в резултат на натрупания опит.

Ако отхвърлим всичко мистично, тогава „Демонът“ не е виновен за болестта на Врубел. Всичко е много по-прозаично. 

В началото на 90-те години на XIX век той се разболява от сифилис. Тогава нямаше антибиотици, а причинителят на болестта - бледа трепонема - свърши своята работа. 

10-15 години след заразяването при пациентите се засяга централната нервна система. Раздразнителност, загуба на паметта, а след това делириум и халюцинации. Оптичните нерви също атрофират. Всичко това в крайна сметка се случи с Врубел. 

Умира през 1910г. Все още бяха 18 години преди изобретяването на пеницилина.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.

Английска версия на статията