Какво трябва и не трябва, когато оценявате работата си

Фото , Creative Commons 

Независимо дали става дума за първото ви произведение на изкуството или за XNUMX-то ви, правилното оценяване на работата ви може да бъде изключително трудна задача.

Задайте цената си твърде ниска и може да оставите пари на масата, да зададете твърде висока цена и работата ви може да започне да се трупа в студиото ви.

Как да намерим тази златна среда, тази златна среда? Събрахме 5 важни правила, които трябва и не трябва, когато ценообразувате вашето изкуство, така че работата ви да намери достоен дом.-и получавайте прилична заплата!

ТРЯБВА: Проучете цените на сравними художници

Колко плащат подобни художници за работата си? Задълбочено проучване на вашия пазар ще ви даде по-добра представа как трябва да се оценява вашето изкуство. Помислете за работата на други художници, които са сравними по стил, материал, цвят, размер и т.н. Отбележете също постиженията на тези художници, техния опит, географско местоположение и производителност.

След това потърсете в интернет или посетете галерии и отворете ателиета и вижте лично работата им. Разберете колко таксуват тези изпълнители и защо, както и за колко продават и кои не. Тази информация може да бъде чудесен индикатор, който да ви помогне да се уверите, че цените ви са на правилното ниво.

НЕ: подценявайте работата си или себе си

Създаването на изкуство отнема време и много от материалите могат да бъдат скъпи. Помислете за разумни почасови разходи за труд и материали, когато оценявате вашето изкуство, включително рамкиране и доставка, ако е приложимо. Министерството на труда на САЩ дарява 24.58 долара за изящния художник.-използвайте това, за да ви помогне да оцените. Вашата цена трябва да отразява парите и времето, които влагате в създаването на вашето изкуство.

Чудото в художествения бизнес Кори Хъф от The използва този трик: „Ако цените ми не ме карат поне малко да се чувствам неудобно от надценяването, вероятно съм подценил!“ Вземете толкова, колкото струвате (в рамките на разумното).

ДА: Запазете същата цена за вашето студио и галерии

Ако мислите да продадете произведения от вашето студио на по-ниски цени от галерия, помислете отново. Галериите инвестират време и енергия в продажбите си и като цяло не са доволни да чуят, че продавате работа на много по-ниска цена. Вземете това от бизнес треньора Алисън Станфийлд, те...

Нещо повече, други галерии може да научат за това и да са по-малко склонни да работят с вас. Уверете се, че сте задали цени, които като цяло са еднакви за вашето студио и вашите галерии. По този начин хората могат да купят страхотните ви произведения навсякъде, а вие можете да поддържате добри отношения с вашите галерии.

НЕ: позволявайте на емоциите да ви пречат

Трудно е, знаем. С цялото време, творчески усилия и емоции, които влагате в работата си, е лесно да се привързвате. Да се ​​гордееш с работата си е страхотно, но да оставиш емоциите си да управляват цените ти не е така. Ценообразуването на вашата работа трябва да се основава предимно на физическите й характеристики, а не на личната стойност. Субективните качества, като емоционална привързаност, са трудни за обяснение на купувачите. Ако има една или две произведения, които са особено важни за вас, помислете дали да не ги пускате на пазара и да ги запазите в частната си колекция.

НАПРАВЕТЕ: Бъдете уверени и отстоявайте собствената си цена

Независимо дали продавате много работа или сте нов в областта, бъдете уверени в себе си и цените си. Ако не го направите, купувачите бързо ще го разберат. Задайте твърда цена и оставете купувача да отговори-и игнорирайте всякакви заядливи вътрешни мисли за понижаването му. Когато отделите време да оцените правилно и реалистично работата си, можете да застанете зад цената. Ако купувачът иска да намали цената, вие ще сте готови да оправдаете цената си. Увереността прави чудеса и ще ви помогне да се приберете вкъщи с парите, които заслужавате.

Искате повече помощ, за да оцените изкуството си? Нека разгледаме един от тях.