Това, което 14 артисти искат да знаят в началото на кариерата си

Попитахме 14 завършени художници: „Какво бихте искали да знаете в началото на своята артистична кариера?“ 

Някои от техните съвети са много практични(!), а други са широки, обширни и екзистенциални, но всички те могат да бъдат приложени, за да направят вашето творческо пътуване по-плавно и малко по-щастливо. 

Тези артисти решават проблеми, с които се сблъскват всички амбициозни артисти в даден момент от кариерата си. 

От намирането на вашата увереност, дисциплина и глас до разбиране на предприемачеството, финансови предизвикателства и бизнес съвети и преодоляване на успех, провал и натъртено его, тези артисти са преминали през всичко това и са тук, за да споделят какво са научили по време на начин. .

Ето какво биха си казали като млади:

Етюд без заглавие (Фахан), ръчно и лазерно изрязана хартия върху майларово мастило

Това е маратон, а не спринт

Пътят е много, много дълъг. Отнема цял живот, за да развиете уменията си и всеки, който ви каже обратното, просто лъже. Ще има много сълзи и малко благодарност (в началото).

Хората могат (и ще бъдат) жестоки или неконструктивни към вас и вашата работа. Растат много дебела кожа.

Средните пръсти са полезни, когато собственици на галерии, учители, критици или други художници са ненужно ужасни. Все пак продължавай да работиш.

Няма моменти на прозрение или голямо вдъхновение (добре, може би от време на време, но почти никога); става въпрос за откъсване всеки ден. Научете се да изпитвате радост в него.

Научете колкото се може повече за маркетинга на себе си и работата си възможно най-скоро. Не разчитайте на някой друг да ви помогне с това.

Запознайте се с хората, които събират вашата работа и поддържайте връзка с тях. Те са част от това, което прави всичко това полезно.

Насладете се на пътуването. Чувам много хора да ми казват, че наистина са се занимавали с изкуство, когато са били деца, но е трябвало да се откажат от него поради различни причини (и наистина им се иска отново да могат да се занимават с изкуство). Ако имате смелостта да свършите работата и да я публикувате, гордейте се със себе си и й се наслаждавайте.

@ , @

 автор, масло, акрил, хартия върху платно

Няма правилно или грешно, няма победа или поражение

Когато за първи път започнах, мислех, че има "правилен" подход към моето изкуство и моя арт бизнес. Струваше ми се, че всички художници знаят пътя ... освен мен. Ако можех да се върна назад във времето, бих си казал, че няма правилен или грешен начин.

По-скоро става въпрос за правене на неща надежден начин. Ако знаех това по-рано, щях да съм по-малко притеснен как ще се възприеме работата ми и щях да съм по-уверен във визията си за моя бизнес.

Арт бизнесът може да бъде много конкурентен: чия работа е по-добра (арт награди), чия работа се продава повече. Отне ми известно време да откъсна ума си от шума.

Така че бих казал също на новосъздаденото си аз, че конкуренцията е враг. Много по-добре е да използвате времето, за да монополизирате пространството, в което създавате стойност.

@, @

LGBTQ Rights от , Акрил и спрей върху платно

Да си художник означава също да си собственик на бизнес.

Бих искал да знам доколко работещият художник днес изисква от вас да сте професионалист в малък бизнес с разбиране на тенденциите на пазара на изкуството.

С навлизането на интернет и социалните мрежи дойде нова вълна на взаимодействие между света на изкуството и художника. Художници от всякакъв произход, практики, жанрове и таланти се разгръщат по начини, за които онези, които са дошли преди нас, са могли само да мечтаят, но с това разгръщане идва голяма отговорност за художника.

Уебсайтът е изискване, присъствието в социалните медии е задължително, , а способността да се продава директно изкуство е не само възможна, но и желателна, а с това идва и отговорността за разбиране на тънкостите на пазара на изкуство.   

@

Шангрила, Метална фотография

СМЕСВАМ 

Bтова е хубаво. Винаги бъдете мили с хората, дори ако ви критикуват или просто не отговарят на вашите изображения.

Lпечелете всичко, което можете от маркетинг и . Можете да имате 4,000 брилянтни изображения на вашия твърд диск, но без експозиция те постепенно стават незначителни.

Eдържа се. Никога не спирай да се учиш. Интелигентността е в основата на великото изкуство. За да предизвикате емоции у другите, трябва да накарате зрителя да постави под въпрос предишните им идеи и да оспори установените им мисли. 

Nнето. Всеки има нужда от племе, което да поддържа.

Dне се отказвай...просто продължавай да опитваш. 

@

Пробуждането на планината Суситна, масло върху панел

Минимизирайте административните задачи и увеличете максимално времето за изпълнение

Рисувайте (или създавайте) повече.

Преди прекарвах толкова много време в натоварена работа, че това се отразяваше много на времето ми пред статива. Погледнато назад, трябваше да измисля начин да делегирам или аутсорсвам рутинната си работа по-рано, така че времето ми за рисуване да може да бъде спестено или дори увеличено.

Поради тази причина ви препоръчвам да наемете асистент, преди да сметнете за необходимо. Ако чакате твърде дълго, ситуацията вече ще е напрегната и преходът към делегиране ще бъде ненужно тромав. Друг признак за твърде дълго чакане е, че нещата започват да буксуват, тъй като има все по-малко време за завършването им. Може да е опасно. Разходите и времето за наемане и обучение на асистент си заслужават. Правете планове и започнете да правите бюджет още сега.

@

Кухина от безгранични сърдечни удари, , Акрил върху юпо

Развийте бизнес страна на нещата от рано

Когато за първи път започнах, не разбирах наистина предприемаческата страна на творчеството. Беше доста процес на учене да се утвърдя като бизнес, заедно с развиването на моята студийна практика и лична визия като артист.

Силно препоръчвам да намерите ментор, който може да ви покаже пътя напред, докато вървите там, където отивате.

По същия начин бих искал да знам колко е важно да имаме точни архиви и записи.

Години по-късно, когато бях основан, трябваше да въвеждам данни в продължение на месеци, за да наваксам. беше животоспасяващо за този процес, но все пак това беше много работа, която трябваше да се свърши наведнъж.

Също така бих си казал да остана позитивен и да знам, че е възможно да си професионален артист. Получих толкова много обезсърчаващи съобщения, че мечтата ми беше неосъществима и отне много повече време, отколкото исках да стана художник на пълен работен ден. Но е напълно възможно. Нужни са само малко изобретателност и упорит труд.

@

Ехо и тишина, графит и акрил

Сравнявайте се само с предишното си аз

Започнах на място, където имах много малко разбиране за света на изкуството и другите художници около мен. Мисля, че ако знаех колко много таланти вече съществуват, вероятно дори нямаше да започна!

По онова време сравнявах работата си само с предишната си работа, която е безопасно място за изграждане на увереност.

@

хибридна мощност, , керамичен

Не разчитайте на пари от вашето изкуство... в началото

Наличието на множество източници на доход, различни от продажбата на вашата работа, е много важно, когато тепърва започвате и вероятно през цялата си кариера като художник.  

Диверсифицираният поток от приходи ми позволи да експериментирам и да върша работата, която наистина искам да върша, а не просто да върша работата, която знам, че ще продам. Разбрах, че се опитвам да угодя всеки, който рисува това, което правя, е рецепта за не толкова добри неща.  

Това също ме накара да мразя да правя изкуство; Уморен съм от това.  

Създавайте работа, която наистина обичате, и правилните купувачи ще се появят с времето.

По този начин можете да останете на своя личен творчески път, но в същото време можете да се храните и да имате покрив над главата си с алтернативен източник на доходи.  

@

Ресни V2, , месингови мъниста, алуминий, дърво

Доверете се на инстинктите и способностите си

Вашият искрен ангажимент към вашата практика е пътят към това да станете успешен артист. Става въпрос за доверие на инстинктите ви.

Тези две неща плюс актуален подход към маркетинга = успех.

Степента по изобразително изкуство не е окончателен отговор. Познавам много много талантливи артисти, които се смятат за неквалифицирани да се наричат ​​артисти, защото нямат магистърска степен. Познавам и много художници от MFA, чиито творби не отговарят на стандартите.

Имате го или го нямате. Самоувереността е от първостепенно значение за творческия успех и творческото щастие.

@

Светещ син променлив, сребърен припой, мед, ултрамарин пигментен прах

Вършете повече работа

Стандартната логика зад този съвет е, че работата в големи количества ще ви отпусне и в крайна сметка ще спечелите повече пари. добра работа.

И това е вярно, но също така открих, че когато ускоря работния си процес, не съм толкова емоционално привързан към крайния продукт. Всяка заявка за участие в галерия или резиденция не е личен референдум за мен като художник. Когато отхвърлянето неизбежно дойде, ми е по-лесно да продължа, когато мога да си кажа: „О, но това все още е стара работа.“

@

 от , Стъкло

Продължавайте да вървите в лицето на отхвърлянето

След почти две десетилетия като художник, аз все още уча много и има много неща, които дори не знам, но все още не знам. Може би най-важното обаче е способността да продължа напред в лицето на отхвърляне или хора, които не реагират и не харесват работата ми.

След като вложа всичко, което имам в работата си, предполагам, че и други ще бъдат свързани с нея и ще я искат, независимо дали са галеристи, колекционери или куратори.

Конкуренцията е тежка, процентът на отхвърляне е експоненциално по-висок и трябва да сме добре и да не се объркваме. Или поне да можете да се възстановите от разочарованията и да продължите напред.

@

Птица върху нар (3 луди лястовици, прикрепени към карфица), сажди и акрил върху панел

Ангажиментът е всичко

Бих си казал да посветя цялото си време на моето изкуство; работете за постигане на целите си на пълен работен ден, останете на път и останете фокусирани.

Когато бях тийнейджър, бях голям фен на Дали и един от неговите цитати беше: "Нито един шедьовър не е създаден от мързелив художник." Винаги ми е останало в главата.

@

.. Маслени бои върху платно

Поставете часовника и натиснете силно

Това, което бих искал да знам като амбициозен артист е, че отхвърлянето е просто част от професията. Трябва да сте готови да приемете много „не“, за да получите накрая „да“. Постоянството е от ключово значение и е важно да не приемате тези откази твърде сериозно или лично. Продължавам напред!

Работата ви ще продължи да се подобрява, докато продължавате да практикувате изкуството си и да отделяте часове. Получих съвет от професор по изкуства в колеж, който е с мен и до днес. Той ме насърчи просто да дойда в студиото, дори и да не се чувствам много вдъхновен за работа.

Обикновено, след като бях в студиото около час, се оказвах потопен в моето изкуство.

@

, Маслени бои върху лен

Не очаквайте да се занимавате сериозно с изкуство.       

не бой се Бъдете по-склонни да поемате рискове. Бъдете уверени и вярвайте в себе си. Развийте и изследвайте своята креативност и подобрете уменията си. 

Отлагах сериозното занимание с моето изкуство в продължение на 18 години. След училището по изкуства бях малко изгубен и несигурен кой съм. Пътувах и започнах бизнес кариерата си, работейки за организация в Ню Йорк. Въпреки че придобих много умения и узрях, през последните няколко години от моята бизнес кариера отчаяно исках да отделя повече време на изкуството си. Не знаех как да премина през това пътуване сам, затова се обърнах към креативен и лайф коуч за помощ и в крайна сметка реших да получа MFA на 40.  

Бих казал на моето младо аз да си намеря ментор или креативен треньор, от когото да се учиш. И спестете пари, когато ги имате! И накрая, и може би най-важното, поставете си цели и подходете към своята художествена кариера с бизнес мислене.

@

Искате ли да се настроите за успех още от самото начало? Опитайте се да управлявате всички детайли на вашия арт бизнес от първия ден.