„Двойката Арнолфини“ от Ян ван Ейк: разкриване на тайните на картината

Според официалната версия, картината на Ян ван Ейк (1390-1441) изобразява италианския търговец Джовани Арнолфини, който е живял в Брюж. Ситуацията е заснета в къщата му, в спалнята. Той държи годеницата си за ръка. Това е техният сватбен ден.

Мисля обаче, че това изобщо не е Арнолфини. И едва ли е сватбена сцена. Но повече за това по-късно.

И първо предлагам да разгледате детайлите на снимката. Именно в тях се крие тайната защо двойката Арнолфини е най-уникалният феномен на своето време. И защо тази картина толкова разтърсва въображението на всички историци на изкуството по света.

Всичко е за шапката на Arnolfini

Гледали ли сте някога двойката Арнолфини отблизо?

Тази картина е малка. Широко е малко над половин метър! И на дължина и до метър не издържа. Но детайлите по него са изобразени с феноменална точност.

Изглежда, че всички знаят това. Е, холандските майстори обичаха детайлите. Ето полилей в целия му блясък, и огледало, и чехли.

Но един ден погледнах по-отблизо шапката на мъжа. И видях на него ... ясно различими редове от нишки. Така че не е плътно черен. Ян ван Ейк улови фината текстура на гладката материя!

Стори ми се странно и несъответстващо на представите за творчеството на художника.

Мисли за себе си. Ето Ян ван Айк, седнал на статива. Пред него са новопоявилите се съпрузи (въпреки че съм сигурен, че са се оженили няколко години преди създаването на този портрет).

Позират – той работи. Но как на разстояние от няколко метра той разгледа текстурата на тъканта, за да я предаде?

За да направите това, шапката трябва да се държи близо до очите! И все пак какъв е смисълът да пренасяте всичко толкова внимателно върху платното?

Виждам само едно обяснение за това. Описаната по-горе сцена никога не се е случвала. Поне не е истинска стая. И хората, изобразени на картината, никога не са живели в нея.

Тайните на работата на ван Айк и други холандци

През 1430-те години се случи чудо в холандската живопис. Дори 20-30 години преди това образът беше съвсем различен. За нас е очевидно, че художници като Брудерлам са рисували от въображението си.

Но изведнъж, почти за една нощ, в картините се появи невероятен натурализъм. Все едно имаме снимка, а не рисунка!

Съгласен съм с версията на художника Дейвид Хокни (1937), че това едва ли се дължи на рязкото повишаване на уменията на художниците в една-единствена страна, в Холандия.

Факт е, че 150 години преди това са изобретени ... лещи! И художниците ги взеха на служба.

Оказа се, че с помощта на огледало и леща можете да създавате много натуралистични изображения (Говоря повече за техническата страна на този метод в статията „Jan Vermeer. Каква е уникалността на художника.

Това е тайната на шапката Arnolfini!

Когато обект се проектира върху огледало с помощта на обектив, неговото изображение се появява точно пред очите на художниците с всички нюанси. 

Аз обаче по никакъв начин не омаловажавам умението на ван Ейк!

Работата с използването на такива устройства изисква невероятно търпение и умения. Да не говорим за факта, че художникът внимателно обмисля композицията на картината.

Обективите по това време бяха направени малки. И технически художникът не можеше да вземе и прехвърли всичко на платното наведнъж, с помощта на един обектив.

Трябваше да наслагвам изображението на парчета. Отделно лице, длани, половинка полилей или чехли.

Този метод на колаж се вижда особено добре в друга работа на ван Ейк.

Вижте, нещо не е наред с краката на светеца. Изглежда, че израстват от грешното място. Изображението на краката беше приложено отделно от всичко останало. И майсторът неволно ги измести.

Е, тогава още не са учили анатомия. По същата причина ръцете често са изобразявани като малки в сравнение с главата.

Така че аз го виждам по този начин. Първо, ван Айк построи нещо като стая в работилницата. След това нарисувах фигурите поотделно. И той „прикрепи“ към тях главите и ръцете на клиентите на картината. След това добавих останалите детайли: чехли, портокали, копчета на леглото и така нататък.

Резултатът е колаж, който създава илюзията за реално пространство с неговите обитатели.

Моля, имайте предвид, че стаята изглежда принадлежи на много богати хора. Но… колко е малка! И най-важното е, че няма камина. Това е лесно да се обясни само с факта, че това не е жилищно пространство! Само декорация.

И това още показва, че това е много сръчен, великолепен, но все пак колаж.

Вътрешно усещаме, че за майстора няма разлика какво изобразява: чехли, полилей или човешка ръка. Всичко е еднакво точно и старателно.

Носът с необичайни ноздри на мъж е изтеглен толкова внимателно, колкото мръсотията по обувките му. Всичко е еднакво важно за художника. Да, защото е създадена по един начин!

Който се крие под името Арнолфини

Според официалната версия тази картина изобразява брака на Джовани Арнолфини. По това време е било възможно да се оженят направо у дома, пред свидетели.

Но е известно, че Джовани Арнолфини се жени много по-късно, 10 години след създаването на тази картина.

Тогава кой е той?

Нека започнем с факта, че пред нас изобщо не е брачна церемония! Тези хора вече са женени.

По време на сватбата двойката държеше десните си ръце и си размениха пръстени. Тук мъжът подава лявата си ръка. И той няма брачна халка. Женените мъже не бяха длъжни да ги носят през цялото време.

Жената сложи пръстена, но на лявата си ръка, което беше допустимо. Освен това тя има прическа на омъжена дама.

Може също да останете с впечатлението, че жената е бременна. Всъщност тя просто придържа гънките на роклята си към корема си.

Това е жест на благородна дама. Използван е от аристократи от векове. Можем дори да го видим в английска дама от XNUMX-ти век:

Можем само да гадаем кои са тези хора. Възможно е това да е самият художник със съпругата си Маргарет. Болезнено, момичето прилича на нейния портрет в по-зряла възраст.

Във всеки случай портретът е уникален. Това е единственият портрет на светски хора в цял ръст, оцелял от онези времена. Дори да е колаж. И художникът рисува главите отделно от ръцете и детайлите на стаята.

Освен това всъщност е снимка. Само уникален, единствен по рода си. Тъй като е създаден още преди изобретяването на фотореактиви, което направи възможно създаването на двуизмерни копия на триизмерната реалност без ръчно нанасяне на боя.

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.