Какво да избягвате, когато пишете изявление за изпълнител

Само изричането на двете думи „художествено изявление“ ви кара ли да изключите компютъра си и да избягате от химикалки и моливи до място, където артистични изявления не съществуват? 

Все пак ти си художник-не писател-нали? 

Неправилно. Е, някак си грешно. 

Разбира се, фокусът на вашата кариера е вашето изкуство. Но трябва да можете да предавате работата си ясно, съсредоточено и със страст. Ако не можете да намерите време да обясните себе си и визията си с прости думи, не очаквайте някой друг да отдели време да го разбере. 

Вие сте единственият човек в света, който познава работата си отблизо. Вие-и си сам-прекарали най-много време в мислене за темите и символите във вашата работа. 

Вашето изявление на художника трябва да бъде писмено описание на вашата работа, което осигурява по-задълбочено разбиране на вашата работа чрез вашата лична история, избор на материали и теми, които разглеждате. Това помага както на публиката да разбере какво е най-важно за вас, така и на галериите да обяснят работата ви на потенциалните купувачи. 

Извлечете максимума от приложението си, като избягвате тези често срещани грешки.

Избягвайте да имате само една версия на изявлението на изпълнителя

Вашето изявление на художника е жив документ. Тя трябва да отразява най-новата ви работа. Тъй като работата ви се променя и развива, така и вашето артистично изявление. Тъй като ще използвате заявлението си като основа за заявления за безвъзмездна помощ, мотивационни писма и писма за кандидатстване, важно е да имате няколко версии на този документ. 

Трябва да имате три основни изявления: изявление от една страница, версия с един или два абзаца и кратка версия с две изречения.

Изявление от една страница трябва да се използва, за да се говори за вашата по-голяма работа, която да се използва за изложби, във вашето портфолио или в приложение. По-дългото изявление трябва да е за теми и концепции, които не се появяват веднага в самата ви работа. След това това може да се използва от журналисти, куратори, критици и собственици на галерии като препратка за популяризиране и обсъждане на вашата работа. 

Можете да използвате два абзаца (около половин страница), за да говорите за определена серия от вашата работа или, по-кратко, за да покриете най-важната информация за вашата работа. 

Кратко описание на едно или две изречения ще бъде "представянето" на вашата работа. Той ще се фокусира върху основната идея на вашата работа, ще бъде лесен за вмъкване в биографията и мотивационните ви писма в социалните медии и ще привлече вниманието на всеки, който го чуе. Това е фразата, на която ще разчитате, за да обясните бързо работата си на свежи очи, за да могат те да я разберат по-добре.

Избягвайте да използвате артистичен жаргон и да прекомерно интелектуализирате твърдението си.

Сега не е моментът да доказвате своето образование и познания по теория и история на изкуството. Вярваме, че имате признание и образование, за да бъдете там, където сте.-направихте го очевидно в биографията си на артиста. 

Твърде много артистичен жаргон може да изолира и отчужди зрителя, преди да види работата ви. Използвайте изявлението си, за да направите мисията на вашето произведение на изкуството по-ясна, а не по-мрачна. 

Да приемем, че всеки, който чете вашето изявление за изпълнител, не е артист. Използвайте прости, ясни и кратки изречения, за да изразите идеята си. Много е впечатляващо, когато можете да предадете сложна идея с прости думи. Не замъглявайте гледната си точка с твърде сложно писане. 

Прочетете отново текста си, когато сте готови, и маркирайте всички потенциално объркващи секции. След това се опитайте да обясните на глас какво наистина имате предвид. Да го напишеш. 

Ако твърдението ви е трудно за четене, никой няма да го прочете.

Избягвайте обобщения

Може да искате да включите най-важните идеи за работата си, но не говорете за това в общи линии. Помислете за две или три конкретни парчета и ги опишете, тяхната символика и идеите зад тях в конкретни термини. 

Запитайте се: какво се опитвах да предам с тази работа? Какво бих искал някой, който никога не е виждал това произведение, да знае за него? Някой, който не е виждал това произведение, поне на някакво ниво, ще разбере ли какво се опитва да направи това произведение и как изглежда чрез това твърдение? Как го направих? Защо направих това да работи?

Отговорите на тези въпроси трябва да ви помогнат да разработите изявление, което ще накара читателя да иска да види изложбата ви или работата ви. Вашето изявление на художника трябва да бъде това, което зрителите могат да имат, когато видят работата ви. 

Избягвайте слабите фрази

Искате да изглеждате толкова силни и уверени в работата си. Това е първото излагане на много хора на вашата работа. Уверете се, че започвате с убедително начално изречение. 

Не използвайте фрази като „опитвам се“ и „надявам се“. Изрежете „стременето“ и „опитването“. Не забравяйте, че вече правите това чрез работата си. Заменете тези фрази с по-силни думи за действие като „разкриване“, „проучване“ или „въпроси“. 

Всички се чувстваме несигурни за работата си понякога и това е добре. Вашето изявление обаче не е мястото да излагате тази несигурност. Хората се чувстват уверени в произведенията на изкуството, създадени от уверен художник.  

Говорете по-малко за това, което се опитвате да направите с вашите произведения на изкуството, и повече за това, което сте направили. Ако имате проблеми да го осмислите, помислете за конкретен инцидент или история от миналото си и го вплетете в историята си. Как работата ви кара хората да се чувстват? Как реагират хората на това? Какво казаха хората? Имали ли сте едно или две големи шоута или запомнящи се събития? Пишете за тези. 

Последна дума

Вашето творческо изявление трябва ясно и точно да предава по-дълбокия смисъл на вашата работа. Това трябва да привлече зрителя и да го накара да иска да знае повече.

С добре изработено изявление можете да дадете представа за работата си чрез личната си история, избор на материали и темите, които покривате. Отделянето на време да направите внимателно изработено изявление на художника не само ще помогне на зрителите да разберат какво е най-важно за вас, но също така ще помогне на галериите да комуникират работата ви. 

Следете своите произведения на изкуството, документи, контакти, продажби и започнете да управлявате по-добре своя арт бизнес с .