Архив на творбите Представен изпълнител: Серхио Гомес

КАКВО ВИ КАРИ В ГЛАВАТА СИ ДА НАЧИСЛЕТЕ АБССТРАКТНИ И БЕЗЛИЧНИ ФИГУРИ, НЕ СВЪРЗАНИ ОТ ОБЕКТИ ИЛИ МЕСТА?

Винаги съм се интересувал от човешката форма и фигура. Винаги е било част от моята работа и език. Силуетната фигура може да бъде присъствие, лишено от идентичност. Числата са абстракция на идентичността. А числата са универсален език. Опитвам се да премахна контекстуални елементи на портрета, които могат да ви отклонят от фигурата, като например облеклото на фигурата или заобикалящата я среда. Премахвам това изцяло, така че формите да са единственият фокус на работата. След това добавям слоеве, текстури и цвят. Обичам текстурата и наслояването като елементи, които придружават фигурата. Започнах да правя това през 1994 или 1995 г., но разбира се има изключения. Някои теми, като социалните и политически теми, които представих, трябва да имат други контекстуални обекти. Нарисувах частта, изобразяваща имиграцията и децата, оставени на границата, така че трябваше да има визуални индикатори.

Някои от моите произведения, като Winter Series, са много абстрактни. Израснах в Мексико Сити, където времето е прекрасно през цялата година. Никога не съм изпитвал снежна буря. Никога не съм изпитвал екстремно време, докато не бях на 16, когато дойдох в САЩ със семейството си. Серията е прочетена от мен. Това ме накара да се замисля за зимния сезон и колко силен е той в Чикаго. Това е 41 Winters, защото бях на 41, когато го създадох. Това е една зима за всяка година. Това е абстракция на зимата. Пейзажът се променя напълно със сняг. Смесих кафе на зърна в боята, защото кафето е такава зимна напитка. В кафето има топлина и е много американска напитка. Тази поредица е отражение на зимата и много исках да го направя.

КАКВО Е УНИКАЛНО ВАШЕТО СТУДИО ИЛИ ТВОРЧЕСКИ ПРОЦЕС?

Винаги имам нужда от голяма стена в моето ателие за рисуване. Обичам бялата стена. Освен консумативи обичам да имам и собствен бележник. Нося го през последните 18 години. Има изображения, които харесвам и ги разглеждам, преди да започна сесия. Имам и книги. Обичам да слушам музика, но не слушам определен стил музика. Няма нищо общо с моето изкуство. По-скоро ако не съм чувал музикант от дълго време и искам да го слушам отново.

Правя много капки в картините си и работя с акрил. И правя 95% от работата си на хартия. След това залепвам хартията към платното. Работя усилено, за да получа перфектната повърхност, така че хартията и платното да са хубави и без бръчки. Повечето от работата ми са доста големи – фигурки в естествен размер. Сгъвам парчета, за да пътувам. Моите картини са прикрепени към опънато бяло платно с втулки във всеки ъгъл за нокти. Това е много прост метод за окачване и много ефективен. Това прави картината да изглежда като прозорец или врата с фигура от другата страна. Тя е и концептуална, и практична. Границата хубаво и чисто разделя фигурата. Когато колекционер или физическо лице купи моето произведение, те могат да го окачат, както биха го направили в галерия. Или понякога мога да монтирам частта върху дървен панел.

КАК ДА ПРИТЕЖАВАМ И РЪКОВОДИМ ПРОЕКТИ НА НИВО ART NXT, FORMERLY 33 MODERN GALLERY ПОДОБРЯВА ВАШАТА АРТИКУЛНА КАРИЕРА?

Винаги съм мечтал да имам собствена художествена галерия. Интересувам се както от студиото, така и от бизнеса на света на изкуството. Преди десет години попитах приятели дали биха искали да отворят заедно галерия и ние решихме да го направим. Намерихме място в Чикаго в сграда от 80,000 33 квадратни фута, която те купиха. Тези двама световноизвестни художници закупиха сградата, за да създадат арт център -. Открихме галерията си в арт центъра и израснахме заедно. Работя в арт център като изложбен директор. Преименувахме нашата галерия, преди XNUMX Contemporary, на . Ние провеждаме Ден на отворените врати в първия петък на всеки месец.

Притежаването и управлението на галерия ми помогна да разбера как работи светът на изкуството. Разбирам какво има зад кулисите, как да подходя към галерия и как да подходя към институция. Трябва да имате предприемаческа нагласа. Не чакайте в студиото си. Трябва да излезете и да присъствате. Трябва да сте там, където са хората, с които искате да работите. Следете напредъка им и ги опознайте. И си дайте време да изградите тази връзка. Може да започне с представянето на себе си, да се появи на откриването и да продължи да се появява. Продължавайте да присъствате и научавайте за тяхната работа. Тогава те ще разберат кой си. Това е много по-добре, отколкото да изпратите на някого пощенска картичка.

ОСНОВАХТЕ ART NXT LEVEL, ЗА ДА ПОМОГНЕТЕ НА ХУДОЖНИТЕ ДА СЕ РАЗВИВАТ В КАРИЕРИТЕ СИ. МОЖЕТЕ ЛИ ДА ЗНАЕТЕ ПОВЕЧЕ ЗА ТОВА И КАК ЗАПОЧНА?

Имам много опит в света на изкуството като галерист от 10 години и като художник. Съпругата ми, д-р Жанина Гомес, е доктор по психология. Само миналата година решихме да обединим целия си опит и да творим. Ние помагаме на артистите да управляват своите артистични кариери, както и тяхното психично здраве и благополучие. Ако сте здрави и позитивни, се чувствате по-добре и имате повече енергия. Разработваме онлайн уебинари, за да научим художниците на концепции, като например как да създадат изложба. В момента правим един на . Ние изграждаме общност и се развиваме в международен план. Правим и подкасти. Те ни дават достъп до огромна аудитория по целия свят, която иначе би била трудна за достигане. Преди това никога не бях правил подкаст. Трябваше да изляза от зоната си на комфорт и да науча нещо ново. Това е отношението, което учим артистите да бъдат целенасочени.

Всяка седмица създаваме нов подкаст, включващ хора като художници, директори на галерии и експерти по здравеопазване и уелнес. Имаме и нещо, което измисли основателят на Artwork Archive. Включваме ресурси, за които смятаме, че художниците трябва да са наясно. Подкастите също са страхотни, защото можете да ги слушате, докато работите в студиото. с директора на галерията и художника. Той притежава магазин в Чикаго и беше мой ментор, когато отворих галерията си. Той има богати познания и дава фантастична представа за това как работят галериите.

ВАШИТЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ СА ОБЕДИНИЛИ ПО ЦЯЛИЯ СВЯТ И СА В МУЗЕЙНИ КОЛЕКЦИИ, ВКЛЮЧИТЕЛНО В MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. РАЗКАЖЕТЕ ЗА ТОЗИ ОПИТ И КАК ТОЙ ПОДОБРИ ВАШАТА КАРИЕРА.

Красиво и унизително изживяване е да осъзнаеш, че една институция признава работата ти и прави едно от произведенията ти част от колекцията си. Унизително е да видя как работата ми се оценява и променя света към по-добро. Това обаче отнема време. И ако това се случи за една нощ, не винаги е устойчиво. Може да е пътуване нагоре и може да ви предстои дълъг път. Но се отплаща. Много мечти се случват стъпка по стъпка и на един човек в даден момент. Не забравяйте да се съсредоточите върху отношенията, изградени по пътя, никога не знаете докъде могат да доведат.

Имам силна връзка с галерията в Италия и те ме запознаха с месечно списание, разпространявано в Северна Италия. Той представя музейни разработки в района и по света. Говоря за това, което се случва на чикагската арт сцена. Ходя в Италия всяка година и участвам в програма за културен обмен. И ние приемаме италиански художници в Чикаго.

Моите пътувания донесоха съзнателно осъзнаване на случващото се по света. Те донесоха разбиране за културите и как хората работят в изкуствата по целия свят.

Искате ли да започнете своя арт бизнес и да получите повече съвети за кариера в изкуството? Абонирайте се безплатно.