Архив на изкуството Представен художник: Тереза ​​Хааг

Запознайте се с художника от Архив . Когато погледнете работата на Тереза, ще видите градски пейзажи, изпълнени с шума и суматохата на градския живот – изображенията сякаш отекват от бърборене. Но вижте внимателно. Ще видите текст, който се показва през цветните блокове, сякаш самите снимки имат какво да кажат.

Тереза ​​се натъква на рисуването във вестници, когато й свършват свежите платна, преживяване, което бележи повратна точка в нейната художествена кариера. Менютата, вестниците и страниците на книгите се превърнаха в начини за изпълване на нейните градски „портрети“ с живот и звук.

Бързо се разрасна бърборенето за самите творби на Тереза. Прочетете, за да разберете как присъствието на Тереза ​​на изложби на открито й е помогнало да представи представителство за галерията и клиентите и как тя балансира бизнес страна на работата на художника с нейния успех с репродукции.

Искате ли да видите повече от работата на Тереза ​​Хааг? Посетете я.

А сега разгледайте творческия процес на един от нашите талантливи художници.

1. ВИЕ ФОКУСИРАТЕ ВЪРХУ СГРАДИ И СЪОРЪЖЕНИЯ, А НЕ НА ХОРАТА. КОГА ЗАПОЧНА ДА РИСУВАТЕ ГРАДСКИ ПЕЙЗАЖИ И КАКВО ПРИВЛЕЧВА ВАШИТЕ В ТЯХ?

Сградите в моите творби са мои хора. Давам им личности и ги изпълвам с истории. Мисля, че правя това, защото когато рисувате човек, това отвлича вниманието от това, което се случва на заден план. Хората, които гледат парчето, се фокусират върху лицето или това, което обектът е облечен. Искам зрителят да усети цялата история.  

Просто ми харесва повече усещането за градове. Харесвам цялата атмосфера и бърборенето. Харесвам суматохата на града. Откакто се помня рисувам градове. Израснах в Рочестър, Ню Йорк, и прозорците на спалнята ми гледаха към комините, стените без прозорци и комините на Kodak Park. Този образ остана с мен.

2. ИЗПОЛЗВАТЕ УНИКАЛЕН СТИЛ НА РИСУВАНЕ И РИСУВАТЕ НА ДЪСКАТА И ДОРИ НА СТРАНИЦИТЕ НА КНИГАТА. РАЗКАЖЕТЕ НИ ЗА ТОВА. КАК ЗАПОЧНА?

В минал живот бях търговски представител на медицинска компания и пътувах често. По време на пътуване до Сан Франциско направих снимка на Пауъл Стрийт с хълм, пълен с въжени линии и нямах търпение да го нарисувам. Когато се прибрах и качих изображението, разбрах, че нямам празни платна – в този момент рисувах само за себе си. Реших да залепя няколко вестници върху старото платно, за да създам нова повърхност.

Когато започнах да рисувам върху вестника, той моментално се свърза с повърхността. Харесах текстурата и движението на четката, както и елемента на находки под боята. Това беше моментът, в който открих гласа си като артист и се превърнах в определящ момент в моята артистична кариера.

Рисуването върху вестникарска хартия е преминало от удоволствие към усещането към тръпката да изпълниш парчетата със звук. Чувам историите на хората, чувам как градовете говорят - това е идеята на бърборенето. Започвайки от хаоса и създаването на ред от него, когато рисувам, е много хубаво.

3. КАК СЕ ЗНАЕ, ЧЕ БОЯСТОТО Е НАПРАВЕНО?  

Известен съм с претоварените парчета. Мисля, че приключих, отстъпвам назад и след това се връщам и добавям. Тогава ми се иска да имам "бутон за отмяна", за да деинсталирам нови допълнения.

Мисля, че става дума за осъзнаване, че парчето е завършено, това е усещането, което имам вътре. Сега прибрах парчето, сложих нещо друго на статива и живея с него. Може и да намеря нещо за поправяне, но в момента не нанасям големи щрихи боя. Понякога има няколко части, които напълно преработвам, но това рядко се случва сега. Опитвам се да уважавам чувството, а не да се боря с него.

Работя с много прозрачни цветни блокове, за да се показва във вестникарския текст, и в началото рисувах твърде много от текста. С течение на времето станах по-уверен, оставяйки го отворен. Има парче, наречено "Disrepair" с лек нюанс на сивото в едната част, което реших да оставя на мира. Много се радвам, че го направих, това е най-добрата част от парчето.

4. ИМАТЕ ЛИ ЛЮБИМА ЧАСТ? СПЕСТИ ЛИ СИ ГО ИЛИ С НЯКОЙ ДРУГ? ЗАЩО ТОВА БЕШЕ ВАШ ЛЮБИМ?

Имам любимо парче. Той е част от улица Пауъл в Сан Франциско. Това е първата работа, на която използвах техниката на вестник. Все още виси в къщата ми. Това е моментът, в който осъзнах кой ще бъда като артист.

Научете арт бизнес стратегии от Тереза.

5. КАК НАМИРАТЕ ВРЕМЕТО МЕЖДУ ИЗКУСТВОТО И БИЗНЕСА И ПРОДАЖБИТЕ?

Като художници, ние трябва да бъдем колкото бизнесмени, толкова и художници. Преди да се занимавам с изкуство, работих в продажбите в продължение на десет години и получих степен по маркетинг. Моят опит ми даде предимство пред художници, които никога не са правили кариера и идват направо от училището по изкуства.

Трябва да отделя еднакво време и на двете страни на бизнеса си. Маркетингът е забавен, но мразя да актуализирам книгите си. Запазвам 10-то число на месеца за разходи за продажби и съгласуване в моя календар. Ако не го направите, това ще изсмуче креативността от вас, защото продължавате да мислите за това.

Вие също трябва да излезете от студиото си и да се срещнете с хора. Обичам да правя летни художествени изложби на открито, защото това е страхотно време да се запознаеш с нови хора и наистина да практикувам да адаптираш посланието и изявлението на вашия художник. Ще научите кое работи и кое не.

прави толкова лесно да следите всички продажби и хора, които срещате и къде сте ги срещнали. Мога да се прибера от шоуто и да прикача контакти към това конкретно предаване. Знаейки откъде се срещнах с всеки контакт, улеснява проследяването. Обичам тази функция.

Важно е да има изградена система. Когато завърша парче, правя снимки, публикувам информация за произведението в Архивът на изкуствата, публикувам новото парче на моя уебсайт и го публикувам в моя пощенски списък и социалните медии. Знам всяка стъпка, която трябва да направя след боядисване, което прави бизнеса много по-гладък.

Освен това най-лошото е, когато продадеш картина и не я документираш правилно, защото ако искаш да направиш репродукция или ретроспектива, нямаш правилните изображения.

6. ВИЕ ПРОДАВАТЕ ОТПЕЧАТ В ОГРАНИЧЕН ТИП НА ВАШИЯ . ТОВА ЛИ БЕШЕ ДОБРА СТРАТЕГИЯ ЗА ИЗГРАЖДАНЕ НА ФЕНОВЕТЕ НА ВАШИТЕ ОРИГИНАЛНИ ПРОИЗВОДСТВА? КАК ПОМОГНА ВАШИТЕ ПРОДАЖБИ?

Отначало се поколебах да направя репродукции. Но тъй като цената на моите оригинали започна да се покачва, разбрах, че имам нужда от нещо, което хората с по-малък бюджет могат да си вземат у дома. Въпросът беше: „Поглъщам ли пазара за оригинали?“

„Цифрите в края на годината потвърдиха, че отпечатъците си заслужават.” – Тереза ​​Хааг

Открих, че хората, които купуват оригинали, са различни от тези, които купуват разпечатки. Въпреки това, матирането и проследяването на различните издания отнема време. Ще наема асистент, който да ми помага с тези задачи. Цифрите в края на годината потвърдиха, че отпечатъците си заслужават.

7. НЯКАКВИ СЪВЕТИ ЗА ДРУГИ ПРОФЕСИОНАЛНИ ХУДОЖНИЦИ ЗА КАНДИДАТСТВАНЕ И РАБОТА С ГАЛЕРИИ?

Там трябва да си намериш работата. Всичко е за това кого познаваш. Когато за първи път започнах да излагам работата си, направих възможно най-много изложби: художествени изложби на открито, групови изложби на закрито, набиране на средства в местни гимназиални изложби и т.н. По тези канали се запознах с хора, които ме свързаха с галериите.  

„Ако галериите трябва да вършат реална работа, за да потвърдят работата ви, ще се озовете в дъното на купчината.“ -Тереза ​​Хааг

Трябва да си направите домашната работа, а не просто да изпращате работата си в галерии. Запознайте се с тях и разберете дали сте подходящият за тях или не. Първо се уверете, че говорите и спазвайте техните правила. Ако трябва да свършат реална работа, за да проверят работата ви, ще се окажете в дъното на купчината.

Бъдете последователни в изображенията си! Някои художници смятат, че показването на диапазон е добро, но е по-добре да представят последователна и сплотена работа. Уверете се, че е подобен на същата серия. Искате хората да кажат, че всичко си принадлежи един на друг.

Искате ли да видите лично работата на Тереза? Проверете я.