Архив на изкуството Представен художник: Ранди Л. Пърсел

Запознайте се с Ранди Л. Пърсел. Първоначално от малък град в Кентъки, той е работил в много области: строител, моряк на теглене и търговия на дребно.-дори обогатяване на уран. На 37 години той решава да преследва страстта си и да се върне в училище, за да спечели бакалавърска степен по изкуствата от Щатския университет на Близкия Тенеси (MTSU).

Сега Ранди се подготвя за септемврийската самостоятелна изложба "Летящи самолети" на международното летище в Нешвил и комбинира поръчки от няколко галерии. Говорихме с него за неговия уникален подход към енкаустиката и как е намерил успех, работейки извън традиционната художествена сцена.

Искате ли да видите повече от работата на Ранди? Посетете го в Архив на произведения на изкуството!

КОГА ЗА ПЪРВО СЕ ЗАИНТЕРЕСОВАХТЕ ОТ ЕНКАВСТИКАТА И КАК Я НАПРАВИХТЕ СВОЯ?

Учих в MTSU. Отидох в колежа, за да проектирам и изработвам собствени мебели, но тъй като нямаше специална степен за това, взех уроци по рисуване и скулптура. Веднъж в час по рисуване играехме с техниката на енкаустика.

По това време правех много неща от дърво за плевня. Дадоха ни проект, в който трябваше да направим нещо 50 пъти. Така че издълбах 50 малки фигури на хамбари от дърво на житницата, покрих ги с восък и прехвърлих снимки на цветя, коне и други неща, свързани със земеделието, от списания. Имаше нещо в превода с мастило, което привлече окото ми.

С течение на времето моят процес се промени. Обикновено художниците на енкаустика използват слоеве от пигментиран восък, ваденки, колажи и други смесени медии и рисуват, докато восъкът е горещ. Направих една стъпка (или техника), трансфера, и го превърнах в моя бизнес. Восъкът се разтопява и се нанася върху панела. След като изстине, изглаждам восъка и след това прехвърлям цвета от страниците на рециклираните списания. Пчелният восък е просто свързващо вещество, което фиксира мастилото към панела от шперплат.

Всяко парче е уникално, защото има толкова много променливи. Купувам 10 паунда восък наведнъж и цветът на восъка варира от светложълт до светлокафяв до тъмно кафяв. Това може също да повлияе на цвета на мастилото. Опитах се да намеря други художници, използващи този процес, но така и не намерих никого. Затова създадох видео, за да споделя моя процес онлайн, с надеждата да получа обратна връзка.

МНОГО ОТ ВАШИТЕ КАРТИНИ ПОКАЗВАТ ФЕРМИ И СЕЛСКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ: КОНЕ, плевни, КРАВИ И ЦВЕТЯ. ТЕЗИ ОБЕКТИ БЛИЗО ЛИ ДО ВАШАТА КЪЩА?

И аз си задавам този въпрос през цялото време. Мисля, че е свързано с носталгия по нещо. Харесваше ми да живея на село. Израснах в Падука, Кентъки, само на часове разстояние, и по-късно се преместих в Нашвил. Семейството на жена ми има ферма в Източен Тенеси, която посещаваме доста често и се надяваме някой ден да се преместим там.

Всичко, което рисувам, е свързано с нещо в живота ми, нещо около мен. Често нося фотоапарат със себе си и постоянно спирам да снимам. Сега имам 30,000 XNUMX снимки, които може или не може да се превърнат в нещо специално един ден. Обръщам се към тях, ако имам нужда от вдъхновение за това, което искам да правя по-нататък.

РАЗКАЖЕТЕ ЗА ВАШИЯ ТВОРЧЕСКИ ПРОЦЕС ИЛИ СТУДИО. КАКВО ВИ МОТИВИРА ДА СЪЗДАВАТЕ?  

Трябва да се подготвя, преди да започна работа в студиото. Не мога просто да вляза и да започна работа. Ще дойда първо да подредя и да се уверя, че нещата са на местата си. Кара ме да се чувствам по-спокойна. След това пускам музиката си, която може да бъде всякаква от хеви метъл до джаз. Понякога ми отнема от 30 минути до час, за да поправя всичко.

В моето ателие предпочитам да държа последните няколко картини наблизо (ако е възможно). Във всяка моя картина се опитвам да се придвижа малко по-далеч. Така че може би опитвам нова комбинация от цветове или текстури. Виждането на последните ми картини една до друга е чудесна форма на обратна връзка за това какво е работило добре и какво искам да опитам по различен начин следващия път.

ИМАТЕ ЛИ СЪВЕТИ ЗА ДРУГИ ПРОФЕСИОНАЛНИ ХУДОЖНИЦИ?

Редовно ходя на арт разходки и участвам в арт събития. Но разговорите с хора извън арт сцената и включването в местната общност ми помогнаха много. Активен съм в някои обществени групи, клуба за вечерен обмен на Donelson-Hermitage и бизнес група, наречена Leadership Donelson-Hermitage.

Поради това познавам хора, които обикновено не колекционират произведения на изкуството, но които могат да купят произведенията ми, защото ме познават и искат да ме подкрепят. Освен това получих възможността да нарисувам стенопис, наречен „In Concert“ на стената на мебелите на Джонсън в Донелсън. Измислих композиция и нарисувах моята рисунка на стената в мрежа. Имахме около 200 членове на общността, оцветяващи в част от мрежата. Тези участници включваха всички от художници, учители до собственици на бизнес. Това беше огромен тласък в разбирането ми като художник.

Всички тези връзки и възможности ме накараха да направя изложба на международното летище в Нешвил през септември, наречена Flying Solos. Ще имам три големи стени, на които ще окача работата си. Ще ми донесе тонове излагане. Това ще бъде следващата голяма повратна точка в моята художествена кариера.

Моят съвет е да се включите в много неща. Не се фокусирайте върху студиото толкова много, че хората да забравят, че съществувате!

КАКВА Е ЧЕСТА ГРЕШКА ЗА ПРОФЕСИОНАЛЕН ХУДОЖНИК?

Бъдещите художници често не осъзнават колко трудно е да бъдеш представен от галерия. Това е работа. Правим това, което обичаме, но все пак това е работа с отговорност. Работата ми в момента е представена в галерия в района на Луисвил, наречена Copper Moon Gallery. Това е чест. Но след като влезете, трябва да сте в крак с инвентара. Не мога просто да изпратя няколко снимки и да премина към следващия проект. Те се нуждаят от нова работа редовно.

Някои галерии изискват картини, които смятат, че ще подхождат най-добре на клиентите им. Зависи от типа галерия, в която се намирате. Ако създам нещо, което смятам за готино, обикновено е същото. Но тогава галерията ще иска повече от този тип, защото клиентите им го харесват. Не е идеална ситуация, но понякога трябва да пожертвате нещо.

Освен всички отговорности за създаване на изкуство, трябва да търсите и други възможности да покажете работата си, да актуализирате изявлението и биографията на художника и списъкът продължава и продължава. Да си художник е лесно. Но никога през живота си не съм работил толкова много!

Искате ли вашият арт бизнес да бъде организиран като този на Ранди? за 30-дневен безплатен пробен период на Artwork Archive.