Архив на изкуството Представен художник: Лорънс У. Лий

Запознайте се с художника от художествения архив. Истински оригинал, най-известен със своите отличителни шамански образи, Лорънс рисува за феновете на югозападното изкуство от студиото си в Аризона. Неговата силна, незабавно разпознаваема марка не е случайна. Този разумен бизнесмен разбира публиката си и отива да отговори на техните вкусове. Работата на Лорънс отразява цветовете и темите на американския югозапад в цялата му мистика и магия. Този интелигентен, стратегически подход към изкуството позволи на Лорънс да изкарва прехраната си само като художник от 1979 г., продавайки картини за милиони долари.

Безкраен източник на безценни съвети за кариера в изкуството, Лорънс споделя как създава изкуството, което купувачите искат, независимо дали е чрез внимателно проучване на клиентската си база или развиване на стила си с промяната на пазара.

Искате ли да видите повече от работата на Лорънс У. Лий? Посетете го.

1. ИЗОБРАЖЕНИЯ НА ШАМАНИ И ИЗОБРАЖЕНИЯ НА ЮГОЗАПАДНА АМЕРИКА В ВАШИТЕ ПРОИЗВОДСТВА. ОТ КЪДЕ ЧЕРМИТЕ ВДДЪХНОВЕНИЕ И КАК МЕСТАТА, КОИТО ЖИВЕХТЕ, ОТВЕЛИХА НА СТИЛА ВИ?

Прекарах по-голямата част от живота си в Тусон, Аризона. Преместих се тук, когато бях на 10 години и отидох в колеж в университета в Северна Аризона. Там научих малко за културата на навахо и хопи. Когато бях аспирант, моят съквартирант беше хопи, който беше роден във Втора Меса и все още имаше жена и дете. От време на време той и аз се качвахме в стария му пикап и карахме през равнините на Северна Аризона в мъгливите ранни сутрешни часове през най-вълшебните места. Съпругата му беше любезна да сподели с мен истории от традицията на хопи, като например историята на жената паяк, която научи хората как да тъкат. Не знам дали това беше непосредствената причина за това, което правя, но никога няма да забравя чувството, което ме нахлу, докато карахме през тези пустинни участъци от пътя с лилави равнини в далечината, като първите златни оттенък на слънцето. започнаха да нахлуват в околностите ни. Образът е толкова силен, че остава с мен от десетилетия.

Когато за първи път започнах да показвам изкуството си, рисувах изображения на хора. Мислех, че правя страхотни неща, но хората на изложби казаха: „Защо бих искал някой, когото не познавам, да виси на стената ми?“ Колкото и да спорих, просто не можах да продам картината. Спомням си – през мъглата на десетилетия – че бях в хола си, оплаквайки се за това тъжно състояние на нещата и гледах профилна снимка на жена, която получих от галерия. Бях на югозапад, така че реших да добавя малко югозапад към снимката. Сложих писалката в косата й и върнах картината в галерията. Продаден за една седмица. Поуката от тази случка беше, че очевидно – щом добавих нещо като американски индианци – картината стана желана. Разбрах, че хората, които идват в Тусон, независимо дали са на гости или живеят, имат много общо с културата на американските индианци. Трябваше да взема решение сега, когато открих, че мога да превърна нежелана картина в част от романтизирана култура, която хората могат да вземат у дома. Трябваше да се примиря дали искам да вървя по този път или не и реших, че си заслужава. Като добавях пера, мъниста и огърлици от кости, можех да нарисувам изображения на хората, които исках да нарисувам, и това ми се струваше малка цена. Оборудването подобри фигурите, които направих, и стана неразделна част от мисленето ми за тези фигури, а не само средство за увеличаване на продажността. Правя добри пари от 1979 г. и съм продал картини за милиони долари.

2. ПОВЕЧЕТО ОТ ВАШАТА РАБОТА Е РАЗМАЗИНА МЕЖДУ РЕАЛИЗМА И АБСТРАКЦИЯТА. ЗАЩО СМЕСВАТЕ ЕЛЕМЕНТИТЕ И КАК ОТКРИХТЕ ВАШИЯ РАЗЛИЧЕН СТИЛ?

Отидох в колеж през 1960-те години на миналия век и през 1960-те, ако се подготвяте за бакалавърска степен по изящни изкуства, се очакваше да правите абстрактна или необективна работа. Образната творба се възприема като антикварна, не е достатъчно модерна. Всичко, което трябваше да се каже за човешката фигура, вече беше казано и вече нямаше значение. Рисувах от живота като всички останали, но не се занимавах със значителна фигуративна работа, защото щях да бъда осмиван в час и да не си взема дипломата. Но веднага след дипломирането си получих поръчка от главния библиотекар на университета в Северна Аризона да направя шест картини за нова библиотека в процес на изграждане. Току-що завърших бакалавърската си степен по изкуствата и не трябваше да се притеснявам да удовлетворя професора, затова реших да направя фигуративни изображения свободно въз основа на поемата на Колридж Кубла Хан.

Това беше началото и мисля, че винаги съм имал странна природа. С течение на годините фигурите заживяха свой собствен живот. Структурно те се превърнаха в анатомично невъзможни фигури, които аз наричам почти човешки. Наскоро имах възможността да разгледам някои от нещата, които направих в колежа и малко след дипломирането. Бях зашеметен, когато видях малки кръгове, мехурчета, въртелки и фигури в тях, които бяха твърде високи и имаха твърде тесни или твърде широки рамене. Нямах представа, че тези идеи се просмукват в артистичния ми ум преди всичките тези години. Не знаех, че през цялото това време пея една и съща песен, само добавях нови думи и нови стихове.

3. КАКВО Е УНИКАЛНОТО ВЪВ ВАШЕТО СТУДИО ПРОСТРАНСТВО ИЛИ ТВОРЧЕСКИ ПРОЦЕС?

Често се казва, че най-важната линия в чертежа е първата, защото всичко останало е свързано с нея. Използвам малка пръчка въглен от лоза. Лозата не се превръща в пепел, а се превръща в пръчка въглен при изгаряне, ако няма достатъчно кислород за пълно изгаряне. Използвах други материали, но започнах да използвам този в колежа. Използвам го за създаване на първия ред и до края на чертежа. Ако някой дойде през нощта и ми открадне въглищата от лозата, нямаше да мога да нарисувам друга картина. Това е инструментът, който познавам най-добре. Когато използвате нещо в продължение на десетилетия, то се превръща в продължение на вас самите.

Когато нещата се променят, например когато производителите на платна сменят доставчиците на памук, или когато опънат платното по различен начин или използват нов грунд, ми отнемат седмици, за да се адаптирам, а понякога не мога. Понякога трябва да го шлайфам или да добавя още слоеве мазилка. Години наред използвах една и съща четка, номер и стил, за да подпиша името си върху картините си. Беше продължение на ръката ми. Когато започнах да рисувам отново след пенсионирането си, вече не можах да намеря тези четки. Рисувам от две години и все още ми е трудно да напиша името си, защото четката вече не е същата. Това ме подлудява. Аз също скицирам - с помощта на суха четка, която оставя малко е-цвет в долините на тъканта. Това наистина е търкане и когато търкате с четка, губите смисъла. Той се износва. Четките, които харесвам най-много са идеални за мен. Ако трябваше да започна със заострени подскачащи четки, нямаше да мога да правя това, което правя.

4. ВИЕ ОБСЛУЖВАТЕ КАКТО КУПУВАЧИТЕ НА ЖИЛИЩНИ И ПУБЛИЧНИ ИЗКУСТВА. КАК СЕ ОКАЗА НА ВАШАТА КАРИЕРА И КАК ПРОБИХТЕ В ПУБЛИЧНОТО ИЗКУСТВО?

Разделянето на публичното и частното в моя уебсайт е дизайн, който реших да използвам преди няколко месеца, въпреки факта, че корпорации и фирми купуват работата ми от години. IBM купи шест от моите парчета в средата до края на 1970-те години. Много корпорации и обществени места са ги закупили. Купувачите трябваше да бъдат много смели, защото моите картини са интензивни и конфронтационни. Научих в колежа, че не трябва да центрирате композицията си или да използвате черно. Но трябваше да игнорирам тези правила, за да мога да правя това, което ми беше в главата - тези конфронтационни същества. През 1970-те години на миналия век, когато кариерата ми започна да се развива, основната ми клиентела беше своенравните, много богати и много самоуверени предприемачи на недвижими имоти в Югозапада. Често купуваха моите картини и поставяха най-силните от тях на масата си, за да увеличат силата си и да сплашат всеки, който е пред масата. В началото на 1980-те години имаше спестовна и кредитна криза, като банковите кризи, които току-що преживяхме. Хората играха бързо и небрежно по правилата. Изведнъж тези мултимилионери разработчици останаха без пари и бягаха от Министерството на правосъдието.

Изведнъж продажбите ми почти изчезнаха. Но знаех, че парите не са отишли ​​никъде: някой друг ги има. И реших, че сега трябва да бъде в ръцете на адвокатите на разработчиците. Затова се замислих какво искат адвокатите в офисите си. Те ще искат нещо, което гледа към светло бъдеще и голямо селище. Направих всичко възможно да удовлетворя въображаемото си желание от страна на адвокатите и обърнах номерата си. Нарисувах ги отзад. Можех да го направя, защото всички видове индийски церемонии включват прекрасни костюми. Те явно чакаха нещо и това трябваше да бъде светло бъдеще. Веднага след като направих това, моите картини започнаха да се продават отново. След няколко години и след като достатъчно хора попитаха, си върнах номерата.

5. ЗАЩО ЗАПОЧНАХТЕ ДА РИСУВАТЕ ПЕЙЗАЖИ И НАТУРМОРТИ СЛЕД ПОЧТИ ИЗКЛЮЧИТЕЛНО НАРИСАНИТЕ ШАМАНИ?

Моите картини са много интензивни и почти всички имат конфронтационен зрителен контакт. В много случаи хората не вярват, че са подходящи за обществени пространства, така че за първи път от 40 години отново правя пейзажи. Открих части от себе си, които трябваше да потискам, докато преследвах кариера. Трябва да убедя хората, че е добре да обичаш Лорънс Лий, който не е ясно изразен шаманист, квази-американски индианец. От 1985 г. съм художник и член на частния клуб Mountain Oyster Club. Основана е през 1948 г. от група заможни млади поло играчи, които решават, че трябва да притежават собствено място. Те обичаха югозападното изкуство, особено каубойското изкуство. Те започнаха годишно художествено шоу, за да съберат пари, и то стана толкова успешно, че привлече някои от най-добрите художници и каубои от Югозапада. Ако не си имал работа в МО, ти си бил нищо.

През 1980-те години повечето от учредителите напуснаха или починаха, а един човек решаваше кой да участва в шоуто. Трябваше да влезеш в полезрението на този човек, за да може да ти се обади и да дойде в студиото ти. В този момент той ще вземе окончателното решение. Те имат годишно шоу, което все още е много добро, но предимно каубойска работа. Но работата ми винаги е била твърде голяма и твърде странна. Така и не разбрах защо реши да ме пусне. Така че тази година реших да направя някои много специални неща за хората, които ходят в МО всяка година. Накара ме да се замисля за ботуши и шпори. Трябва да приложа художествените си способности към тази конкретна тема. Във всички тези части вземам подмножество от по-големите форми. Мога да се съсредоточа върху дъното на ботуша, стремето или шпората на седлото, защото така мисля. Обикновено се опитвам да включа някакъв когнитивен дисонанс в работата си, като балон или пеперуда, и никога не знам какво ще последва. Навлизането в тази област беше бизнес решение и се роди от вярата, че в края на кариерата си мога да рисувам добри картини, които не са шамански.

6. ВАШЕТО ИЗКУСТВО СЕ СЪБИРА ПО ЦЯЛ СВЯТ НА МЕСТА КАТО ЯПОНИЯ, КИТАЙ И ЦЯЛА ЕВРОПА. КАКВИ СТЪПКИ ПРЕДПРИХТЕ, ЗА ДА ПРОДАВАТЕ ИЗКУСТВОТО ИЗВЪН САЩ И ДА ПОЛУЧАВАТЕ МЕЖДУНАРОДНО ПРИЗНАНИЕ?

Като цяло не трябваше да правя нито една крачка извън Тусон, за да направя това, защото това е място за пътешественици от цял ​​свят само по себе си. Аризона има долината на паметниците, Големия каньон и Стария Пуебло. Хората идват тук от цял ​​свят и искат да вземат малко магия у дома, така че моето изкуство е перфектно. От галерии или приятели на приятели разбирам, че чуждестранен колекционер има едно от моите произведения. Някой ще каже: „Между другото, тази галерия изпраща една от вашите творби на човек в Шанхай.” До голяма степен това се случи. Имах самостоятелно шоу в Париж, но дори това беше, защото моден дизайнер от Париж, който беше на почивка в Тусон, се свърза с мен, защото искаше да покаже работата ми там.

7. БИХТЕ НА ВПЕЧАТЛЯВАЩ БРОЙ ОСНОВНИ ИЗЛОЖБИ. КАК СЕ ПОДГОТВЯТЕ ЗА ТЕЗИ СЪБИТИЯ И КАКВИ СЪВЕТИ ДАВАТЕ НА ДРУГИТЕ ИЗПЪЛНИТЕЛИ?

Едно нещо, което много художници не разбират е, че хората обикновено искат да купуват изкуство, което ще живее в домовете им с тях. В райони извън Ню Йорк, Лос Анджелис, Брюксел и т.н., ако правите произведение на високо концептуално изкуство, което е изявление за прехвърляне на човешки права, представено от гумирани дунапрени червеи, окачени от тавана над детски басейни, пълни с изкуствено подсладено кафе. , вероятно няма да намерите някой, който да го купи за дома си. Трябва да разберете, че ако искате да изкарвате прехраната си с подобни неща, трябва да се преместите в град, който приема този вид изкуство. Моят съвет: гледайте на изкуството си така, сякаш сте потенциален купувач. Ако направите това, ще можете да разберете много.

Преди години показвах в Сан Франциско и не можах да продам нищо. Бях депресиран, докато не се замислих и не направих задълбочено проучване. Открих, че в повечето къщи, собственост на хора, които могат да купят работата ми, стените са твърде малки за това. Ако живеех в Сан Франциско, щях да знам това почти инстинктивно. Ако живея в триетажна стара викторианска къща близо до Union Square, какви неща бих искал да сложа по стените си? В Тусон повечето хора искат неща с югозападен привкус на стените си, освен ако не са родени и израснали в Бостън и не искат да донесат своите платноходки. Важно е да знаете местата, където живеят потенциалните ви купувачи. Ако сте потенциален купувач, какво бихте искали да знаете за художника? Ако имате въпроси относно художник, вашите потенциални купувачи ще имат същите въпроси за вас. С други думи, направете всичко възможно да разберете какво искат вашите потенциални купувачи и се опитайте да им го дадете.

Искате да организирате и развиете своя арт бизнес и да получите повече съвети за кариера в изкуството? Абонирайте се безплатно