Архив на изкуството Представен изпълнител: Линда Трейси Брандън

Запознайте се с художника от художествения архив. Въпреки че рисува карикатури през студентските си дни, Линда не се занимава сериозно с репрезентативна живопис до около 1996 г. и не поглежда назад. След близо 20 години упорита работа, Линда се превърна в награден художник и съдия в състезанието. Когато не създава живописни, реалистични произведения на изкуството в своето студио в Аризона, Линда предава ценни умения и знания на своите часове по изкуство. Линда споделя страхотни съвети за нововъзникващи художници и фантастична информация за конкурси за изкуство.

Искате ли да видите повече от работата на Линда? посещение.

1. ПОВЕЧИНАТА ОТ ВАШАТА РАБОТА Е МЕКА, ЕФЕКТИВНА И ЧЕСТО СВЪРЗАНА С ДЕЦА МОТИВИ. КАКВО ВДЪХНОВЯВА/ВДЪХНОВЯВА ВАШИЯ СТИЛ?

Обичам да мисля метафорично и косвено, точно както поезията е метафора за по-големите теми от живота. Не съм сигурен дали моите картини са наистина разказвателни; Бих ги нарекъл метафорични. Светът е мистериозно място, където всичко е свързано по начини, които не можем да разберем напълно. Мисля, че това вярване определя начина, по който рисувам – търся неща като абстрактни форми, шарки, атмосфера на връзка. Формата съществува в контекст, който може да не е очевиден.

2. КАКВО ПРАВИ ОПРЕДЕЛЕНИ ЛИЦА ДА РИСУВАТ, КАКВО ТЪРСИТЕ В МОДЕЛ?

Обичам да рисувам хора. Намирам всеки визуално интересен по една или друга причина и след като опознаеш човек, той става все по-интересен.

3. НЕЩО УНИКАЛНО ЛИ Е В ВАШЕТО СТУДИО ИЛИ ТВОРЧЕСКИ ПРОЦЕС?

Имам хиперактивно спасително куче австралийска овчарка корги, което обикаля студиото ми, докато се опитвам да свърша работа. Когато закъсам по проект, ходим на разходки из квартала. Преди слушах ембиънт музика или аудиокниги, докато работех, но сега обикновено просто говоря с кучето си и се опитвам да не го стъпвам, когато се отдръпвам от статива. Опитвам се обаче да не го взема със себе си, когато имам модел в студиото.

4. ОСВЕН КЪМ ИЗОБРАЖЕНИЯ, ПЕЙЗАЖИ И НАтюрморти, ПИШЕТЕ ПОРТРЕТИ ПО ПОРЪЧКА. ТРУДНО ЛИ Е ДА СЕ СЪЗДАВА ТАКОВА ЛИЧНО ИЗКУСТВО ЗА КЛИЕНТ? РАЗКАЖЕТЕ ЗА ВАШИЯ ОПИТ.

Не мога да си спомня първата си истинска поръчка за портрет, но дълго време рисувах и рисувах хора безплатно, преди да започна да таксувам комисионни. Благодарен съм, че толкова много хора харесаха работата ми толкова много, че ми платиха да ги нарисувам. Портретът трябва да се свързва с уникалните качества на личността, освен красиво произведение на изкуството; фигуративната живопис обикновено включва други, по-универсални или може би наративни качества.

5. ИЗБРАНИ СИ ЗА ВПЕЧАТЛЯВАЩ БРОЙ ЖУРИТА И ИЗЛОЖБИ. КАК СЕ ПОДГОТВИТЕ ЗА ТЯХ И КАКВИ СА ВАШИТЕ СЪВЕТИ?

Спечелването на художествен конкурс или излагането на изложба е начин да получите обратна връзка и начин да привлечете внимание към работата си на претъпкано място. Мисля, че теорията е, че придава на работата ви известна стойност и повишава доверието ви в очите на колекционери, галерии и преса. Ако нямате много доверие в работата си и спечелите състезание, това ще промени начина, по който се чувствате за себе си и работата си. Това само по себе си ще подобри представянето ви. Само да знаете, че някой ви мисли за страхотен, ще подобри представянето ви; Виждал съм да се случва отново и отново. Най-важното е да не се разстройвате заради отказа. Всеки художник получава отказ. Важното е постоянството.

Състезанията са особено полезни, ако имате работа, която е трудна за класифициране и може да не е особено комерсиална. Не е задължително обаче да участвате в художествени конкурси. Има много художници, които биват забелязани по редица други причини. Никога не трябва да позволявате на състезанията или галериите да бъдат пазители, които пречат на работата ви да бъде видяна! След като почувствате, че работата ви е най-доброто, което можете да направите, започнете да я популяризирате.

Определям бюджет за шоута и състезания и поддържам табло за бюлетини с бутони, които да ми помогнат да следя какво правя (в допълнение към използването на ). Обичам физически да местя листовете хартия, тъй като това поддържа илюзията, че проектите се движат по права линия. Когато съм твърде зает, пропускам срокове, но това е добре. Когато ме отхвърлят, просто се опитвам да се съсредоточа върху следващия. Вероятно съм малко обсебен от системите за управление на времето и времето.

6. ВИЕ БЕХТЕ МЕНТОР В ПРОГРАМАТА И СТЕ ПРЕПОДАВАТЕЛ ПО ИЗКУСТВО. КАКВИ СЪВЕТ МОЖЕТЕ ДА НАПРАВИТЕ ЗА НАЧИНАЕЩИ ХУДОЖНИЦИ?

Бих призовал амбициозните художници да не позволяват самооценката им да се определя от одобрението на другите. Намирането на "вашия глас" може да отнеме много време. Наистина трябва да работите върху това, върху което обичате да работите, и да видите къде ще ви отведе. Няма нужда да се обръщате към всички и дори към „важните“. Потърсете техническа помощ (особено за това как да рисувате добре) и се пригответе да работите върху тези умения до края на живота си. Също така е важно да имате доверени учители или други художници, които могат да ви дадат ценна обратна връзка за вашата работа.

Искате ли да направите кариера, правейки това, което обичате, и да получите повече съвети за арт бизнес? Абонирайте се безплатно.