Архив на изкуството Представен художник: Ан Кулоу

Запознайте се с художника от художествения архив. Художник на визуално привлекателни натюрморти и пейзажи, Ан се стреми да илюстрира повече, отколкото изглежда. Нейният динамичен стил завладява зрителите, карайки ги да гледат два пъти обикновени сцени и обекти.

Тази страст движи работата й и от своя страна подхранва отличителната й преподавателска кариера и популярни акаунти в социалните медии. От популяризирането на своите работилници в последния момент до демонстрирането на своите техники, Ан майсторски показва как преподаването и социалните медии допълват стратегията за арт бизнес.

Вярвайки, че продажбата на работа е само началото, тя споделя своите маркетингови съвети в социалните медии и какво учи на учениците си за това как да бъдат художник извън училище.

Искате ли да видите повече от работата на Анна? Посетете я.

Влезте вътре (и отвън) в ателието на художника.

1. ОСНОВНИ ПРИРОТИ И ПЕЙЗАЖИ СА В ПРОИЗВОДСТВОТО ВИ. КАКВО ВИ ВДЪХНОВЯВА В ТЕЗИ ТЕМИ И КАК СЕ НАСОЧИХТЕ ВЪРХУ ТЯХ?

Намирам визуално интересни неща, които може да нямат визуално значение. Гледам на света с абстрактен поглед. Работя еднакво независимо от темата. Тъй като предпочитам да рисувам от живота, а не от снимки, често избирам натюрморт като моя тема. Също така използвам натюрморта като средство да преподавам на учениците си значението на прякото наблюдение (работа от живота) като средство за развитие на тренирано око.

Гледам какво мога да получа от всеки артикул, а не само какво е то. Искам да създам нещо, което е приятно за гледане; нещо спонтанно, живо, което кара окото да се движи много. Искам зрителят да го погледне повече от веднъж. Искам работата ми да показва повече от това, което е.

Рисувам от дете, учих изкуство в колежа и винаги съм гледал на нещата чисто от визуална гледна точка. Търся интересни форми, осветление и всичко, което ме кара да искам да погледна обект втори път. Това рисувам аз. Може да не са уникални или непременно красиви, но се опитвам да покажа това, което виждам в тях, което ги прави уникални за мен.

2. РАБОТЕТЕ В РАЗЛИЧНИ МАТЕРИАЛИ (Акварели, УСТ, АКРИЛ, МАСЛО И ДР.), КОЕТО ПОЗВОЛЯВА ДА НАПРАВИ ИЗКУСТВОТО РЕАЛИСТИЧНО И ИМПРЕСИОНСТИЧНО. КАКВИ ИНСТРУМЕНТИ ОБИЧАТЕ ДА ИЗПОЛЗВАТЕ И ЗАЩО?

Харесвам всички среди за различни приложения и по различни причини. Обичам акварел, когато става дума за изразяване. Обичам да подбирам обекта правилно и след това да използвам цвят, текстура и щрихи, за да го пренеса на следващото ниво.

Акварелът е толкова непредсказуем и толкова течен. Обичам да го гледам като поредица от реакции, докато записвам всеки удар. За разлика от повечето акварелисти, аз не рисувам първо моя обект с молив. Премествам боята, за да създам изображенията, които искам. Аз също не използвам акварелна техника, рисувам с четка - понякога в един тон, понякога в цвят. Става дума за рисуване на обекта на хартия, но в същото време да се обърне внимание на това, което носителят прави.

Как нанасяте боя върху платно или хартия е също толкова важно, ако не и по-важно от темата. Мисля, че художникът трябва да започне със страхотна структура по отношение на цялостната рисунка и композиция, но те трябва да внесат повече на масата и да покажат на зрителя как да възприеме обекта.

Това, което прави нещо уникално, което те кара да искаш да го погледнеш, е неосезаемо. Става дума повече за жеста и момента, а не за малките, дребни детайли. Това е цялата идея за спонтанност, светлина и вибрация, която искам да влея в работата си.

3. КАК БИХТЕ ОПИСАЛ ВАШИТЕ МЕТОДИ КАТО ХУДОЖНИК? ПРЕДПОЧИТВАШ ДА РАБОТИШ В СТУДИОТО ИЛИ ДА СИ НАВЪН?

Предпочитам винаги да работя от живота, когато е възможно. Ако съм вътре, ще сложа натюрморт. Абсолютно рисувам натюрморти от живота, защото виждаш повече. Това е по-трудно и тренира окото да вижда това, което гледате. Колкото повече черпите от живота, толкова повече дълбочина ще постигнете и ще станете по-добър чертожник.

Обичам да работя на място, когато е възможно, защото ми харесва да работя на открито. Ако съм на закрито, обикновено скицирам парчето си въз основа на изследвания, направени на място, комбинирани с някои много бързи снимки. Но разчитам повече на изследвания, отколкото на снимки – снимките са само отправна точка. Те са плоски и няма смисъл да са там. Не мога да бъда там, когато работя върху голямо парче, но скицирам в моя скицник – обичам акварелните скици – и ги нося в студиото си.

Рисуването от живота е много важно, особено за тези, които тепърва започват да рисуват. Ако рисувате дълго време, имате достатъчно опит, за да направите снимка и да я превърнете в нещо повече. Начинаещ художник отива за копие. Не одобрявам работата с фотографии и смятам, че художниците трябва да премахнат думата "копие" от речника си. Снимките са само отправна точка.

4. КАКВО ЗАПАМЯЩИ СЕ ОТГОВОРИ ИМАТ ИМАТЕ ВАША РАБОТА?

Често чувам хората да казват: „Уау, това е толкова живо, толкова ярко, има истинска енергия“. Хората казват за моите градски пейзажи: „Мога да вляза направо в картината“. Такива отговори много ме радват. Това наистина искам да кажа с работата си.

Сюжетите са много живи и пълни с енергия – зрителят трябва да иска да ги изследва. Не искам работата ми да изглежда статична, не искам да изглежда като снимка. Искам да чуя, че в него има "толкова много движение". Ако се отдалечите от него, той образува образ. Ако се вгледате внимателно, това е смесица от цветове. Когато имате стойностите и цвета на правилните места, това е мястото, където се случва магията. Това е рисуването.

Ще трябва да подготвите бележник и молив за тези интелигентни съвети за изкуство (или бутони за отметка).

5. ИМАТЕ СТРАХОТЕН БЛОГ, НАД 1,000 АБОНАТИ НА INSTAGRAM И НАД 3,500 ФЕНОВЕ НА FACEBOOK. КАКВО ВЛИЯНЕ НА ВАШИТЕ ПОСТИ ВСЯКА СЕДМИЦА И КАК СОЦИАЛНИТЕ МЕДИИ ПОМОГНАХА НА ВАШИЯ ИЗКУСТВЕН БИЗНЕС?

Не отделям преподаването си от художествения бизнес. Гледам на него като на неразделна част от това, което правя. Получавам част от приходите си от курсове и майсторски класове, друга част от картини. Тази комбинация съставлява моя арт бизнес. Използвам социалните медии, за да повиша осведомеността за работата си, да запозная хората с нея и да достигна до потенциални студенти.

Когато имам нужда от още един или двама души, за да завършат семинарите си, публикувам във Facebook. Обикновено включвам хора, защото публикувам за предметите, преподавани в класа. Имам и хора, които са потенциални колекционери, които идват на изложби, така че насочвам публикациите си към моя регион и хората идват. Привлича хора, които не познавам, за да покажа в моя район и определено помага за повишаване на осведомеността за работата ми.

Имам толкова много публикации в социалните мрежи, защото всеки път, когато правя демонстрация, я публикувам. Дава на други художници и бъдещи студенти представа за това какво преподавам, как подхождам към предметите и колко работа е необходима, за да станеш майстор.

Много начинаещи нямат търпение да стигнат до нивото, на което знаят какво правят. Питат кога ще бъдат готови за изложбата в галерията. Отнема много време и постоянни усилия, за да се създаде цялостна работа, преди да се обмислят изложби в галерията. Оценявам колко много работа и усилия наистина изискват.

Също така публикувам съдържание, което е образователно за други артисти, които се опитват да го изведат на следващото ниво. Това ги насочва в правилната посока и събужда интереса им да работят с мен в бъдещ клас.

Поддържам публикациите си в блога автентични и позитивни – това е наистина важно за мен. Има много неща, които не са важни за начинаещи художници, така че искам да предоставя на тези художници основите.

6. ВИЕ СТЕ ПРЕПОДАВАТЕЛ В ЦЕНТЪРА ЗА ИЗОБРАЗИТЕЛНИ ИЗКУСТВА НА НЮ ДЖЕРСИ, МУЗЕЯ НА ИЗКУСТВАТА ХЪНТЪРДЪН И ЦЕНТЪРА ЗА СЪВРЕМЕННИ ИЗКУСТВА. КАК ТОВА СЕ ПОДХОДИ НА ВАШИЯ ИЗКУСТВЕН БИЗНЕС?

Винаги правя демонстрации и считам преподаването като част от моя арт бизнес. Някои от най-добрите ми рисунки са от демонстрации, когато преподавам на ученици.

Обичам да демонстрирам. Интересувам се да предоставя на обучаемите набори от умения, които те могат да използват сами. Получавате повече от часовете, когато фокусът е върху ученето, а не върху индивидуалното време в студиото.

Използвам собствената си работа като пример. Водя студенти на пътуване със себе си. Започвам всеки урок с демонстрация. Винаги имам концепция, която подчертавам в демонстрация, като допълнителни цветове, перспектива или композиция.

Правя и много пленерни работилници, така че съчетавам уъркшопа с няколко дни рисуване. Това лято преподавам пастели и акварели в Аспен. Ще използвам изследванията, когато се върна за по-големи проекти.

Мога да говоря и да рисувам едновременно, това наистина не ме обърква. Мисля, че някои хора имат проблеми с това. Важно е вашата демонстрация да има смисъл. Говорете за това и го пазете в ума си, за да останете фокусирани. Уверете се, че това е много важен момент в това, което правите. Очевидно, ако работя на комисия, няма да го правя в час. Направих някои от големите парчета в клас и направих малки парчета за продажба. Ако ще преподавате, трябва да можете да го правите. Студентите, които изучават изкуство, са визуални ученици.

7. КАКВА Е ВАШАТА ФИЛОСОФИЯ КАТО УЧИТЕЛ И УРОК НОМЕР ПЪРВО ИСКАТЕ ЛИ ВАШИТЕ УЧЕНИЦИ ДА ЗАПАЗЯТ?

Бъдете автентични. Не се опитвайте да бъдете друг освен себе си. Ако имате нещо силно, използвайте го максимално. Ако има области, в които сте слаби, обърнете се към тях. Запишете се за клас по рисуване или работилница за смесване на цветове. Признайте факта, че трябва да се борите със слабостите си и да направите най-доброто, което можете с тях.

Останете верни на това, което ви вълнува. Обичам да рисувам и обичам абстрактното рисуване, но не се виждам някога да стана чист абстрактен художник, защото обичам да рисувам твърде много. Това е важна част за мен като художник.

Не решавайте какво ще нарисувате по-реалистично, за да увеличите продажбите, ако това не е това, което искате. Нарисувайте това, което ви движи и вълнува най-много. Всичко по-малко от това не е най-добрата ви работа.

Работете върху слабостите си и надграждайте силните си страни. Следвайте това, което наистина ви интересува и успейте в него. Не се променяйте, за да угодите на пазара, защото никога не можете да угодите на всички. Затова не правя много поръчки. Не искам да нарисувам снимка на друг човек и да сложа името си върху нея. Ако не ви е интересно да рисувате нещо, не го правете. По-добре да се отдалечите от него, отколкото да рискувате да развалите репутацията си на художник.

Интересувате ли се да научите повече от Ан Кулаф? .