10 най-известни артисти. От Леонардо да Винчи до Салвадор Дали

Имената им са като знак за качество. Те са познати дори на тези, които са безкрайно далеч от света на изкуството. Всеки един от тях беше специален феномен на своето време.

Някой има ролята на откривател, някой привлича със своята мистерия, някой изненадва с реализъм - толкова различен, но уникален.

Тези художници са се превърнали в символ на епохата, страната, стила.

Леонардо да Винчи. Страхотен и мощен.

Творбите на този художник, изобретател, музикант, анатом и като цяло „универсалният човек“ все още ни удивяват.

Благодарение на неговите картини световната живопис достигна ново качествено ниво. Той се придвижва към реализъм, разбирайки законите на перспективата и разбирането на анатомичната структура на човек.

Той изобразява идеални пропорции в рисунката „Витрувиански човек“. Днес се смята както за художествен шедьовър, така и за научно произведение.

Най-разпознаваемата работа на гения - "Мона Лиза".

Тук можем да видим основното постижение на Леонардо в живописта. Сфумато, тоест замъглена линия и насложени сенки под формата на мъгла. Оттук и такъв жив образ. И усещането, че Мона Лиза е на път да проговори.

Днес името на мистериозната Мона Лиза е брутално покрито с карикатури и интернет мемове. Но това не я направи по-малко красива.

Прочетете за работата на майстора в статията "5 шедьоври на Леонардо да Винчи".

Прочетете и за наскоро намерения шедьовър на майстора в статията "Спасител на света" Леонардо. 5 интересни детайли от снимката».

Йероним Бош. Мистериозен и загадъчен.

Полухора, полумутанти, грамадни птици и риби, невиждани растения и тълпи разголени грешници... Всичко това е смесено и вплетено в многофигурни композиции.

Йероним Бош е много разпознаваем. А най-известното му произведение е триптихът „Градината на земните наслади”.

Няма друг художник, който използва толкова много детайли, за да изрази идеи. Какви идеи? Няма консенсус по този въпрос. На Бош бяха посветени дисертации и книги, търсеха интерпретации на героите му, но не стигнаха до едно мнение.

В Градината на земните наслади дясното крило е посветено на Ада. Тук майсторът си поставя за цел да уплаши и селянина, и образования съвременник с потискащи видения, които ги очакват след смъртта. Е... Бош успя. Дори ни е малко неудобно...

Но Бош се е развил в хода на кариерата си. И до края на живота му многофигурните, мащабни произведения бяха заменени от много близко доближаване до героите. Така че те едва се вписват в рамката. Такова е делото на Носенето на кръста.

Независимо дали Бош разглежда своите герои отдалеч или отблизо, посланието му е едно и също. Покажете човешките пороци. И се свържете с нас. Помогнете ни да спасим душите си.

Прочетете за майстора в статията „5 шедьоври на Йероним Бош“.

Рафаел. Изтънчен и вдъхновяващ.

Най-известният представител Ренесанс поразява с хармонични композиции и лиризъм. Писането на красиви хора не е толкова трудно, колкото правилното им поставяне на платното. Тук в това Рафаел беше виртуоз.

Може би нито един майстор в света не е повлиял на колегите си толкова, колкото Рафаел. Стилът му на писане ще бъде безмилостно експлоатиран. Неговите герои ще се скитат от един век в друг. И губят своята актуалност едва в началото на 20-ти век. В ерата на модернизма и авангарда.

Спомняйки си за Рафаел, преди всичко се сещаме за красивите му Мадони. През краткия си живот (38 години) той създава 20 картини с нейния образ. И никога повече не се случи.

Най-известният - "Сикстинската Мадона".  Виждаме не суха иконографска героиня, а нежна майка, пълна с достойнство и духовна чистота.

Само вижте пакостливите ангели! Толкова истинско изобразяване на детска спонтанност, изпълнено с чар.

Най-скъпото произведение на Рафаел изненадващо беше скица „Главата на млад апостол“. Той беше продаден на Sotheby's за 48 милиона долара.

Италианският художник, ценен от своите съвременници заради мекотата и естествеността си, днес е наистина безценен.

Прочетете за майстора в статията Мадоните на Рафаел. 5 най-красиви лица.

Рембранд. Истински и поетичен.

Рембранд изобразява света такъв, какъвто е бил. Без украси и лакове. Но той го направи по много емоционален начин.

На платната на Рембранд - здрач, от който, осветени от златиста светлина, стърчат фигури. Красиви в своята естественост. Това са героите на неговата картина „Еврейската булка“.

Съдбата на най-великия холандски художник е като трамплин - изкачване от неизвестност към богатство и популярност, само за да падне и да умре в бедност.

Той не беше разбран от съвременниците си. Който предпочиташе красиви ежедневни сцени със сладки, внимателно изписани детайли. Рембранд пише човешки чувства и преживявания, което изобщо не е модерно.

Голямо чудо е, че най-известните произведения като „Завръщането на блудния син“ са в Русия, в Ермитаж. Където можете да дойдете да се възхищавате, разбирате, усещате.

Прочетете за картината в статията "Завръщането на блудния син" от Рембранд. Защо това е шедьовър?

Гоя. Дълбоко и смело.

Гоя започва кариерата си с младежки плам и идеализъм. Той дори стана придворен художник в испанския двор. Но скоро му писна от живота, виждайки алчността на света, глупостта, лицемерието.

Просто погледнете неговата група "Портрет на кралското семейство", където Гоя дори не се опита да изглади празните изражения на лицето и отблъскващата арогантност на кралското семейство.

Гоя създава много картини, които отразяват неговата гражданска и човешка позиция. И светът го познава преди всичко като смел художник, търсещ истината.

Просто невероятното произведение "Сатурн поглъща сина си" може да послужи като доказателство.

Това е хладнокръвно, най-честно тълкуване на митологичния сюжет. Ето как трябваше да изглежда лудият Кронос. Който се страхува до смърт, че може да бъде свален от децата си.

Иван Айвазовски. Грандиозен и посветен на морето.

Айвазовски с право е в класацията на най-известните художници. Неговите "Деветата вълна" поразителен със своите мащаби.

Величието на стихиите, безнадеждността. Може ли шепа моряци да оцелеят в бурята? Утринното слънце с топлите си лъчи сякаш дава фина надежда.

Айвазовски може да се нарече най-важният художник-маринист на всички времена. Никой не е писал природата на морската стихия по толкова разнообразни начини. Никой не е изобразявал толкова много морски битки и корабокрушения.

В същото време Айвазовски беше и режисьор на документални филми, изобразявайки задълбочено корабно оборудване. И малко визионер. Всъщност, деветата вълна е написана неправилно - в открито море вълната никога не се огъва с „престилка“. Но за по-голямо забавление Айвазовски го написа просто така.

Прочетете за работата на майстора в статията „Картини на Айвазовски. 7 морски шедьоври, 3 лъва и Пушкин”.

Клод Моне. Цветна и ефирна.

Моне се смята за най-видния представител импресионизъм. Той беше отдаден на този стил през целия си дълъг живот. Когато главните герои са светли и цветни, линиите изчезват и сенките може да са сини.

Неговата "Руанска катедрала" показва как се променя един обект, когато го погледнете през слънчевите лъчи. Катедралата трепери, живее в лъчите.

Моне експериментира много с щрихи, за да предаде не толкова природата, колкото впечатленията от нея. И там той видя истината. Защо фотографски да повтаряте пейзаж или обект?

През последните години старият художник рисува градината си. Едно от най-живописните кътчета на тази градина можем да разгледаме и в картината „Бели водни лилии”. Съхранява се в Музей на Пушкин в Москва.

Винсент ван Гог. Луд и симпатичен.

Той не само се караше с Гоген и му отряза ухото. Ван Гог е брилянтен художник, оценен едва след смъртта му.

Той беше човек, който не познаваше понятия като "златната среда" и компромиса. Когато беше овчар, той даде последната риза на бедните. Когато става художник, той работи ден и нощ, забравяйки за храната и съня. Ето защо за 10 години той създава такова колосално наследство (800 картини и 2 рисунки).

В началото картините на Ван Гог бяха мрачни. В тях той изрази безгранична съчувствие към бедните хора. И първият му шедьовър беше точно такава творба – „Картофеноядните“.

На него виждаме хора, уморени от тежка и монотонна работа. Толкова уморени, че самите те станаха като картофи. Да, Ван Гог не беше реалист и преувеличаваше чертите на хората, за да предаде същността.

Но зрителите обичат Ван Гог за неговите ярки, чисти цветове. Неговите картини стават цветни след срещата с импресионистите. Оттогава е нарисувал много букети, летни полета и цъфтящи дървета.

Никой преди Ван Гог не е изразявал своите емоции и чувства с помощта на цвят. Но след него - много. В крайна сметка той е основният вдъхновител на всички експресионисти.

Дори е изненадващо как майсторът, който е в дълбока депресия, която ще го доведе до самоубийство, написа такова весело произведение като "Слънчогледи".

Прочетете за майстора в статията „5 шедьоври на Ван Гог“.

Пабло Пикасо. Различни и търсещи.

Този известен женкар стана известен не само с честата смяна на музите, но и с честата смяна на артистичните посоки. В началото на XNUMX-ти век той създава много произведения в "африкански стил", когато вместо лица рисува маски на екзотични племена. Тогава имаше кубизъм, а също и абстракционизъм и сюрреализъм.

Върхът на творчеството му може да се нарече емоционалната "Герника" (виж по-горе), посветена на града, разрушен от войната. Символ на страдание и варварство.

Пикасо е този, който идва с идеята за комбиниране на цялото лице и профил в портрети, разбиване на обекти в прости фигури, сглобяването им в невероятни форми.

Той промени целия пейзаж на изобразителното изкуство, обогатявайки го с революционни идеи. Как може някой преди Пикасо да нарисува по този начин портрет на известния меценат Амброаз Волар?

Салвадор Дали. Възмутително и безмилостно.

Кой е той? Луд артист, изрод на времето си или компетентен PR човек? Салвадор Дали вдигна много шум със своя сюрреализъм.

Най-известната му картина е "Устойчивостта на паметта", където авторът се опита да покаже отклонението от линейното време:

Но в неговите произведения имаше и много дълбоки теми, например война и разрушение. Те също бяха много интимни. Понякога Дали, в желанието си да изненада, отиваше твърде далеч.

Веднъж, на една от картините си на изложба, художникът написа с мастило „Понякога плюя портрет на майка си с удоволствие“. След този трик бащата на Дали не говореше с него няколко години.

Но го помним и с безкрайната му любов към неговата муза, съпругата му Галя. Може да се види в много от картините му. Дори в образа на Божията майка в картината „Мадона от Порт Лигата“.

Да, Дали беше вярващ. Вярно, той се превърна в това вече като зрял човек, под влиянието на събитията от Втората световна война.

Дали е пълен шок. Той изобретява такси, в което винаги вали, и смокинг с афродизиак с висящи чаши с алкохол. Достатъчно, за да остане завинаги в историята на изкуството.

За да обобщим

По света имаше хиляди художници. Но само няколко успяха да станат толкова известни, че почти всеки жител на Земята ги познава.

Някои от тях са живели преди 500 години, като Леонардо, Рафаел и Бош. И някой е работил през XNUMX-ти век, като Пикасо и Дали.

Какво ги обединява всички? Всички те, всеки по свой начин, промениха времето, в което са живели. Както каза изкуствоведът Александър Степанов, само посредствен художник живее в крак с времето си.

Очакваме следващия гений от същия мащаб. Може би вече го прави в момента. Джеф Кунс? Нищо чудно, че неговото Надуваемо куче беше поставено във Версай не толкова отдавна. Или Деймиън Хърст? Или дуото на артистите Recycle group? Какво мислиш?..

***

Коментари други читатели виж отдолу. Те често са добро допълнение към статия. Можете също да споделите мнението си за картината и художника, както и да зададете въпрос на автора.

Английска версия на статията